10 Vynořující Současní Umělci Z Memphis To Know

Tvořivý duch Memphisu není omezen na bluesovou hudbu. Umělecká komunita také prosperuje. Tito vznikající umělci Memphis připravují cestu pro budoucnost umělecké scény města, která zahrnuje různé média.

Sue Layman Lightman

Zatímco pracoval v public relations, Sue Layman Lightman cítila, jak se na ni něco táhne. Věřila, že pro ni Bůh měl jiné plány, a proto se rozhodla, že bude pokračovat v tahání, což vedlo k tomu, že se věnuje kariéře současného umělce. Na začátku Sue vytvořila své obrazy jako způsob, jak najít naplnění a účel. Dnes je majitelkou Sue Layman Designs v Memphisu. Její práce obsahuje odvážné tvary, jasné barvy a jedinečné rozměry. Každá skladba vypráví příběh pomocí symboliky a inspiruje Sue, aby pokračovala v tvorbě.

Zjevení, olej na plátně © Sue Layman

Gino Pambianchi

Umělec Gino Pambianchi získal titul na ilustraci z Memphis College of Art. On je ilustrátor, tiskárna obrazovky a designér.

Nejlepší zadané plány © Gino Pambianchi

Yancy Villa-Calvo

Zatímco se narodila v Mexico City, Yancy Villa-Calvo žila se svou rodinou v Memphisu za 20 roky. Je multimediální umělkyní, která získala formální umělecké vzdělání na Univerzitě Christian Brothers a na Vysoké škole umění v Memphisu. Žila a cestovala do Latinské Ameriky, Evropy a Afriky. Yancy je inspirací pro svou práci prostřednictvím Boha, její rodiny, latinského původu a různých kultur. Její práce je zobrazena v soukromých sbírkách v USA, Mexiku, Brazílii, Izraeli a Nizozemsku. Yancyovo umění se zaměřuje na důležité otázky, neboť se snaží vytvořit povědomí a vyvolat rozhovory o rovnosti a sociální spravedlnosti.

Ollin | © Yancy Villa-Calvo

Cat Pena

S bakalářem výtvarného umění z University of Missouri a magisterským studiem z Memphis College of Art, Cat Pena je umělec v Memphisu, který využívá její práce k tomu, aby přinesla sebevědomí a pozornost sociálním otázkám. Dělá to pomocí instalací, představení a společenských soch, které kombinují umění a veřejné prostory. Její práce byla vystavena na exponátech po celých Spojených státech a obdržela veřejné umělecké komise z Downtown Memphis Commission, Dixon Gallery a Gardens a oddělení dopravy Tennessee. Ve společnosti 2014 založila společnost Cat veřejnou uměleckou platformu s názvem Collabortory, která rozšiřuje veřejné umělecké postupy prostřednictvím projektů spolupráce.

Je toho víc, než abych byl hrdý © Catherine Pena

Eunika Rogersová

Jedinečný proces, který Eunika Rogers využívá pro své umění, se skládá z umber, sienny a okerních hliněných ložisek, které shromažďuje z celé Ameriky a Evropy. Jílky poskytují barvicí pigmenty, které tvoří obraz jejích malovaných kousků. Jako běžec na trasách a trasách natírá hlínou, která se na svých cestách vykopává, čerpá inspiraci z přírody a ženského těla. Cestuje s taškou a kamerou Ziplock, aby zdokumentovala její proces a kreslí z fotografií, které vzala.

Tichý v Chaosu © Eunika Rogers

David D. Lynch

Profesionální malíř David D. Lynch studoval umění na univerzitě v Memphisu, ale začal kreslit v raném věku. Jeho přirozené nadání a nadšení pro kreativitu vedlo k její kariéře jako profesionální malíř. Jeho dílo se objevilo ve dvou dětských knihách na obálce Memphis Downtowner Magazine, v mapách návštěvníků 2017 pro destinaci Destin a Walton na Floridě a jako CD pro album Freeworld, Z Bluff.

Overtonovo náměstí - Memphis, TN | © David Lynch

Nelson Gutierrez

Kolumbijský narozený Nelson Gutierrez se soustředil na dva a trojrozměrné umělecké díla již od počátku 1990. Získal bakalářský titul z Universidad de Bogota Jorge Tadeo Lozano v Kolumbii a mistři výtvarných umění z Chelsea College of Art and Design v Londýně. Jeho umělecká díla řeší společensko-politické otázky jako touha, strach, smutek a marnost. Nelson vytváří umělecká díla v různých médiích, používají materiály jako uhlí, inkoust, dřevo, kov, vosk a sklo. Jeho práce byla vystavena v galerii Clough-Hanson na Rhodesově univerzitě v Memphisu.

"Mandala" © Nelson Gutierrez

Emily Ozierová

Jako dcera kubánsko-americké, Emily Ozierová je inspirací pro její práci prostřednictvím svých genetických kořenů. Studovala s impresionistickým mistrem v Itálii se zaměřením na metodu, kterou používal impresionistický malíř John Singer Sargent. V 2014 se Emily zúčastnila výcviku na Harvardu, aby prohloubila své chápání toho, jak se křižuje umění a učení. Její práce lze nalézt ve veřejných a soukromých sbírkách jak v USA, tak v Londýně. Se šesti dětmi a manželem na velkém pozemku porovnává Emily svůj život s obrazem impresionistického malířství a říká, že je "volná, živá a plná barvy".

Jay Crum

Návrhář, ilustrátor a umělec Jay Crum se narodil v New Orleans, ale v současné době žije v Memphisu. Získal titul bakaláře výtvarných umění v oboru grafiky a magisterský výtvarný umělecký ústav z Memphis College of Art. Ve společnosti 2007 založil malý ateliér Taropop, který vyrábí trička a umělecké výtisky v limitované edici. Jeho práce byla vystavena na exponátech v Memphisu, Římě a Barceloně.

"Volcano Village" © Jay Crum

Glenda Brownová

Glenda Brown studovala u Freda Burtona, Freda Rawlinsona a Kathryna Manzo. Ona a Manzo založili Contemporary Realist Academy v 1998, kde natřely čtyři noci týdně téměř pět let. Tentýž rok, Glenda předložila práci na výstavě v Montgomery, Alabama, přičemž doma hlavní cenu pro Americkou společnost portrétních umělců. Toto ocenění znamenalo začátek své kariéry portrétu. Po letech malování na plátně objevila Glenda, jak malovat na mědě. Písku, broušení a řezání těžkých měřicích plechů pro každou z jejích obrazů, pečlivě připravuje povrch pro držení olejových barev. Glenda byla uvedena v časopise Commerical Appeal, International Artist Magazine a časopisu Charity Horse Show v Germantown.

Chloe 14 x 18 olej na mědi | © Glenda Brownová