10 Uměleckých Děl Od Van Eyck, Které Potřebujete Vědět
Jan van Eyck byl jedním z prvních velkých malířů severní renesance. Na jeho práci mu připadá jen málo víc než díla 20 - portréty a oddané obrazy, ačkoli pracoval v Brugách jako dvorní malíř pro Philipa dobro Burgundska. Malování v novém prostředí olejů umožnilo van Eyckovi dosáhnout dosud nesrovnatelné hloubky detailu a realismu. Jeho díla měly zásadní vliv na nizozemské malíře, které následovaly jako Rogier van der Weyden a Petrus Christus.
Portrét Arnolfini
Malované v 1434, Portrét Arnolfini patří mezi nejznámější obrazy západního umění. Dvojitý portrét v plné délce je v Národní galerii v Londýně již od 1842. Mistrovské dílo naturalismu v olejích ukazuje Giovanni di Nicolao Arnolfini a jeho druhá žena. Arnolfini byli hlavní obchodníci v Brugách, ale původně byli z Lucca v Itálii. Párův bohatství je jasné z neposkvrněného kožichu ozdobeného šatů Giovanni. Hodně vědecká debata se soustředila na to, zda je to sňatečná přísaha zaznamenaná, kdy se ruce páru spojily do středu a Giovanniho druhá ruka se zvedla, nebo zda jsou oba již ženatí. Jejich genderové role jsou jasné - vedle postele, oči upoutané na svého manžela a nejbližší k otevřenému oknu a světu obchodu a záležitostí. Zrcadlo na zdi může být symbolem Božího oka.
Gentský oltář
Hubert van Eyck, starší bratr Jana, vzal pověření od obchodníka v Gentu Jodocus Vijdt, ale zemřel v 1426 a nechal svého bratra dokončit oltář. Dokončeno 1432, je polyptych, tvořený lakovanými panely uvnitř a ven. Je známo, že byl během evropských válek mnohokrát vypleněn a jeden panel zůstává po krádeži v 1934 ztracen. Panely jsou dobrým příkladem toho, jak van Eyck používal světlo a stín, aby představoval hloubku. Když jsou diváci zavřeni, vidí proroky a sibyly oznamující příchod Krista, Panny Marie a Archanděla a svatí a Vijdt a jeho žena se nacházejí v mimořádně realistických rysech. Po otevření panely vybuchly barvou a stovky obrazců jsou viděny pod šesti stopami vysokých obrazů Jana Křtitele, Panny Marie a postavy nazvané "Všemohoucí", lemované anděly a Adam a Eva pokrývající jejich nahotu.
St Francis přijímá Stigmata
Existují dvě téměř identické verze tohoto obrazu, jeden ve Philadelphii a jeden v Turíně. Po řadu let bylo jejich přiřazení nejisté, dokud nebylo zjištěno, že dřevěný panel, na němž byl obraz Philadelphie proveden, pocházel ze stejného stromu jako dva portréty van Eyck. Předpokládá se, že vědci jsou poměrně ranní díla van Eyck, možná od pozdních 1420ů nebo časných 1430ů. Vidíme svatého Františka během jeho 40 dnů na poušti, když obdrží stigmaty, doprovázené serápem a jeho vyznávačem, bratrem Leu. Pozoruhodnější však je naturalismus uvnitř malby, mimořádná verisimilita a detaily skalních útvarů a mimo ně, vlámské město vzdálené vzdálenosti. Podívejte se pozorně a můžete vidět lidi a zvířata pod městskými hradbami, které na plátně nejsou jen drobné černé skvrny.
Portrét muže
Národní galerie v Londýně drží tento portrét již od 1851, která byla přivezena do Británie ve století 17. Dlouho se považuje za autoportrét van Eyck vytvořeného v 1433, téměř vizitku, která se ukázala potenciálním patronům, kteří viděli a obdivovali věrohodnost, s níž dokázal vykreslit svou vlastní fyziognomii v barvě. Dívá se z portrétu, který nosí červenou chaperon obyčejně nosí muži v Burgundsku v této době a často líčil v raném holandském malbě. Jeho velké záhyby jsou vysledovány obrovskou péčí a dovedností van Eyck. V horní části rámu je motto "Als Ich Can", což znamená "Jak mohu" a hádám jeho jméno - obsahuje několik dalších jeho děl.
Leal Suvenir
Identita sitteru je tajemná. Jeho tvář vypadá melancholicky, možná byl hudebníkem u Burgundianského soudu nebo právním poradcem. Malované v 1432, Leal Suvenir je pozoruhodný jako první příklad sekulárního portrétu a pro parapet, který dominuje jeho spodní části. Na skalním parapetu jsou tři řádky nápisů. Uprostřed čte "Leal Souvenir", francouzština pro věrnou paměť, což naznačuje, že portrét je posmrtný. Níže je podpis van Eyck, a nad ním jsou podivné řecké písmena, které naznačují jméno Timotea. Mohlo by jít o jméno návštěvníka nebo o klasický odkaz. Štípané, prasklé a popraskané skalní parapety jsou symbolem lidské překyselení. Portrét je jasným vlivem na pozdější díla Petruse Christuse. Národní galerie byla držena od 1857.
Madonna kancléře Rolina
Nicolas Rolin byl kancléřem vévodství Burgundska. Je to ten, který sedí na levé straně, má modlitby za ruku a stojí před Pannou, která k němu představuje Ježíčka, zatímco nad ním stojí anjel. Místnost, ve které sedí, je bohatě kachlová, sloupy za Rolinem zakryté řezbami, které zobrazují Sedm smrtelných hříchů. A za postavami je lodžie, přes kterou je malá zahrada, postava v červeném chaperonu, možná jiný autoportrét van Eyck, a vedle něj páv, symbol hrdosti. Kromě toho je další mimořádná krajina s řekou a městem. Objevují se věže, mosty a hory. Může to být Autun, Rolinovo rodné město. Diváci mají tedy směs světského hříchu a připomínku cesty k spasení před nimi. Obraz se koná v Louvru.
Portrét Margaret van Eyckové
Jeden z posledních díla van Eyck, jeho portrét jeho manželky 1439 byl jednou visel v Cechu sv. Lukáše kaple v Brugách, věnovaný malířům. Může být součástí diptychu, spojeného s Portrét muže pokud je to skutečně autoportrét. Po rozsáhlé rekonstrukci v Londýně portrét nyní visí v Groeningemuseum v Brugách. Stejně jako u všech portrétů van Eyck je hlava zvětšena ve srovnání s tělem a zaměření se soustřeďuje na obličejové rysy a hlavu. Margareta se dívá na diváka, její červené šaty jsou ozdobené kožešinou, vlasy jsou uspořádány ve dvou rohách pod burgundskou módou. Vypadá rozlišně, ale bez bohatého bohatství Arnolfinů. Je to známka nízkého názoru severní renesanční umění v pozdějších stoletích, kdy se kdysi říkalo, že je k prodeji na flámském trhu s rybami.
Panna s dítětem s Canonem van der Paelem
Někteří považovali za nejlepší dílo van Eyck Panna s dítětem trvalo dva roky mezi 1434 a 1436. Byla určena k tomu, aby sloužila jako epitaf pro Canon Joris van der Paele, který ve skutečnosti zemřel v 1443 - dva roky po van Eyckovi. Panna Marie sedí na trůnu uprostřed s dítětem Kristem; na jedné straně je svatý dar, patron Bruggy, a na druhém je St George v brnění a klečící van der Paele v kněžském oděvu. Svatí ho představují Panně, doufat, že její přímluva k jeho smrti pomůže jeho cestě k nebi. U jejich nohou je ozdobený orientální koberec, za nimi pečlivě vymezené oblouky a okna a řezbářské práce na trůnu, které ukazují biblické scény.
Portrét Jana de Leeuw
Další skvělé portréty van Eyck, ale tentokrát je tento rámec stejně důležitý. Jan de Leeuw byl pravděpodobně známý van Eyck. Byl vedoucím zlatníkem v Brugách a van Eyck mu ukazuje, že nosí černého chaperonu a plášť, jeho oči hledí na diváka, zatímco jeho ruce drží zlatý prsten, symbol jeho povolání. Na ráme, který obklopuje portrét, je nápis, který běží po všech čtyřech stranách a je namalován, aby vypadal jako bronz. Slovo ve vlámštině obsahuje chronogramy a působí jako rychlostní bublina a říká divákovi, že "já Jan de Leeuw jsem maloval Jan van Eyck." To zvoní tak, jak se dívá přímo na diváka, a skoro jako hlas pro mrtvého Jan de Leeuw.
Drážďanský triptych
Kdysi součást sbírky Karla I. Anglie a později ji vyraboval Rusové ve druhé světové válce Drážďany Triptych byl v průběhu let hodně ceněn i přes jeho malou velikost - největší ze tří panelů je pouze kolem 33 centimetrů x 27 centimetrů. Nyní se bezpečně držel v Gemäldgalerie Alte Meister v Drážďanech, trojdílný motýl má motto "Als Ich Can" a byl pravděpodobně zamýšlen jako mobilní oltář pro cestujícího duchovního. Na vnějších panelech jsou nádherně realisticky vykreslené postavy Marie a Gabriel, jako by byly kamenné sochy. A na hlavních vnitřních panelech diváci na jedné straně vidí svatou Kateřinu Alexandrijskou, na straně druhé archanjela Michaela a neznáma dárce, zatímco v centru je známý obraz Marie a kojenského Krista.
