Hermeto Pascoal: Jazzový Muzikant, Který Dělá Hudbu Ze Všeho
Hermeto Pascoal je hudebník s pozoruhodným talentem pro přeměnu každodenních předmětů na mimořádné skladby. Je jedním z nejproduktivnějších, excentrických a ceněných brazilských hudebníků a má mnohostranné a komplexní dílo, které se vyhýbá snadné klasifikaci. Prozkoumáme jak život, tak fenomenální kariéru tohoto jedinečného brazilského umělce.
Hermeto Pascoal prohlašuje, že jeho rodná Brazílie je "zemí s největším počtem národů z celého světa. Takže svět je Brazílie ... proč bychom neměli být domovem hudby světa? " Pascoal použil tento globální ethos jako základ pro svou inovační praxi. Virtuózní akordeonista, flétnista a klavírista, Pascoal už dávno upřednostňuje spíše nekonvenční způsoby produkce zvuků. Cokoli mu může být pro něj nástroj - od koberců, židlí, pivo piva, částí těla a jezer až po kuchyňské náčiní. Dokonce i zvířata mohou být používána k vytváření hudby; prase je skvěle na svém albu 1977, Otroci Mass. Vlastní idiosynkrativní technika Pascoal vyvolala jazzovou legendu Milese Davise, která ho označila za "jednoho z nejdůležitějších hudebníků na planetě".
Zdá se, že Pascoal prospívá nepředvídatelnosti. Odmítá hotový nástroj a dokonce odmítá dary od těch, kteří ho obdivují. Spíše se líbí zvukům, které se objevují z nejvíce neočekávaných míst, "kdekoli jsem, je nástroj. Křeslo je nástroj. Tabulka je nástroj. Existuje tolik nástrojů. " S kolektivním oceněním umění jako náročného média říká, že "hudebníci jsou jako malíři" a omezují sebe sama na nějaký konkrétní styl hudby nebo nástroj je "velmi nudný". On také najde seznamy a časové limity, které trvají na repertoáru, který je prostě obrovský. Hudebník trvá na vlivu momentu během představení a tvrdí, že "musíme mít spoustu písní, takže když něco cítíte, můžete si je zahrát."
Hermeto Pascoal se narodil v Olho d'Água v červenci 22nd, 1936 a vyrůstal v Lagoa da Canoa v Arapiraca City ve státě Alagoas. Fascinovaný zvuky přírody od doby, kdy byl malý, Pascoal experimentoval s hlukem kusů kovového šrotu v kovářském obchodě dědečka. Když dosáhl osmiletého věku, začal hrát svůj otcovský 8-basový akordeon a nikdy se nezastavil. Poté začal hrát spolu s bratrem José Neto na party střídajících se mezi akordeonem a tamburínem.
Pascoalova veřejná kariéra začala v 1964 s několika vystoupením na brazilských nahrávkách s relativně malými a neznámými skupinami. Tyto klasické alba a hudebníci se nakonec staly široce vlivnými v brazilském brazilském jazzu. Zúčastněnými umělci byli mimo jiné Edu Lobo, Elis Regina a César Camargo Mariano. Pascoalova sláva vzrostla s jeho 1971 vzhled na albu Miles Davis Live / Evil, který představoval hudebníka na několika studiových dílech, které také složil. Od raných 1970ů, on převážně vedl vlastní skupiny a stal se hlavním lákadlem na mnoha vážených událostech, od 1978 mezinárodní jazzový festival v São Paulo k Montreux Festival ve Švýcarsku, kde on zaznamenal jeho double-album Hermeto Pascoal ao Vivo.
V 1973 cestoval značně po celém USA a Mexiku a nahrál Música Livre de Hermeto v Brazílii. Toto úsilí mu udělilo ocenění Nejlepší sólistu Svazu kritiků São Paulo (APCA) a v následujícím roce nejlepší aranžér. 1996 ho udělil za ocenění Prêmio Sharp za nejlepší aranžér pro CD Duo Fel Děti z Brazílie. Ve stejném roce obdržel Prêmio Ary Barroso. Pascoalovy nahrávky jsou skutečně komplexní, celkem obsahuje nebo vede více než sedmdesát devět alb. Mezi lety 1996u a 1997 si vybral vyčerpávající a náročný úkol nahrávat písně každý den v roce, včetně 29th of February, aby každý mohl mít píseň pro své narozeniny. Kolektivně známý jako "Calendário do Som" nebo "Sound Calendar", je tento úspěch pravděpodobně nejvíce trvající a působivý v celé kariéře Pascoal a získal mu slávu v celém hudebním průmyslu.
Se sedmdesát sedmi let je Hermeto Pascoal závislost na hudbě silnější než kdy předtím. Přestávky z hudby jsou pro umělce skvělé boje a říká: "Jsem blázen, abych napsal - stejně jako lidé, kteří užívají drogy nebo nemají své cigarety." Když většina umělců jeho věku uvažuje o zastavení, cítí se, jako by se jen "začínal" na své hudební cestě k věčné inovaci.
