Evoluce Björka V Deseti Písních
S vydáním nejnovějšího alba Björka, Utopie, její hudební zdatnost je zdánlivě nekončící, mapuje její život a osobní růst prostřednictvím textů intimních i univerzálních. Zatímco Björk je nyní jméno, které každý ví, její pokorné začátky na Islandu byly od počátku předčasné, neboť její jedinečné zpěvové hlasové a divadelní představení bylo okamžitě rozpoznáno. Utopie může reprezentovat Björk, jaká je dnes, ale po devíti sólových albech se objevuje ještě víc, když je to v kontextu s předchozím výstupem, který se rozprostírá přes čtyři desetiletí. Následující skladby představují vývoj zpěvačky.
"Miluji lásku" (1977)
Björk, narozená v 1965, začala svou kariéru v choulostivém věku 11, když se poprvé objevila na islandské rozhlasové stanici zpívající 'I Love to Love'. Přes píseň ona dosáhla rekordní dohody, která viděla vydání svého prvního záznamu, Björk, o rok později.
'Mataharí' s Tappi Tíkarrass (1982)
Během svých dospívajících let Björk zpíval v různých experimentálních punkových kapelách, mezi něž patří Tappi Tíkarrass (což znamená překládat korku v děloze), aktivní mezi 1981 a 1983 a Kuklem ("Sorcery") aktivní mezi 1983 a 1986. S těmito kapely můžeme slyšet Bjorkův podpisový experimentální hlasový rozsah zkoumaný na max. Dokumentaci o těchto počátečních dnech můžete vidět v hudebním dokumentu Rökk í Reykjavík, který obsahuje další vzrušující punkové kapely z tohoto živého období v historii islandské hudby.
"Narozeniny" se sugarcuby (1987)
Sugarcubes byl nejpopulárnější kapelou, kterou Björk byl v té době členem. Aktivní mezi 1986 a 1992, podpisový hit Sugarcubes byl "Narozeniny". Jejich zvuk byl popsán jako avant-pop a psychedelický post-punk, s Björkovým ženským hlasem rozptýleným nepravidelným vokálem jejího kamaráda. Její čas s The Sugarcubes představil další experimenty s jejími podpisovými vokálními styly, které by se rozvinuly v jejích break-out sólových albech poté, co se Sugarcubes rozpadli.
"Lidské chování" - debut (1993)
Debut byl Björk první mezinárodní sólové studio album, představovat písně, které napsala, zatímco ona byla ještě teenager. Album představuje vznik její sólové hudební identity a vidělo začlenění domácích beatů, které byla představena na klubové scéně v Londýně během časných 1990. Její další sólové alba, Pošta (1995) a Homogenic (1997), zahrnují také společné úsilí hudebníků působících v oblasti house music, trip-hop a electronica.
"Skryté místo" - Vespertin (2001)
Album Večerní, která obsahuje jediné "skryté místo", využívá více okolních a závadných beatů než její předchozí díla. Určená zpěvákem, aby byla důvěrnější a domácí, představuje také první zapojení zpěváka s experimentálními instrumentacemi, které kombinuje elektroniku s nástroji, jako je klavichord, harfa a hudební skříně. Texty se také staly důvěrnějšími než dříve.
Mouth kolébka - Medúlla (2004)
Medúlla byl extrémně experimentální album, skládající se téměř úplně z lidských vokálů zpívaných a capella, kromě několika hudebních nástrojů, jako je syntezátor, klavír a gong. Mnoho písní v albu, včetně "Mouth's Cradle", využívá řezné metody vokálů. Zde jsme svědky toho, že Björk pokračuje ve stále experimentálním průzkumu avantgardního popu s ještě větší stručností a vývojem své jedinečné vize. Jak je obvyklé, vizuály jsou úžasné.
"Nevinnost" - Volta (2007)
Album Italský fyzik představuje výrazný návrat k populárnějšímu zvuku jejích předchozích alb, i když zpěvák uvedl, že album má být spíše experimentem, aby zjistil, kde se popová hudba a její dříve avantgardní práce překrývají. Výsledkem je kolektivní úsilí s řadou hudebníků včetně Toumani Diabaté, legendárního hráče Malian kora a elektronického hudebníka Mark Bell.
'Měsíc' - biofilie (2011)
Vyvinutý jako koncepční album během islandské finanční krize 2008-2011, album zkoumá propojení myšlenek mezi přírodou, hudbou a technologií. Alba byla prvním album, které bylo vydáno společně s řadou aplikací o muzikologii. Album obsahuje nové hudební nástroje, včetně Tesla cívky, gameleste a gravitačních harfů. Píseň "Měsíc" zahrnuje různé hudební cykly opakující se v celé písni s texty, které dělají metafory mezi přírodními jevy a jejich účinky na lidské bytosti. Okouzlující skladby nás pozývají k rostoucí inovaci koncepcí zpěváka a v některých ohledech akumulují veškerý pokrok dosažený v jejích předchozích albech.
'Stonemilker' - Vulnicura (2015)
Vulnicura je rozdělovací album zpěváka, ve kterém se text a atmosféra týkají bolestivého zážitku. Texty představují návrat k intímnímu předmětu, zatímco písně obsahují elektronické a okolní prvky. Vydání alba se shodovalo s vydáním albumu Björk Digital, zkušenost s virtuální realitou na celém světě, která se konala v měsíci 18, představující pokračující evoluci zpěváka s hudbou a technologií, stejně jako její citově poctivý výraz.
'Brána' - utopie (2017)
První singl na svém posledním albu, Utopie, "Brána" tlačí za osobní bolest Vulnicura a zkoumá myšlenky transcendentní lásky. Celé album, které bude vydáno v listopadu 24, 2017, je podněcováno současným politickým klimatem a nejistotou a potřebou představit utopii. Ve svém posledním albu zpěvačka ukazuje její hudební zvládnutí a osobnostní vývoj, když se v elektronickém pozadí spojí s poetickým flétnovým souborem v úžasném hudebním videoklipu.
