10 Básní, Které Zachycují Nyc V Roce 1920
Ovlivněny pohyby, jako je Harlem Renaissance a modernismus, sociální důsledky přistěhovalectví a ratifikace 19th pozměňovací návrh, poezie narozená v 1920s představuje radikální odklon od minulosti, kdy jsou společensky konstrukce a stratifikace, bolest a hříšná radost jsou očividně vystaveny a oslavovány. Následující deset básní se snaží zachytit New York City během této epické éry.
New York 1920 © Wikipedia
'Penitent' (1922) od Edna St. Vincent Millay
V roce 1920 bylo americkým ženám uděleno právo volit. Po přechodu na 19th pozměňovací návrh přišli slavní flappers - ženy flippant ke společenským standardům. Básník a autorka Edna St. Vincent Millay účinně zapouzdřuje nově objevené feministické postoje vyjádřené v 1920 v "The Penitent" (1922), což je báseň, která přenáší vlastní ambivalenci autora k neomezeným "hříchům".
"Weary Blues" (1925) od Langstona Hughese
Umělecké a kulturní hnutí, které se uskutečnilo po první světové válce a uprostřed 1930, Harlem Renaissance přitahovalo černé umělce mnoha žánrů k tomu, co bylo považováno za mekku v New Yorku, Harlem. "Podtrhnutí ospalé synkopované melodie" na Lenox Avenue, téma v "Weary Blues" (1925) je příkladem estetických a tematických vlastností přítomných v hodně z uměleckých děl Harlem Renaissance. Psaním rytmicky zaujatých stanz, které paralelně s rytmem blues, ikonický Harlem renesanční spisovatel Langston Hughes oba rámce a omezuje předmět jeho básně přes hudbu, kterou on dává. Tímto způsobem Hughes zapouzdřuje ironii, že je černým bavičem v bohatých Roaringových dvacátých letech, kde je hudba zdrojem omezování práce a výrazu.
"Tropics v New Yorku" (1922) Claude McKay
Také literární umělec vyznamenání během Harlem Renaissance, básník Claude McKay se narodil na Jamajce v 1889. "Tropics v New Yorku" (1922) je věrohodná práce, která evokuje nostalgii McKay a dalších přistěhovalců, kteří se setkali s usídlením daleko od domova v New Yorku v 1920. Využitím obrazů připomínajících jeho jamajskou vlasti popisovat prostředí v New Yorku, McKay sděluje, že je přirozený zážitek, že je přistěhovalcem prostřednictvím výskytu paměti.
Druhý příchod (1919) od Williama Butlera Yeatsa a "The Wasteland" (1922) od TS Elliot
Druhý příchod (1919) od Williama Butlera Yeatsa a "The Wasteland" (1922) od TS Eliot jsou stěžejní literární díla, která vyjadřují rozčarování společnosti, která zůstala v chaosu po první světové válce (1914-1918). Zatímco se jejich skladby liší velmi odlišně ve stylu, zdá se, že oba básníci využívají samotnou báseň, sloučení symbolů v chaosu, aby dešifrovali budoucnost schopnou vykreslit hněvivé činy první světové války.
'Wall Street v noci' (1918) a 'The Ghetto' (1918) od Lola Ridge
Lola Ridge se odklonila od svých současníků nejen prostřednictvím svého politického aktivismu a radikálních přesvědčení, ale také prostřednictvím předmětu své dlouhé podoby poezie. Narodil se v Dublinu v 1873u a vyrostl na Novém Zélandu. Ridge přistěhoval do Spojených států ve věku 34 a nakonec se usadil na Lower East Side of NYC. Nejprve v publikaci 1918, nazvané "Ghetto", je věnována pozornost drsným městským skutečnostem, kterým čelí přistěhovalci z bytů v Dolním východě. Zahrnuto do první knihy poezie Ridge, Ghetto a další básně, 'Flotsom' mluví k historické a vizuální realitě NYC. Krásná směsice přechodných městských scén, kde je "Vysoká nad Broadwayi / Daleko odbočující znamení / Glitters in indigo darkness", "Flotsom" hovoří o kráse, rytmu a rozporu života ve městě blízko a do úsvitu 1920.
"Tanec smrti" (1929) Federico Garcia Lorca
"Tance smrti" (1929) Federico Garcia Lorca, jeden z nejvýznamnějších španělských básníků ve století 20, vyjadřuje neskutečnou reakci na stěhování do NYC v létě 1929. V básni nalezne Lorca stopy po koncepční masce po různých částech města. Z Wall Street na Broadwayi, maska a tanec smrti, který se účastní, dovolí Lorce vyprávět morbidní a přesto živoucí vzít se do města během 1920.
"Autumn Blow in Central Park" (1920) od Evelyn Scott
"Autumn Dusk in Central Park" (1920) moderního autora a básníka Evelyn Scott je tekutý a lyrický příběh, kde objekty a lidé vypadají, že klesají pod sestupem slunce. Se silným obrazem a přesným odkazem báseň nejen poskytuje vhled do vnímané nádhery ikonického umístění v New Yorku, ale je také příkladem imagismu, poetického hnutí a pramene modernismu, které získalo význam v ranném 20 století.
"Člověk jehož hltan byl špatný" (1921) Wallace Stevens
Předtím, než absolvoval právnický stupeň na Newyorské škole práva, pracoval u básníka Wallace Stevens New York večerní pošta. Během této doby se básník říká, že strávil volný čas zkoumáním města a zaznamenává jeho pozorování v časopise. V básni "The Man Whose Pharnyx Was Bad" (1921) Stevens vyjadřuje nálady žít v "metropoli" míchajících básníků, kteří nespí. S využitím sezónních snímků představuje Stevens město jako centrum obětí letních letů a nevyhnutelných zim. Tímto způsobem Stevens dokáže zachytit známé a věčné prvky NYC během 1920, které jsou dnes uznávány a cítili dnes.
