Umělec Založený Na Nyc Tehching Hsieh: Když Se Život Stane Výkonem

Tchajwansko-americký umělec Tehching Hsieh je průkopníkem uměleckého umění v oblasti uměleckých děl, jehož spolužák umělec Marina Abramovič označuje za "mistra" umělecké formy. Hsieh učinil řadu vystoupení ze svého života, symbolizující význam fráze "umění je život".

Odvážný časný život

Tehching Hsieh (b. 1950, Taiwan) je výtvarník v New Yorku, jehož kariéra zahrnovala nepřetržitou řadu dlouhých trvání. Umění se stalo pro umělce způsobem života, který byl zcela integrován do jeho každodenních rutin. Vyrůstá v konzervativní demokracii, která byla převážně uzavřena vnějším světem a poté, co prožívala dobrovolný exil v období nelegálního přistěhovalectví, umělec zjistil, že svoboda je opravdu ironií. Jeho celoživotní práce by mohly být chápány jako zkoumání významů svobody a zachycení, staze a pohybu a vhodněji univerzálního lidského stavu.

Před přesunem do Spojených států vystoupil Hsieh ze střední školy a začal malovat. V rozhovoru s časopisem Frieze Magazine (2009) (stažení PDF) vysvětlil, jak byl ovlivněn abstrakcí. Po své tříleté povinné vojenské službě (1970-1973) absolvoval svou první sólovou show v galerii Amerického zpravodajského úřadu na Tchaj-wanu. V tom samém roce 1973 přestal malovat a uskutečnil svoji první výkonnou akci s názvem "Jump", průkopnický kus, ve kterém umělec vyskočil z druhého patra budovy v Taipei a zlomil oba kotníky. Tato práce, přijatá šokem místního publika, byla předchůdcem toho, co by se stalo Hsiehovou uměleckou praxí: tou, která by vyžadovala a vyžadovala obrovské, extrémní množství fyzické a duševní vytrvalosti a která by vysvětlila víře umělce v život v současném napjatý jako způsob, jak být v tomto světě.

Hsieh využil svého výcviku jako námořníka jako prostředek vstupu do Spojených států a v 1974 nastoupil na palubu ropného tankeru směřujícího do malého přístavního města u řeky Delaware ve Philadelphii. Po 14 letech jako ilegální přistěhovalec mu vláda Spojených států v 1988 udělila amnestii.

Umění je život, život je umění

Na 13 červenec 1974, tentýž den, kdy dorazil do Philadelphie, Hsieh cestoval a usadil se v New Yorku. Od svého malého studia až po ulice plánoval svůj život od 1978u až po 1986 prostřednictvím série představení s názvem Jeden rok představení, rok co rok, živobytí jeho umění a dělat umění z jeho života. Časopis Mousse cituje umělce, když vysvětluje, proč si pro své dílo zvolil roční dobu trvání: "Jeden rok je základní jednotkou toho, jak počítáme čas. Trvá rok, než se pohybuje po slunci. Tři roky, čtyři roky, je něco jiného. Jedná se o to být člověkem, jak vysvětlujeme čas, jak měříme naši existenci. "

Dobrovolná izolace

První ze série "Jeden rok výkon 1978-1979 (Cage Piece)" trval od 29 září 1978 přes 30 září 1979 a uviděl umělce zámek sám v dřevěné kleci měření 3.5 2.7 2.4 metry, který se nachází v jeho Tribeca studio podkroví v New Yorku. Zatímco jeho advokát zapečetěl, jeho pokorný příbytek byl vybavený pouze umyvadlem, žárovkou, věšákem a samostatným lůžkem. Během představení nebyl Hsieh dovoleno mluvit, číst, psát, poslouchat rádio nebo sledovat televizi, zbavit se veškerého kontaktu se světem, s výjimkou návštěv od přítele, aby přinesli čisté oblečení, jídlo, vyprázdnili svůj odpad a vzali fotografie umělce. Doba návštěvnosti byla velmi omezená a Hsieh, podle pravidel tohoto díla, nezajímal diváky.

Recenze v The New York Times o výstavě 1: Tehching Hsieh (2009), výstava Cage Piece v New Yorku MoMA (převzato ve formátu PDF): "Co je nejvíce hmatatelné o" Cage Piece "je téměř hmatatelná nesmírnost a prázdnotu času, nic než čas, života jako plnění času. Pan Hsie vyřezal zářez za každý den ve zdi. (On to nepovažoval za psaní.) Řekl, že strávil čas zůstat naživu a přemýšlel o svém umění. "

Návrat na přeplněné ulice Manhattanu po roce dobrovolného uvěznění a izolace měl pro umělce extrémně násilný dopad, jako agrese.

Nekončící rutina

"Jeden rok představení 1980-1981 (Časové pásmo)" od 11 Duben 1980 přes 11 Duben 1981 uviděl umělecké punč v hodinových hodinách každou hodinu dne, po dobu jednoho roku. Každou hodinu si pořídil snímek, poté se vydal do šestiminutového filmu. Na začátku představení, jako ve svém prvním díle, Hsieh si oholel vlasy, aby dokumentoval čas. Tato práce byla zahrnuta v Guggenheimově filmu "Třetí myšlenka" (2009), včetně všech materiálů a dokumentace, jako jsou statické a pohyblivé snímky, filmová kamera 16mm a projektor 16mm pro běh filmu. Výkon byl také první, který byl uveden v zahraničí, nejprve na bienále Gwangju v 2010 a o měsíc později na bienále v Liverpoolu.

bezdomovectví

Za svůj třetí díl, "Jeden rok výkon 1981-1982 (venkovní kus)", Hsieh strávil období od 26 září 1981 přes 26 září 1982 venku v ulicích New Yorku. Nikdy nevstupoval do budov ani do jiného úkrytu včetně aut, vlaků, letadel, lodí nebo stanů. Cestoval po ulicích města pouhým batohem a spacím pytlíkem. Vyžadující velké množství vytrvalosti, obzvláště v drsném počasí a shodou okolností během jedné z nejchladnějších zimy století v New Yorku, tento výkon znovu převzal život umělce. Časopis Mousse hlásil Hsieh, když komentoval: "Po skončení Outdoor Piece jsem se cítil depresivně a po ostatních částech jsem cítil totéž kvůli prázdnotě a musel jsem se vrátit k normálnímu životu a vypořádat se s realitou."

Společně svázané

V "Umění / Život: Jeden rok představení 1983-1984 (Rope Piece)" Hsieh se svázal kolem pasu s kolegy Linda Montano s dvoumetrovým provazem. Dva umělci žili společně po dobu jednoho roku: tam, kde by někdo šel, druhý musel následovat. Museli zůstat ve stejné místnosti, ale nemohli se navzájem dotýkat po celou dobu výkonu. Jak napsal článek Elegantní, tento článek by se mohl opět chápat jako zkoumání vytrvalosti a významu svobody. (Stažení PDF).

Umění je zakázáno

"Jeden rok představení 1985-1986 (bez uměleckého díla)" viděl umělec ukládat protichůdné omezení sebe sama: ačkoli to bylo umělecká díla, on byl zakázán zažít umění jakýmkoli způsobem. Nemohl jít do galerií nebo muzeí, umět, mluvit o umění nebo poslouchat umělecké diskuze, ačkoli by mohl být v kontaktu s kolegy umělci. Tato práce byla předchůdcem toho, co by se stalo v jeho životě v následujících letech 13.

Třináct let neviditelnosti

"Tehching Hsieh 1986-1999 (třináct let) byl nejdelší výkonnou kariéru Hsieh. Prohlásil: "Během této doby udělá umění. Neukazuje to veřejně. " Během tohoto období se Hsieh slíbil, že bez ohledu na umění, které během tohoto období udělal, by to neukázal. Nakonec na 1 Leden 2000 vydal závěrečnou zprávu: "Zůstal jsem naživu. Prosadil jsem prosincové 31st, 1999. " Zpráva se skládala z výstřižků vložených na jeden list papíru. Poté přestal vytvářet umění.

Hledání svobody

Po svém 13-ročním "kouzlení" v podzemí se Hsieh znovu objevil v uměleckém světě od 2009 se sérií výstav, které ho uznaly jako významného praktického umělce po celém světě. Počínaje jeho New York MoMA a Guggenheim ukazuje v 2009 a naposledy vrcholí ve výstavě u Carriageworks Austrálie na jeho "časové" kusu, Hsieh návrat k mezinárodní umělecké scéně označil jeho praxi jako stěžejní fázi vývoje umění umění . The Guardian nedávno citoval umělce, když komentoval hodnotu a smysl jeho umění (PDF download): "Já nejsem politický umělec, ačkoli lidé mají svobodu interpretovat mé dílo z politického hlediska ... Mám zájem o univerzální okolnosti lidského života. "

Mluvil o budoucnosti své praxe, řekl Hsieh Frieze Magazine: "Teď dělám jen život. Stále přemýšlím. Myšlení je základní aktivitou k pokračování v životě. Nemám na to nic jiného. "

Dále vysvětluje Guardian že nyní, ačkoli on vystavuje po celém světě, on není umělec umělec už a jak on konečně získal jeho dlouho očekávanou svobodu: "já dělám umění už ne. Už se necítím kreativní. Nechci dělat to, co očekává můj umělecký svět. To je můj výstup. To je moje svoboda. "