10 Nejvlivnějších Uměleckých Děl Z Období 1920 A 1930
1920 a 30 viděli, mimo jiné, vznik řady klíčových nových evropských uměleckých hnutí, včetně Art Deco, kubismu a surrealismu. Kulturní výlet se podívá na některé z nejdůležitějších uměleckých děl z těchto dvou definujících období.
New York, časné dvacáté (1920-24)
Umělec, který se narodil v Missouri Thomas Hart Benton vzdává poctě svému adoptivnímu městu New York v této olejové kompozici a představuje pohled z ptačí perspektivy na Madison Square Park. Mezinárodně uznávaný jako průkopník regionalistického uměleckého hnutí, Benton studoval městský prostor uvnitř New York, ranní dvacátá léta (1920-24), zobrazující pohybující se lidi, kteří jsou namalovaní jako tmavé figury. Obcházení úhledně za stacionárními vozidly, tyto údaje počasí počasí tmavá bouře se tvořila nad impozantní mrakodrapy a americkou vlajkou. Bouřlivé klima se nachází v období osobní a profesionální neklidu pro Bentona jako levicového sympatizanta.
Menin Gate At Midnight (1927)
Bude Longstaffovo vyobrazení válečného památníku Menin Gate v Ypresu (také známý jako Duchy Meninovy brány) je součástí sbírky na australském válečném památníku v Canberře. Kompozice zachycuje ducha vojáků pochodujících po celém kukuřičném poli pod indigovou večerní oblohou. Poté, co se zúčastnil odhalení Menin Gate v červnu 1927, Longfield prohlašoval, že měl zjevení ocelových přilbených vojsk. Umělec odešel domů do Londýna a dokončil svůj hold v jednom zasedání. Červené vlčí máky v popředí představují krev zničené během první světové války a vápencový památník vlevo ukazuje temný, zlověstný vstup. Stavby jsou na vzdáleném obzoru (s přerušovaným světlem) tečkované, což naznačuje, že oblast je pod pečlivou kontrolou.
Chop Suey (1929)
Edward Hopperův obraz společenského realismu je složen z vícebarevných geometrických obdélníků a zobrazuje scénu v čínské restauraci. Ve středním popředí jsou dvě ženy (oba údajně založené na manželce Hopperové, Josephine), kteří se zdají mít dvojznačný vztah. Odrážejí sebe navzájem své osamělé a stálé chování přes jasný stůl v zelené a fialové kloboučnické klobouky. Neexistuje žádná hmatatelná interakce a paní v zeleni skryje ruce pod ochranou rukou, což naznačuje neklid. Čtyři čísla zobrazují setkání na společenskou událost, ale ironie spočívá ve vzájemném nedostatku zájmu a spontánnosti, která uniká přes jejich oddělené výrazy na obličeji. Člověk v pozadí, který mluví se svou kamarádkou, se zdá, že si užívá svou cigaretu víc než jeho datum. Hopper zachycuje osamělost každého člověka navzdory tomu, že je ve veřejném otevřeném prostoru. Směs přírodního a umělého světla je vidět v celém složení; slunce odráží billboard přímo na bílé tabulky a žena v zeleni, což jí dodává strašidelnou bledost.
Historie Mexika (1929-35)
Financovaný mexickou vládou, nástěnná malba Diego Rivery trvala šest let a dokončena byla v schodišti Národního paláce (Palacio Nacional) v Mexico City. Diego představil příběh veřejnosti, který sympaticky vylíčil indiány jako utlačovanou menšinu, brutalizovanou Španěly. Skládá se ze čtyř částí, na 70 metrech (229.7 stopách) jsou umístěny největší nástěnné kousky 9 metry (29.5 nohy). Severní stěna je věnována reprezentaci aztécké kultury, zahrnující symbolické slunce (centrum aztéckého náboženství) s pyramidou a aztéckým vůdcem pod ním. Západní zdi popisuje historii válčení, kdy Cortes a španělské armády porazily protichůdné síly Indů a Aztéků. Jižní stěna představuje vše, co Rivera milovala a byla inspirována, od červené komunistické vlajky k socialistickému Karlu Marxovi a umělce a manželce Fridě Kahlovi vedle své sestry Cristiny (Diego je jednorázový milenec). V sekci jsou zastoupeny školní děti, které symbolizují mír, jednotu a budoucí pokrok ve společnosti.
Perzistence paměti (1931)
Vzhledem k tomu, že Freud a jeho učení o psychoanalýze inspirovaly, vytvořil Salvador Dalí tento surrealista v časných 1930s. Měkké tavící hodinká visí z větve stromu v levém popředí, což dokazuje, že čas je ohýbán. Slimák ve středovém popředí reprezentuje charakteristický profil Dalího, postava přemožená časem, obklopená řasami podobnými hmyzu. Dalího užívání mravenců na obličeji hodin v levém popředí zdůrazňuje pocit úpadku a ničení na neúrodné krajině. Dalí zahrnuje drsné krajinné rysy poloostrova Cap de Creus a Mount Pani z rodného Katalánska. Původně zobrazen v galerii Julien Levy v 1932, Perzistence paměti (1931) byl vystaven v Muzeu moderního umění v New Yorku, od 1934.
Požár v úplňku (1933)
Oheň na úplňku (1933) produkoval švýcarský německý umělec Paul Klee během období sociálně-politických nepokojů v Evropě ve vztahu k nástupu Hitlera jako německého kancléře. Jako umělecký učitel na Düsseldorfské akademii a po domněnce, že je židovský, Klee utrpěl v rukou nacistických vojáků, kteří vyplenili jeho dům. Ztratil svou práci a začal trpět sklerodermie, která by nakonec mohla být fatální. Bohaté složení Oheň na úplňku je postavena pomocí kubického, geometrického tapisérie těžkých barevných bloků představujících obrovské pole krajiny. Velké žluté slunce dominuje živé krajině v horním levém rohu. Jasný červený kříž v pravém horním rohu rámu má dvojí účel reprezentovat Červený kříž, zatímco také stojí jako velký náhrobek, signalizující smrt.
Migrantka (1936)
Fotograf Dorothea Lange dokonale zachytil starosti a zoufalství Florence Owens Thompson, ženy, která čelila nejisté budoucnosti jako bezdomovec americký občan během Velké hospodářské krize. Potom byla 32-letá Florencie ovdovělou matkou a nuceným zemědělským dělníkem. Dvě z opilých dětí z Florence visí z jejích ramen, obličeje zakryté. Florence se podívá na ni, která se jí zhoršuje, obtěžkaná obočí a sevřela bradu. Tento ikonický snímek je jedním ze šesti, které Lange během svého času udělala v táboře na vychystávání hrachu v Nipomo Mesa v Kalifornii.
Guernica (1937)
Na zhruba 11 nožkách (tři metry) vysoký a 25 nohách (osm metrů) široký, Pablo Picasso je Guernica (1937) používá monochromatické bloky šedé, černé a bílé, aby odrážely temný přízrak smrti a ničení. Toto abstraktní složení vzdává hold občanům zabitým a vážně zraněným bombami, které během druhé světové války upadly do severního španělského města Guernica. Vyděšené zvíře a lidé jsou široce otevřené a otevřené, s ústy spojenými končetinami. Bolest a utrpení obětí jsou zobrazeny skrze matku s nehybným dítětem v náručí a v úžasu křičí za její ztrátu. Mužská postava leží na zemi v popředí pod ním, jeho končetiny jsou zmrzačeny padnou munici, drží zlomený meč pro ochranu. Žárovka v levém horním popředí odráží "umělé" slunce nad temnou krajinou plnou krveprolití a ničení. Řezy novin jsou vytištěny na koncích vyděšeného koně, který byl v jeho boku vyřezán kopí. Býk je zachycen v krveprolití, což představuje El Toro, neoficiální národní znak Španělska.
Dvou Fridas (1939)
Autorský surrealista uměleckého portrétu Fridy Kahlo byl vytvořen v roce osobních otřesů; rozvedla svého manžela Diego Riveru a utrpěla další osobní traumata. Tito dva Fridá jsou spojeni jako dvojčata, spojeni dohromady prostřednictvím krevního zásobování srdce, drželi se za ruce. Vlevo vidíme Fridu v tradiční bílé barvě tehuana šaty (bílé je mexická barva smutku), pokryté krví z jejích úspěšných pokusů oříznout její krevní linii pomocí pár pinterových nůžek. Hlavní tepna je odříznuta, možná zdůrazňovala její zlomené srdce. Podporuje ji zdravější Frida, jejíž srdce je plné a jejíž vícebarevné oděvy ukazují na teplo a živost. Frida je emocionální úzkost je označena v pozadí s oblaky bouře se shromažďují na obzoru.
Ranní hvězda (od souhvězdí) (1939)
Katalánský umělec Joan Miró začal sérii obrazů 23 s názvem Souhvězdí v 1939u, který doufá, že prozkoumá jeho fascinaci silou, souhvězdími a vnějším vesmírem pomocí astrálních map (které všechny přinesly uvítací úlevu z válčení na zemi). Miró naznačuje, že by chtěl mít podobu ptáka, který by se mohl dostat mimo krveprolití pod mocem nacistického Německa po celé Evropě. Tvorba abstraktní skládačky, malé plátky primárních barev jsou liberálně tkané přes rohy kompozice. Pozadí je jemně ztlumeno lososově růžovým a světle modrým pozadím.
