10 Uměleckých Děl Od Jean-Auguste-Dominique Ingres Byste Měli Vědět
Jean-Auguste-Dominique Ingres se stal mentorem Jacques-Louis David a stal se předním umělcem neoklasického hnutí po Davidově smrti. Narozen ve Francii ve společnosti 1780, Ingres vytvořil řadu děl, od malířských dějin, které věřil především nad jinými žánry, až po portréty, které jsou jeho nejslavnějšími díly. On byl také známý pro jeho lásku k Orientu, který on nikdy navštívil, a nahé ženy, nejvíce často líčil s dlouhými, smyslnými liniemi. Zde jsme sestavili seznam některých našich oblíbených fotek Ingresem.
Napoleon já na jeho císařském trůnu (1806)
Jean-Auguste-Dominique Ingres byl neuvěřitelný neoklasický umělec, který byl známý mnoha druhy prací včetně vysoce detailních portrétů, jako je Napoleon já, na jeho císařském trůně od 1806. Vystavující Napoleona na trůnu, Ingres ho představoval jako všemocnou bytost v luxusním oblečení, nebo jinými slovy, božským vládcem. Obraz je nádherný s neuvěřitelnými podrobnostmi, podobně jako malíři ze severní renesance jako Jan Van Eyck. Dokonce i Napoleonova póza je podobná postavení "Všemocného" postavy v Ghentském oltáři Van Eycka. A zatímco je dnes považováno za neuvěřitelné umělecké dílo, ve dnech Ingresu to nebylo dobře přijato. Dnes je toto mistrovské dílo uviděno v Musée de l'Armée, v Paříži, hotel des Invalides.
Valpinçon Bather (1808)
Ingres rozdělil svůj čas mezi Francií a Itálií po celou svou kariéru, a to bylo v Itálii, kde maloval tuto další práci s názvem The Valpinçon Bather. Maloval během svého času stráveného na Francouzské akademii v Římě, začíná se tato práce odvracet od umělecké tradice v té době, protože má totálně exotický tón. Obsahuje nahé ženy, které sedí se zády k divákovi. Její obličej je skrytý z pohledu, takže diváci se diví, co vypadá a co cítí. Toto je často nazýváno jako "první velký nahý", což je inspirací pro další díla. V Paříži se také nachází obraz v Louvru.
Jupiter a Thetis (1811)
Také malované v Římě, Jupiter a Thetis z 1811 líčí mytologický předmět převzatý od Homera Illiad. On zachycuje okamžik v příběhu, když Thetis prosí s mocným Jupiterem, aby pomohl svému synovi Achilleovi, který bojoval v Trojské válce. Je to emocionální dílo, protože diváci mohou vidět úzkost na tváři Thetis a postavení jejího zakřiveného těla a vrhnout se na stoický Jupiter, který sedí na svém trůnu a dívá se přímo na diváka. Zatímco emocionální předmět Ingres stále dokáže naplnit práci erotismu, zatímco částečně nahé tělo Thetis je na Jupiterovi mírně pokryté. To se nachází u Musée Granet v Aix-en-Provence.
La Grande Odalisque (1814)
Není pochyb o Ingresově nejslavnější nahé, La Grande Odalisque, která je na výhledem na Louvre, je krásnou tvorbou ženy, která leží na luxusních tkaninách na předsíně, a stejně jako The Baptista Valpinçon, je také vidět zezadu. Zatímco její manaistické tělo není anatomicky správné se svými dlouhými, zakřivenými liniemi a nemožnou pozicí - důvody, proč nebylo dobře přijato, když se ukázalo v salonu - Ingresovi se podařilo vytvořit smyslné umělecké dílo. Diváci se v této práci více dívají na svůj zájem o orientalismus s dotyky, jako je její šátek na hlavě.
Slib Ludvíka XIII (1824)
Inspirován pracemi renesančního mistra Rafaela, Ingres také maloval náboženské díla jako Slib Ludvíka XIII. U obrazu 1824 Salon byl tento obraz okamžitým úspěchem, na rozdíl od výše uvedeného díla, kvůli tomu předmětu. Pořizovaný katedrálou Montauban, kde stále sídlí dodnes, je malba oslavou okamžiku, kdy se církev a stát sjednotili. Práce ukazuje, že Louis XIII klečí a dívá se na nebesa, kde se Panna Marie a Dítě dívá dolů a poslouchá slib Ludvíka. Právě tato práce změnila Ingresa na slavného umělce ve Francii.
Antiochus a Stratonice (1840)
Antiochus a Stratonice byly pověřené dílo pro kníže Ferdinanda Philippeho, vévoda z Orléans, který chtěl, aby kousek společně s Delaroche získal. Byl zadán v 1834u, ale Ingres jej dokončil až do 1840, když byl v Římě. Klasická scéna zobrazená pochází z Plutarchova života Demetriova, ve kterém se Antiochus zamiluje do své nevlastní matky, Stratonice. Samozřejmě, že nemůže slyšet své pocity a onemocněl kvůli tomu. Když to doktor dokreslí, řekne otcovi chlapce, který dovolí, aby jeho žena byla se svým synem. Populární téma v té době, Ingres produkoval několik dalších verzí, včetně náčrtu umístěného v Clevelandově muzeu umění.
Portrét Princesse de Broglie (1853)
Portrét Princesse de Broglie byl konečnou komisí Ingresu. Na snímku Pauline de Broglie byla práce myšlenkou jejího manžela Albert de Broglie. Sedící ve svém domě, Princesse de Broglie je oblečená v bohatě modré saténové šaty zdobené jemnou bílou krajkou. Nosit ozdobné šperky - náušnice, náhrdelník, náramky a prsteny - tato práce je opět svědectvím úchvatných technických schopností společnosti Ingres pro malování něčeho nebo někoho s neuvěřitelnými realistickými vlastnostmi. Sitter zemřel v mladém věku 35, zanechal za sebou svého manžela a pět dětí a obraz zůstal v rodině až do poloviny 20 století. Dnes je ve stálé sbírce Metropolitního muzea umění v New Yorku.
Madame Moitessier (1856)
Zatímco tato práce byla dokončena po výše uvedeném portrétu, byla uvedena do provozu již v 1844. Ingres nechtěl namařit madam Moitessier, protože věřil, že portréty nejsou tak důležité jako historické obrazy; Nicméně, změnil názor, když se s ní setkal, protože byla krásná žena. Je to dobrá věc, kterou se rozhodl malovat, protože se často označuje jako jeho nejlepší portrét, který byl nakonec dokončen v 1856u. Madame Moitessier sedí a nosí nádherné květinové šaty - v té době módní - a zdobené šperky. Za ní je umístěno zrcadlo, které divákovi reflektuje. Barvy jsou živé a detaily, jako vždy, jsou neuvěřitelné a přidávají do obrazu obraz realistické kvality. Podívejte se na to osobně v Národní galerii v Londýně.
La Source (1856)
Existuje období 36, odkud Ingres začal tuto práci, až to dokončil. Začal ve filmu 1820 ve Florencii a Ingres nedal na tento kus konečné dotazy, dokud se do 70u do 1856u nedostal. La Source, nebo jaro, představuje stálou nymfa, jejíž tělo je velmi sochařské, připomínající klasické sochy - velmi důležité pro neoklasicisty. Drží džbán, spočívající na rameni, která je vzhůru nohama a z níž teče voda. U jejích nohou, po obou stranách, jsou některé květiny a Ingresův podpis je viditelný na skále v levém dolním rohu. Není pochyb o tom, že je jednou z jeho nejslavnějších děl. To je na pohledu na Musée d'Orsay v Paříži.
Turecká lázeň (1862)
Přeplněný erotizmem, Turecká lázeň je voyeuristická scéna v každém smyslu. Při obdivování této kruhové scény může divák mít pocit, jako by se dívali skrze nějaký kudrnatý obrazek, protože ženy chodí o svém podnikání, aniž by si uvědomily, že jsou sledováni. Relaxační v interiérovém prostoru inspirovaném orientálním motivem, nahé ženy se účastní rozmanitých aktivit, jako když si chatují s sebou, aby usnuli na hraní hudby. Malba, ve které Ingres mohl experimentovat s ženskou formou v různých pózech, to bylo také dílo, které přineslo jeho lásku k Orientu a akty dohromady v jedné velkolepé scéně. Milovníci umění mohou nalézt turecké lázně u Louvru.
