Význam Portrétního Arnolfiniho Jana Van Eycka
Jan van Eyck Arnolfini Portrét (1434), je nepochybně jedním z mistrovských děl v kolekci Národní galerie. Díky štětcem tak jemný efekt vypadá jako fotografické, skryté detaily a hravé vizuální efekty, tento obraz je stejně fascinující jako vizuálně zajímavý. Je to také informativní dokument o společnosti z patnáctého století prostřednictvím těžkého používání symbolizmu van Eyckem.
Obrázek 1, Portrét Arnolfini, Jan van Eyck v Národní galerii, Londýn, 1434 | © Ayesha23 / WikiCommons
Předmět Arnolfini Portrét (Obrázek 1) je domácí: muž a žena drží ruce v interiéru, s oknem za ním a postele za ní v přirozené symbolizaci manželských rolí v patnáctém století - zatímco manželé chodili venovat se obchodu, ženy se zajímaly s domácími povinnostmi. Oblečení, které má pár na sobě, by byly také určeny jako demonstrační, tentokrát bohatství a společenské postavení. Kožušina byla drahý luxus povolený zákonem pouze pro horní vrstvy společnosti, a tak patroni a sedláři společnosti van Eyck by si vědomě prohlásili své bohatství a status tím, že mají kožešené oblečení (zvláště když kvetoucí strom mimo okno naznačuje, že den byl teplý). Barvy těchto oděvů i záclon jsou také významné: červené, černé, zelené a obzvláště modré byly všechny báječně drahé barvy, takže opět by bylo zamýšleno ukázat bohatství tohoto páru, stejně jako čistý částka z tkaniny (těžké plisování používá více tkaniny, ergo oblečení s záhyby, záhyby, tuky apod. všechno stojí více). Van Eyck se také ujistil, že obsahuje drobné, krásné detaily - například odpovídající zlaté a stříbrné manžety na zápěstích páru, rozsáhlé detaily kolem okraje ženského závoje a několik velmi drahých pomerančů na hrudi pod oknem. Tito nejen demonstrovali vlastní talent pro kvalifikované, složité štětce, ale také následující jednoduchý fakt: že pár na snímku nebyl jen bohatý, ale vzdělaný - věděli, jak by měly být vynaloženy peníze, aby se dobře odrážely na sobě.
To nás přivádí k otázce: kdo byl tento pár? Muž podléhající divákovi levici je nejvíce nedávno považován za obchodníka z Bruggy jménem Giovanni di Nicolao Arnolfini a ženu vedle něj jeho ženu. Existuje však několik problémů spojených s druhou polovinou této identifikace. Umělec jasně napsal na obraz v ozdobené latině "Jan van Eyck byl zde 1434." Nicméně, Giovanniho manželka zemřela v 1433, která představuje možnou hypotézu: van Eyck začal práci v 1433, zatímco manželka jeho patrona ale ona zemřela v době, kdy ji dokončil, nebo to byl prostě posmrtný portrét. Tato teorie není nepřiměřená a je podpořena spoustou vizuálního obsahu scény: mužská postava je volně uchopena za uklouzavou ruku ženy a liché svíčky v ozdobném lustru - že na straně člověka je stále celá a svítí, zatímco opačný držák svíčky je prázdný kromě několika kapek vosku, což signalizuje, že světlo lidského života stále hoří, zatímco je vypálená.
Existuje samozřejmě také zrcadlo na zadní stěně scény - objekt často spojený s obrazy Vanitas, které odrážejí úmrtnost a smrt, jasné v Trophime Bigotově Alegorie o vynalézavosti (Obrázek 2). Posmrtné portréty také nebyly neslýchané; v 1472, v Urbinu v Itálii, vévoda Federico da Montefeltro pověřil dvojici sebe a své nedávno zesnulé ženy. Dvojitý portrét přežívá až do dnešního dne, kdy se dvojice stále potýká v smrti i v životě, jeho tvář je opálená a zdravá, zatímco její obličej je mramorově bílá (obrázek 3).
Návrat na stránku Arnolfini Portrét, existuje také druhá možnost, že se jedná o zobrazení druhého manželství, pro které byly záznamy ztraceny. Ženská tvář vypadá obzvláště mladá, téměř bábková - ačkoli tato mladá žena není známkou toho, že je druhou manželkou, protože dívky by se mohly oženit předtím, než by v této době byli dokonce teenagery. Její vzhled je velmi módní, s vysokým, trhaným obočím a specificky stylizovanými vlasy. Štipendium nezdá, že si myslí, že je těhotná, ačkoli se to okamžitě objeví, ale spíše, že zvedá velkou tlustou pletenou látku, aby jí předvedla drahocenný modrý podprsenku. Samozřejmě, mohlo by to být chyba a tkanina mohla být jednoduše určena k tomu, aby upoutala pozornost na její pas; tam je konec konců, žádné zamyšlení o zjevné lůžko za ní, symbolicky vyřezávané úplně v červeném - nezvratný znamení lásky a vášně.
Malý pes u svých nohou dokazuje její věrnost manželovi (klasický umělecký motiv a jeden z nich, který Madame de Pompadour používá v 18th století; několik jejích portrétů jako oficiální šéfkyně francouzského krále Ludvíka XV. zahrnuje malý černý pes (Figury 4 a 5)) a její zakrytá hlava vyjadřuje, že je ženatý - pouze mladí, královští nebo nemorální nosit jejich vlasy volné a odkryté. Její pohled směrem dolů také ukazuje její podřízenost a pokornou poslušnost muži, který ji držel za ruku. Toto bylo konec patnáctého století; ženy byly majetkem jejich nejbližšího mužského vztahu a myšlenka na to, že dělají něco jiného, než aby se zabývaly blahobytem svého domu a jejich rodiny, nebylo nic než odporného.
Dosud tak dobrá - veškerá vizualita je spíše neobyčejná; stranou, samozřejmě, z dechberoucího detailu a zářícího příkazu barvy, s nímž je scéna vykreslena, a skutečného přiřazení identity sedělců. Existuje ovšem několik zvláštních poznámek, z nichž tato práce realismu vystupuje jako zvlášť zajímavá. Za prvé a především, zrcadlo na zadní stěně - což by mohlo být mimochodem dílem představivosti, jelikož je mnohem větší než zrcátka, mohlo být v tomto okamžiku provedeno - což již bylo řešeno, ale nebylo zaznamenáno jeho velkolepě vysoké detaily. Na leštěném, konvexním skleněném povrchu, obklopeném krásnými miniaturními scénami Kristovy vášeň, se odrážejí záda páru - ale také nádherně spolu s jasně modrou postavou samotného umělce, aby představil skutečné zobrazení malby . Kvůli zařazení umělce a jeho velkému podpisu na zeď byla teorie představena, že dílo je ekvivalentem manželské smlouvy: sjednocení zjevně bylo svědkem vizuálního zařazení třetí osoby, která také užitečně podepsal obrázek ve velkém, zřetelném skriptu nad zrcadlem, aby dokázal svou přítomnost. Tato teorie samozřejmě vyvrací to, že je to pamětní portrét ženy - ale vzhledem k neexistenci konkrétních důkazů, které by dokázaly, že vysvětlení je jedna nebo druhá, nelze je dokázat ani vyvrátit.
Tato nejednoznačnost však spíše přispívá k kouzlu tohoto obrazu a vyžaduje, aby se diváci podrobněji zabývali krásným a detailním zpracováním, aby vykopali své vlastní myšlenky a teorie o práci z nezávislé vizuální analýzy. Dokonce i když nelze ocenění nejvyššího talentu Jana van Eycka z této práce uzavřít, je to jistě uspokojivý závěr, aby se z tajemného Arnolfini Portrét. Možná, pokud je to jeho předmět byl se všemi jeho detaily a složitostí, pak by práce nebyla polovina, jak ocenil nebo zkoumal. Jeho kouzlo spočívá v příbězích a myšlenkách, které se inspiruje v myslích těch, kteří se na ni dívají, do něj a kopají pod svým povrchem; nepřítomnost poznání pouze přispívá ke své kráse.
