15 Neuvěřitelných Uměleckých Děl

Tato umělecká díla demonstrují schopnost umělců pracovat v souladu se zemí, aby vytvořily sochy, které vyvolávají důležité otázky o vztahu mezi lidstvem a životním prostředím. Prozkoumáme patnáct prominentních děl uměleckého umění od amerických žánrových průkopníků, jako jsou Robert Smithson a Nancy Holt, k současnému kanadskému kamenistovi Michael Grabovi.

Spirála - Robert Smithson

Pozdní americký umělec Robert Smithson byl světově proslulý pozemský umělec známý pro to, co nazval jeho "zemní práce", nejslavnější z nichž je jeho socha Spirála Jetty, postavený na břehu Velkého solného jezera poblíž Rozel Point v Utahu. Skládá se z více než 6,000 tuny horniny a země z místa uspořádaného v protisměru hodinových ručiček vyčnívajícím 1,500 nohy do jezera, Smithsonova Spirála Jetty je pravidelně ponořena stoupající hladinou vody a byla naposledy viditelná od října 2015.

Synergie - Martin Hill

Umělec Martina Hillova díla na Novém Zélandu zkoumá vztah a potenciál udržitelnosti mezi lidskými a nehumánními systémy se zaměřením na sochy v oblasti životního prostředí, které se nakonec vrátí k přírodě. Jeho socha 2009 Synergy, finalistka kategorie 2016 Arte Laguna cena pozemní umění ve spolupráci s partnerem Philippem Jonesem, je řada nedotknutelných raupů, spojených lněnými vlákny, které jsou drženy v suspendované animaci podle principu tensegrity - jednou z vlastností tensegrity synergie nebo účinek něčeho většího, než je součet jeho částí. Ačkoli sochy Martina a Philippy jsou vytvořeny jako dočasné, mohou být výtisky jejich pomíjivých děl prohlíženy a zakoupeny ve studiu a galerii umělců v Wanakě na Novém Zélandu.

Uložit do seznamu přání Sdílet s ostatními Facebook Twitter Pinterest Email Kopírovat odkaz

Pouštní dech - DAST. Arteam

Pokrývající plochu 100,000 čtverečných metrů země ve východním Egyptě, kde se Saharská poušť setkává s Rudým mořem, Pouštní dech je práce zaměřená na konkrétní místo ", která se zabývá pouští jako stav mysli." Vytvořeno v 1997 podle DASTu. Arteam - skupina tvořená třemi řeckými tvůrci, umělkyní Danae Stratou, průmyslová designérka Alexandra Stratou a architekt Stella Konstantinidis - umělecká díla byla vystavena přirozenému zvětrávání a erozi od jejího vzniku, ačkoli je ještě viditelná prostřednictvím Google Earth téměř 20 let později.

Michael Grab's Stone Balance Umění

Michael Grab začal experimentovat s uměním kamenné rovnováhy v 2008 při prozkoumání krásné Boulder Creek v Coloradu a to, co se začalo jako hobby, se rychle stalo kreativní vášní a meditativním procesem pro kanadského umělce a fotografa. S využitím zahloubení na každé skále, aby vytvořil přirozený stativ, vytvořil Grab řadu svých úchvatných, gravitačně vzdorujících uměleckých děl na celém světě, a to na místech, které se nacházejí stejně jako Kanada, Německo a Chorvatsko.

Lidské trosky - Jeremy Underwood

Práce umělkyně v Missouri založená na Jeremy Underwood zkoumá často složitý vztah mezi lidstvem a životním prostředím, se zvláštním zaměřením na napětí mezi fyzickými terénmi a kulturními ideologiemi, které lidé projevují na krajině, a jeho Lidské trosky série není nijak odlišná. Skládá se z několika místních soch vytvořených z odpadu a zbytků nalezených v Houstonu, vodách v Texasu, Lidské trosky vyzývá diváky k otázce spotřebitelské kultury a všudypřítomnosti znečištění.

Clemsonova hlína Nest - Nils-Udo

Společnost Clemson Clay Nest byl obrovský ptačí hnízdo postavené v botanické zahradě Jižní Karolíny na Clemsonově univerzitě německým umělcem životního prostředí Nils-Udo v 2005. Vyrobeno z různých přírodních materiálů, které umělec našel na místě včetně hole, listů, bobulí a země, Clemson Clay Nest stála na místě Botanické zahrady dva roky, dokud nebyla stavba považována za bezpečnou a demontovanou. Další podobná díla vytvořil Nils-Udo na lokalitách včetně německého Lüneberg Heath a kalifornského Red Rock Canyonu.

Pohyblivé oblouky - Andy Goldsworthy

V rohu jihozápadního Skotska v Dumfries a Galloway jsou turisté léčeni na velkolepý pohled - Pohyblivé oblouky, sérii tří Dumfriesshirech červených pískovcových oblouků, které dotvářejí krajinu vyřezávanou britským umělcem Andym Goldsworthy a znamenají oslavu a pomník skotského lidu. Společnost Goldsworthy vytvořila další podobné obloukové kamenné oblouky v místech, jako jsou zahrady Cass Sculpture Foundation v Anglii a sochařský park Gibbs Farm na Novém Zélandu.

Zabalené pobřeží - Christo a Jeanne-Claude

Christo a Jeanne-Claude - umělecké duo a tým manžela a manželky pocházející z Bulharska a Maroka - monumentální dílo Zabité pobřeží (1969) spatřil v Sydney jeden a půl míle pobřeží, v Austrálii malý záliv v metrech na metru tkaniny a lana a zahrnoval ohromující hodiny produkce 17,000 po dobu čtyř týdnů. Christo a Jeanne-Claude se k tomuto tématu vrátí několikrát včetně projektů Zabalený Reichstag v Berlíně a Zabalené stromy ve Švýcarsku.

Andres Amador zemské krajiny

Umělec Andres Amador, založený v San Francisku, vytváří své krásné, avšak zcela pomíjivé, krajinné útvary tím, že pečlivě pískuje písek do úchvatných geometrických vzorků, často po mnoho hodin, než je příliv umyje. Ačkoli jeho zvolené plátno je především severní Kalifornie poblíž jeho rodného města, Amador vytvořil své písečné umělecké práce na plážích po celém USA a mezinárodně na místech včetně ohromujícího severozápadního pobřeží Nového Zélandu jako součásti Capturing Impermanence - spolupráce mezi Amadorem a filmařem Jonathanem Clark.

Zvlnění - Sylvain Meyerová

Použitím pouze materiálů, které se nacházejí v prostředí, v němž pracuje, inovativní švýcarský umělec Sylvain Meyer má sílu transformovat a okouzlit jinou obyčejnou a známou krajinu s úchvatnými sochami a instalacemi, které doposud obsahovaly pavouka vytvořená z mechu a hada -like dílo vytvořené z kaštanů. Jeho práce 2009 Zvlnění byla série soustředných kruhů vytvořených ze země, která se nacházela v terénu obklopujícího nádherné Alpy krásné Mont Blanc.

Sandcastle Matt's Sandcastles

Den matematiky a talentovaný umělec pískovce Harvard University, Matthew Kaliner - známý také jeho píseňem Sandcastle Matt - začal vyrábět své úžasné výtvory na 2004 na severním břehu Bostonu a neohlédl se zpět. Daleko od jednoduchých hradů postavených s kbelíkem dítěte a lopatky, Sandcastle Mattovy plastiky jsou nápadné, Gaudi-esque struktury, které se zdají být v rozporu se zákony gravitace. Zatímco skutečný umělecký výkon Sandcastle Matt říká o svých dílech: "Jsem zcela motivován naprostou radostí hrát na pláži a dělat něco z toho, co najdu toho dne."

Svět blesků - Walter De Maria

Ve vzdálené vysoké poušti západního Nového Mexika leží pozdní americký sochař Walter De Maria 1977 pozemní umělecká instalace, Svět blesků - série tyčí z nerezové oceli 400 uspořádaných ve tvaru mřížky, které jsou určeny k přitahování bleskových úderů. Ačkoli umělecká díla není přístupná široké veřejnosti, Svět blesků komisař a řídící orgán Dia Art Foundation nabízejí od května do října jednodenní výlety na místo.

Roden Crater - James Turrell

Americký umělec James Turrell je známý po celém světě pro svou práci se světlem a zvukem a jeho magnum opus, Kráter Roden - vyvrcholením jeho díla je ambiciózní pozemský umělecký projekt, který přeměňuje cementový kužel spícího sopky v severní Arizonské malované poušti na obrovské observatoř s otevřeným očím. Za více než 30 let ve výrobě Kráter Roden je zatím nedokončeno, ačkoli vybraná skupina umělců byla vyzvána, aby navštívila stránku za knížecí součet $ 6,500 v květnu 2015. Existují plány, které nakonec otevřou práci veřejnosti.

Sluneční tunely - Nancy Holtová

Nancy Holt, manželka průkopníka uměleckého poutního umění, Robert Smithson, získala uznání po celém světě za své rozsáhlé sochy a instalace před smrtí v 2014. Její nejznámější práce, Sun tunely, je série čtyř velkých betonových tunelů položených ve tvaru X v poušti mimo město duchů Lucin v Utahu. Každý tunel je vyvrtán malými otvory, které jsou uspořádány v podobě souhvězdí (Draco, Perseus, Columba a Capricorn, které jsou specifické), díky nimž jsou návštěvníci pozváni podívat do okolní vzdálené krajiny Velké pánvy pouště.

Double Negativní - Michael Heizer

Současný americký zemský umělec Michael Heizer řekl o své práci 1970 Double Negative, "Není tam nic, ale přesto je to sochařství," a nebyl přehnaný. Skládá se ze dvou dlouhých zákopů, které měří 30 nohy široká a nohy 50 hluboko vyřezané do Nevadova Mormon Mesa, práce je spíše komentářem k tomu, co bylo odstraněno z místa - to je negativní prostor vytvořený příkopy - než to, co skutečně funguje se zobrazí jako. V současné době vlastní Muzeum současného umění v Los Angeles, Double Negative je přístupná veřejnosti a je přístupná vozem s pohonem všech kol.