10 Současných Čínských Fotografů, Které Byste Měli Vědět
V 1990 v Číně začali experimentovat avantgardní umělci s hranicemi fotografie. Odcházející od regionálně uznávaného "dokumentárního" stylu, nová vlna kreativních myslitelů objímala médium jako kanál uměleckého sebevyjádření. Čínští umělci se vrhli do definic a výzev "sebe", osobní versus kolektivní paměti a tradice, která se skrývá s modernou, a to vše v kontextu země traumatizované rychlým a často kontroverzním vývojem. Dědictví těchto uměleckých průkopníků žije; profilujeme současné čínské fotografy, které potřebujete vědět.
Wang Qingsong
Narozen v provincii Heilongjiang a se sídlem v Pekingu, Wang Qingsong se cvičil v malířství, ale pokračoval se specializací na inscenovanou fotografii. Jeho neskutečné, digitálně vylepšené fotografie komentují všeobecné sociální konflikty a mají výraznou vizuální kvalitu. Wang pozoroval morfování své domovské země z ostrovního venkovského národa do ekonomického obra a zažil rozsáhlé transformace, jako je například Kulturní revoluce z první ruky. Umělec tedy poznamenal, že umění pro umění je "bezvýznamné"; spíše je úkolem umělce být aktivně se angažovat, komentovat a zpochybňovat síly, které jsou.
RongRong a inri
Manželka a manželka RongRong (narozená v 1968 v provincii Fujian v Číně) a inri (narozený v 1973 v prefekture Kanagawa, Japonsko) vyvolali ikonickou spolupráci v 2000, když se setkali v Číně. Jejich známý fotografický styl popisuje pár v extrémních, úžasných prostředích, jako jsou opuštěná krajina, zříceniny a obrovské prázdné prostory. RongRong a inri jsou v průmyslu proslulí pošpinitostí a lyričností jejich práce, která zkoumá vztah mezi lidským tělem a prostředím, které ho obklopují. Mezi jejich nejznámější série patří Mt. Fuji, V přírodě, a Liulitun. Ta druhá dokumentovala život páru ve vesnici Liulitun poblíž Pekingu a symbolický, tichý pohřeb, který drželi za své brzy zničené prostředí. V 2007, RongRong a inri založili první čínský umělecký prostor věnovaný výhradně fotografickému a videoartu.
Yang Fudong
Narozen v 1971u v Pekingu, Yang Fudong je fotograf a výtvarník, jehož díla odkrývají protirečení moderní čínské společnosti. Jeho fotografie zaujímají mnohostranný pohled na současný čínský život a zkoumají strukturu a formování identity prostřednictvím mýtu, osobní paměti a životních zkušeností. Yang se zaměřuje na zobrazení čínské kultury mládí, která existuje ve zdánlivě liminálním stavu mezi dobře opotřebovanými tradicemi a sliby modernosti. Zatímco jeho práce je postavena na pozadí městské Číny, jeho portréty připomínají složení klasických literárních malířů. V časné práci s názvem První intelektuál (2000), Yang zkoumá "psychologický zmatek" země ovlivněné extrémní spotřebitelskou kulturou a situace jednotlivce ztracená v moři obyvatel ve velkém městském prostoru.
Wang Guofeng
Nejlépe známý svými monumentálními fotografiemi složitě přitahovanými detailními detaily, práce Wanga Guofeng zkoumá témata národních dějin a symbolické moci. Ve fotografické sérii s názvem Ideálnost, Wang zkoumá estetiku a symboliku socialistické architektury, která kombinuje západní ideály se sovětskými komunistickými modely, aby odrážely protichůdnou povahu života v dnešní Číně. Wangova fotografie zahrnují kolektivistický způsob myšlení čínské inteligence a také nacionalistické vědomí společně s socialistickými ideály. Často bez lidí, Wangovy fotografie nejsou retušovány; spíše se skládají z několika výstřižků spojených, které nabízejí skoro surrealistický, panoramatický pohled na jeho předmět.
Shao Yinong a Mu Chen
Shao Yinong a Mu Chen jsou manželka duše manžela a manželky se sídlem v Pekingu. kteří vytvářejí fotografie odkazující na různé aspekty a funkce paměti. Jejich tajuplné představy o interiérech budov, které se dnes nacházejí v troskách, ukazují účinky transformace Číny z agrární společnosti na rychle modernizované, urbanizované a konzumní prostředí, které je dnes. Název série Montážní haly je horečným příkladem těchto přechodů a zobrazuje různé prázdné sály renovované nebo stále v degradaci, které byly připojeny k oficiálním politickým schůzkám během kulturní revoluce. Opuštěné a rehabilitované struktury nějak symbolizují a zrcadlí ty, kteří prožili změny díky extrémním politickým nepokojům a rychlé modernizaci. Všichni vylíčení v prázdnotě, zbaveni lidské přítomnosti, jsou přízračné vyobrazení vlivu historie a silné přítomnosti paměti. Reprezentující osobní i kolektivní paměť, jsou tyto obrazy nostalgické a nabité historickou intenzitou.
Liu Zheng
Liu Zheng byl novinový zpravodaj před 1990, když se pustil do rozsáhlé kulturní analýzy prostřednictvím kreativních představ, které se vytratily od čínské přísné dokumentární estetiky. Řešením nuancí a problémů kolem čínské společnosti a kultury jsou Liu práce ponořeny do svých hlubokých dojmů o historii 5000 v zemi. Jeho díla probíhají plynulě mezi fyzickým prostředím fotografie a koncepční inspirací paměti a reality. Od každodenního života až po historické pozůstatky, vlivy a transformace, Liu práce dokumentuje čínské lidi ze všech oblastí života. Jeho série titulovala Chinese zobrazuje současnou společnost a lidi, kteří ji obývají, včetně sebe, odsouzených, mnichů, dělníků, vesničanů, umělců, operních zpěváků a dalších. Subjekty představují zlomyslnost a nepříjemné zobrazení absurdní a přesto rozpoznatelné reality, kde jsou neoddělitelné fantazie, romantismus a realismus.
Weng Fen
Inspirován přechodem a transformací, Weng Fen sleduje čínské sociální, ekonomické a kulturní posuny. Jeho dřívější série, jako například Sedící na zdi a Bird's Eye View, ukazují postavy, které se dívají na epické městské krajiny. Jeho předměty jsou umístěny jako outsiderové, fotografují se jen zezadu a mnozí jsou mladí školáci, kteří slouží jako symboly další generace Číny. Neustále se vyvíjí, Weng řeší otázky cestování, migrace a globalizace.
Cui Xiuwen
Fotograf a video umělec Cui Xiuwen dělal titulky, když její instalace, Lady's Room (2000), vyprovokoval první soud v dějinách čínského současného umění. Práce se skládala ze snímku pořízeného se skrytou kamerou v toaletní toaletě v pekingském nočním klubu a zobrazování záběrů šlapů počítání peněz a přípravy na dalšího klienta. Od začátku své kariéry se Cui zaměřuje na tabuové témata sexuality, feminismu a genderových rolí v Číně a zkoumá boj mladých žen vyrůstajících ve velkých městských prostorech. Její práce je pozoruhodně jemná; ve své fotografické sérii s názvem Existenciální prázdnota, představuje s umělým alter egem v zasněžené krajině severní Číny evokovat pocit západní prázdnoty ve výrazném kontrastu s východními filozofiemi samoty, reflexe a tichého vědomí.
Li Wei
Fotografie Li Weiho jsou prodloužením jeho představení. Multimediální umělec se často objevuje v situacích, které mu vylučují gravitace a které ho ohrožují a ohrožují. Jeho fotografie nejsou výsledkem digitální manipulace, ale jsou spíše produkovány přes akrobatické kaskadéry pomocí rekvizit, jako jsou lešení, zrcadla a kovové dráty. Li se zvedl na význam s jeho výkonovou řadou s názvem Falls, v němž se jako padlá raketa donutil do země, do vody, a nejprve hlavou auta, jen s nohama a nohama vyčnívajícím z nepohodlného, nepřirozeného úhlu. Při popisu pojmové podstaty této série Li odkazuje na nechuť se nacházet v nekontrolovatelných situacích poháněných silnějšími silami, jako je politika, ekonomika a sociální tlak. "Tento pocit, že jste se dostali do čela a že nemáte nic pod nohama, je všem znám. Člověk nemusí spadat z jiné planety, aby to cítil, "vysvětluje umělec.
Hong Lei
"Prohlašuji, že jsem z globalizace zděšen a já se jí odmítám." Práce Hong Lei je výrazem tohoto tvrzení; jeho obrazy narušují realitu a vytvářejí surrealistické, anachronistické scény, které spojují imaginaci spolu s tradičními a současnými obrazy do rozšířené reality. Komentář k traumatu moderního čínského života, Hongovy kompozice jsou inspirovány jeho výcvikem v klasických čínských malbách a literárních dílech, jako je Sen o červených domcích a Váza se zlatým plumem. V 1996 získal Hong kritický ohlas pro svou instalaci s názvem Čínský box, ve kterém mrtvý pták ležel v klenotnické krabici plněné perly, drahokamy a další drahocenné poklady. Hong pokračoval ve fotografování klasických čínských uměleckých děl, aby vyjádřil své obavy z napětí mezi minulostí a současností, tradicí a moderností. V pozdější sérii s názvem Zakázané město, Hong vyfotografoval mrtvého ptáka na území císařského paláce, sousedící s historickou vznešeností se slabostí, morálkou a ztrátou. Z tohoto opakujícího se tématu v jeho práci Hong vysvětluje: "Časem jsem přišel vidět mrtvého ptáka jako ztělesnění vlastního já."
