Význam "Ophelie" Od Johna Everett Millais
V galerii 1894 dostala Tate Gallery do své sbírky olej-na-plátno namalované zakládajícím členem Prerafaelitského bratrstva (PRB) John Everett Millais. Název Ophelia, zobrazuje následky sebevraždy Shakespearovy hrdinky v Čechách Osada. Morbidní scéna, která byla v té době populární, pod Millaisovým štětcem tento obraz neobsahoval žádné násilí - jen ethereally bourající tón.
Ačkoli Ophelia byla raná prerafaelitská práce - dílo, které se opírá o blažený renesanční umělec Raphael a jeho vlivnou eleganci - je příkladem toho, co původně PRB stál: vysoký detail, pozornost k přírodě, bohatá barva a nekomplikovaná kompozice. předměty často pocházejí z romantické, středověké a literární. Shakespeare byl velmi populární ve viktoriánském věku a dramatická smrt Ophelie, která se úmyslně nechala utopit po vraždě svého otce v rukou svého milence Hamlet, se v této době často objevovala jako předmět mnoha uměleckých děl. PRB se nestydil ze scén, které byly emocionálně nebo morálně náročné, se smrtí často vstupuje do jejich subjektivní volby. Jen v kolekci Tate, Ophelia je spojen v Pre-Raphaelitových scénách smrti Henry Wallis ' Smrt Chattertonu, a plavil se k její smrti, John William Waterhouse Paní Shalottové.
Dnes Ophelia je zobrazena v místnosti 1840 v Tate Britain a dostává pozornost návštěvníkům, která se v žádném případě nevztahuje na nesmírně komplikovanou keramiku a nevěřícně přerušovaný výraz stále viditelný na mladé, bledé, nehybné tváři Ophelie, rty se stále odtrhly od útržků písně ona zpívala, když zemřela. Zdálo se, že její tělo zavěšeno ve vodě, většinou ponořeno pouze tváří, krkem, prsíčky a rukama, které lámou vodní hladinu, spolu s několika sukněmi záhybů jejího vysoce ozdobného šatů. Její kaštanové vlasy ve vodě kolem hlavy vypadají, že zdůrazňují její ztracené mládí, zatímco její ruce jsou podsměle otočené dlaněmi, jen vykukující z hladiny vody. Celkovým dojmem je vyčerpání porážky: ona se nepokoušila o její smrt, ale přivítalo ji, když se jí podařilo vzdát se svých rukama a neomezených končetin.
Ophelia je nedávno uhasený život dělá znepokojující kontrast k bujnosti, která ji obklopuje. Ačkoli množství barevných květin může vypadat, že se jedná pouze o to, aby se do scény přidaly nejvýznamnější barevné odstíny, Millais ve skutečnosti injektoval vysokou inteligenci do této práce tím, že cílevědomě získal symbolické květy - z nichž všechny byly opatrně napodobeny v barvě, aby byly botanicky správné. Roses odkazují na přezdívku Ophelie od jejího bratra - "růže z května" - zatímco opuštěná láska, bolest a nevinnost jsou ukazováni vrbami, kopřivami a sedmikrásky. Pansy jsou symbolicky podobné a marná láska demonstrují, zatímco řetízek fialky kolem krku Ofelie se odvolává na věrnost a čistotu, stejně jako na smrt - význam, který se ztrojnásobil přítomností máku a zapomněl na mě.
Aby dokázala dokonale zachytit účinek dlouhých vlasů a bílé a stříbrno-zlaté brokátové šaty v plné délce, Millais zaměstnala mladou ženu jménem Elizabeth Siddal, aby ležela ve vaně a působila jako model pro tělo z Ophelie. Toto trvalo čtyři měsíce, po které namaloval Siddallovi zaplavenou postavu do již dokončené krajiny; ačkoli partnerství téměř skončilo hrůzou, když při jedné příležitosti osvětlovaly lampy, které vedly teplou vodu do koupele, což vedlo k tomu, že Siddal se nepochopil a stal se vážně nemocným a blízko smrti. Její otec se vyhrožoval, že vzal Millaise k soudu, dokud - s největší pravděpodobností s víc než jen málo viny v jeho neposlušnosti - umělec platil jeho modelu lékařské účty. Snad skutečnost, že se Siddal vyvine jako umělec, bylo to, co jí přestalo přerušovat Millaisovu zaměření: rozpoznala jeho absorpci ve své práci a hodnotu tvůrčího zaměření.
Jak krásné bylo to, že se Siddal umístil před Millaisovým plátnem, Dante Gabriel Rossettiová se stala, že tato mladá žena s měděnými vlasy se stala zvláštní moudrostí a v nevěstě 1860. Toto bylo navzdory mnoha turbulentním letům, které předcházely svatbě - včetně Rossettiho nevěry a častého opuštění obou slibů manželství a jeho často nemocné ženy. Existuje tragická ironie mezi životem Ofelie a Elizabeth Siddala: jak žalostně postižené, zdravotně depresivní ženy si vzaly své vlastní životy, nemohly žít s žalem ztráty milovaných. V únoru 1862, který trpěl depresí po porodu po porodu své dcery a závislý na opiu, vždycky náchylný k melancholii, Siddal vzal vysokou dávku laudanum - úmyslně nebo náhodou - a zemřel o několik dní později.
Proto Millais ' Ophelia, malba náchylné mladé ženy, sama a slepá, vypadá skoro jako předtucha, jakmile si divák uvědomí, co se stalo s tímto modelem. Kvůli slavnému stavu Siddala je obtížné ji oddělit od Ophelie, i když věděl, kde by měla být čára nakreslena. Každý, kdo stojí v místnosti 1840 z Tate Britain, může číst Ophelia na popisné poznámce připojené k dílu; přesto není pochyb o tom, že druhá světská scéna se stává smutkem, jakmile byla přítomnost Siddala a jejího příběhu identifikována a spojena s prací. Postupně se stala obrazem dvou žen spíše než jedné, v malebné a přesto žalostné scéně, která také dokazuje talent umělce a jeho schopnost ovládat štětec tak, aby světlo, textury a přirozené detaily jsou přesně zachyceny v barvě. Mnohostranné umělecké dílo, pokud vůbec bylo.
