12 Nejvýznamnějších Světových Malířů Světa
Od odvážných optických experimentů Bridget Riley po klidný fotorealismus Vija Calminsové, ženy na celém světě dělají životně důležitou a různorodou práci, která zcela odsuzuje potřebu kategorie "ženských umělců" vůbec; a přesto mnozí i nadále činí podstatně méně peněz než jejich současní muži. Zatímco to může být případ, tyto mocenské ženy stojí v čele uměleckého světa. Představujeme 12 nejvýznamnější umělkyně, které dnes pracují.
Marlene Dumasová
Jeden z nejdůležitějších obrazových malířů našeho věku, současná umělec Marlene Dumasová, narozená v Jižní Africe, zřídka ztvárňuje život, a přesto její obrazy jsou plné bolesti a zmatků moderní existence. Při přehodnocování dlouhé tradice ženského tvaru a nudy v umění v podmínkách našeho moderního světa pornografie a celebrity má její práce často svou strašidelnou bezútěšnou kvalitu, která zaujala diváky všude od Benátek Benátek až po Tate Moderní v Metru Breuer v Londýně a New Yorku.
Tracey Emin
Tracey Emin přechází z tématu bulvární kampaně, která se ptá, zda její slavná skladba titulovala Moje postel (1998) by mohla být vzdáleně považována za "umění" její současné pozice, neboť jeden z nejoblíbenějších britských umělců říká hodně o tom, jak svět přichází k tomu, aby přijal současné umění pro všechny své koncepční složitosti - a pozoruhodný výstup Eminu je do značné míry poděkování pro tuto změnu. Ačkoli je nejlépe známá svými neonovými pracemi a neobvyklými instalacemi, její obrazy jsou jejími nejoblíbenějšími, z nichž se zdá, že se z jejich duše téměř vykoukly.
Jenny Saville
Přestože ji hodnotitelé již dlouho viděli jako "ženskou Freud" (Lucian ne Sigmund), je mnohem více ve velkém měřítku portrétů nahých žen Jenny Saville než toto jednorozměrné srovnání. Tam je násilí Saville práce, převzatý z rozsáhlých studií plastické chirurgie a trauma, které tvoří její často rušivé, hraniční abstraktní náčrtky a kresby. Od té doby, co Charles Saatchi koupil celou postgraduální výpravu, se Saville považuje za mladého britského umělce (člena elitní skupiny vizuálních umělců, kteří studovali, pracovali a vystavovali společně v Londýně v pozdních 1980ech) - přesto je i její práce zcela jedinečná a na rozdíl od jejích současníků.
Yayoi Kusama
Jeden z nejvíce idiosynkratických oeuvres v dějinách umění, Yayoi Kusama již dávno vytvořil práci, která je zároveň zcela jedinečná, ale přesto dokonale přizpůsobená svému času. Od jejích výpadů do abstraktního expresionismu v 1950s a 1960s k ní Nekonečné zrcátka dnešní (perfektní pro generaci selfie), Kusama vždy odrážela náš svět - zatímco žije ve svém vesmíru s jasným polka-bodkováním. Její obrazy jsou tím nejlepším příkladem; zároveň krásně neskutečné a přesto paranoidní a znepokojující - Kusama je jedním z nejoblíbenějších současných umělců v historii a má svět, jenž je součástí jejích.
Julie Mehretu
Umělec Julie Mehretu, narozený v Etiopii, je natolik vrstevnatý a tak složitý, že divák může strávit hodiny snažící se odhalit každý detail na svých chaotických, avšak zcela účelových plátnech. Upřednostňovat velmi jedinečnou podobu abstraktního expresionismu, Mehretu je náladový, vířivý obraz četl jako směs Kandinsky, Pollock a Dada koláž; složité detaily se pohybují rychlostí světla, ale její práce také vyzařuje stoické poznání. Stručně řečeno, Mehretuova díla nejsou jako ostatní ve světě současného malířství a to z ní činí jednoho z nejúspěšnějších malířů naší doby.
Bridget Riley
Při pohledu na obrazovku počítače může práce Bridget Riley způsobit bolest očí, ale vidět ji osobně, umožňuje divákovi ocenit její skutečný umělecký genius. Královna Op Art - umění vytvořené z abstraktních vzorů, které vytvářejí optické iluze - dílo Rileyho vyvolává vizuální pocity na rozdíl od jiných. Barvy jsou vytvořeny ze sloučení černobílých komponent; její práce zřejmě třásají, třpytí a pulzují; někteří dokonce popsali ztrátu rovnováhy při konfrontaci s jedním z jejích sdružení. Daleko od pouhého působení jako boxu triků je však každý obraz pečlivě naplánován a hluboce teoreticky přísný.
Vija Celmins
Mistr v oblasti fotorealistického malířství, Vija Celmins (narozená v Lotyšsku se sídlem v New Yorku) dokonale zapadá do svého média. Použitím vysoce kvalifikované techniky hyperrealismu k vylíčení zázraků přírody, obrovských oceánů a hvězdných obložek je neuvěřitelný detail práce Celminse podobný fotografii Ansela Adamsa - odhalující dramatickou a inherentní krásu nádherných přírodních výhledů.
Lynette Yiadom-Boakye
Dítě ghanských rodičů vychované ve Velké Británii, práce Lynette Yiadom-Boakye se zaměřuje hlavně na začlenění černých obličejů do kánonu současného umění. Poznamenali, že jediné tváře BME zobrazené v historii umění jsou sluhy, Yadom-Boakye je hluboká, ale hravá práce zobrazuje subjekty BME v portrétech, které bezpochyby připomínají díla starých mistrů, aby upozornily na přesný fakt, že tyto předměty chyběly plakáty umělců příliš dlouho. Kresba inspirovala historickou estetikou, ale postupně se dívala do budoucnosti. Umělec byl nominován na Turnerovu cenu v 2012.
Paula Rego
S neuvěřitelnou kariérou, která vystupuje více než pět desetiletí jako člen uměleckého kolektivu The London Group spolu s Davidem Hockneym, RB Kitajem a Frankem Auerbachem, se práce Paula Rego změnila a přeměnila z abstraktního na reprezentační. Zahrnuje motivy a postavy z folklóru svého rodného Portugalska, vytváří složité, pestré dílo plné vibračního a politického vědomí. Od té doby, co se stala vůbec první umělec v rezidenci v londýnské Národní galerii, její práce se stala současně čistší a znepokojivější.
Maggi Hambling
Britský umělec Maggi Hambling způsobil spoustu rozruchu při vybudování provokativní sochy zobrazující Oscar Wilde mimo londýnské Trafalgarské náměstí. Jako jeden nespokojený kritik se proslavil, "hrůzné je příliš jemné slovo, které by to popisovalo." Nicméně práce Maggi Hamblingové jako malíře se výrazně odlišuje od jejích sochařských kousků - pohybujících se a inspirovaných, jejích mořských krajin, pro které je nejznámější umělec , jsou okamžitě krásným a násilným poctou k síle vody.
Toba Khedoori
Smíšené mediální malby arašedě narozené irácké umělkyně Toba Khedoori vyzývají diváka, aby analyzoval všechny své detaily. Khedoori maluje takovým způsobem, že divák musí stát neuvěřitelně blízko k obrazu, vybírat jej pro jeho krátké složitosti, ale ocenit zastřešující obrazy to líčí. Jako takový, Khedooriho práce je jak epický a intimní, odvážný a křehký, detailní a vágní.
Sonia Boyce
Malíř a návrhářka Sonia Boyce je možná nejslavnější malířka, která pochází z britského hnutí Black Arts v 1980, ačkoli v té době byla lépe známá svou prací v pastelových a kolážových. Nyní do jejího čtvrtého desetiletí v uměleckém světě její kánon nabízí jeden z nejdůležitějších pohledů na měnící se postoje k rasovému a multikulturalistickému stylu ve Velké Británii - posun, který byl v její práci předzvěstí od samého počátku a pokračuje až do dnešního dne .
