10 Krásné Umělecké Díla Monet Byste Měli Vědět
Název Claude Monet je v podstatě synonymem francouzského impresionistického hnutí. Spolu s řadou dalších umělců, jako byli Manet, Renoir a Pissarro, byl před avantálem hnutí od realismu k impresionismu. Jméno jedné z jeho obrazů je skutečně tam, kde získalo jméno pro hnutí. Kulturní výletové profily 10 funguje od Clauda Moneta, který by měl vědět každý milovník impresionismu.
Ženy v zahradě Claude Monet / WikimediaCommons
Ženy v zahradě
Ženy v zahradě není v žádném případě jedním z nejoblíbenějších obrazů Monet. Kritici v té době byli znepokojeni tím, co viděli jako těžké stopy - což by se nakonec stalo důležitou součástí impresionistického hnutí. Pohled na to v retrospektivě, nicméně, způsoby, jakým obraz opravdu svítí, jsou dobrým znamením toho, kde Monetova práce nakonec půjde. Zvládne světlo a stín obzvláště dobře, dokonce až do své schopnosti dát realistickou strukturu ženským bílým šatům.
Regatta na Sainte-Adresse
Regatta na Sainte-Adresse, kterou Monet maloval v 1867u, je v Monetově životě stejně fascinující, když ho natíral jako předmět. Navzdory skutečnosti, že jeho společník Camille Doncieux měl v létě svého syna Jeanho, byl tak chudý, že musel strávit léto s otcem v Sainte-Adresse, bohaté příměstské oblasti. Aby se pokusil zvýšit svůj podíl, pracoval na mnoha malbách současně, včetně tohoto, který zřetelně ukazuje dva plátky života - bohaté lidi, kteří se účastní a účastní se regaty, a pak rybář nižší třídy táhnou loď na pláž.
The Magpie
Ve druhé polovině 19 století mnoho impresionistických malířů strávilo mnoho času malováním zasněžených zimních scén. The Magpie je Monet největší z asi 140 zasněžené krajiny, a najdete ji v Musee d'Orsay v Paříži. Nejvýznamnější částí obrazu jsou modré stíny, které se táhnou od plotu, protože by se nakonec stalo velmi úzce spojené s hnutím jako celku. Ohniskem obrazu je černá magie, která je posazená na bráně; protože nejsou přítomny žádné lidské postavy, pták má svůj den.
Impression, Sunrise
Malované v 1872, Impression, Sunrise je obraz, který dal jeho jméno hnutí. Monet to dokončil ve svém rodném městě, přístavním městě Le Havre. Když byl požádán o titul, neměl pocit, že by to nazýval "pohled" na město, byl by správným popisem, a proto mu říkal dojem, který má v úmyslu oznámit, že projevuje myšlenku města, ale ne jeho specifické prvky . Nakonec se objeví v dubnu 1874 Výstava impresionistů, které bylo nazýváno tím, že zobrazovalo umělecké dílo mnoha impresionistických malířů dohromady.
Sníh u Argenteuilu
Další sněhová scéna asi pět let byla odstraněna The Magpie, Sníh u Argenteuilu ukazuje trochu Monetův vývoj jako umělec, když ho srovnáváš s tím dřívějším dílem. Linky nejsou tak křehké, světlo a stín sněhu se mísí a bliká víc a prvky na zemi se téměř smísí s oblohou. Jedná se o další z jeho větší zasněžené krajiny, která může částečně vysvětlit, proč se na menší detaily věnuje velkou pozornost. Místo toho se celá věc zdá být dost tekutá. Po mnoha tahách se tento obraz nyní nachází v Národní galerii v Londýně.
Žena s slunečníkem
Ačkoli se všechny jeho předměty zdají být krajinou a rostlinami, Monet by z času na čas věnoval obraz lidem - konkrétně v tomto případě jeho manželce Camille a jejich syn Jean. Při pohledu jen na jejich tváře má obraz stejný pocit jako upřímná fotografie. Jejich výrazy nevěří žádným hlubokým emocím a obraz určitě vyvolává pocit, že vítr vítr - je to jako Monet se podařilo vzít snímek s barvou. Zajímavé je, že se Monet vrátí k podobnému tématu s více malbami ženy se slunečníkem - ačkoli příště, o deset let později, bude to dcera jeho druhé ženy.
Lodní plavba po řece Epte
Lodní plavba po řece Epte je dalším příkladem schopnosti Monetu zdánlivě vytvořit snímek v olejové barvě. Tento konkrétní snímek má lidské předměty právě v pravém horním rohu dílu, přičemž voda hraje hlavní roli. Voda byla jeho hlavním zaměřením jako umělec a způsob, kterým se mu podařilo ukázat svou hloubku místo jeho povrchu, byla schopnost, ke které se vrátil v jeho zaměření na lilie a lilie rybníky později v životě. Dívky v malbě jsou jeho nevlastní dcery, z nichž jedna by byla nakonec nová žena se slunečníkem.
Houses of Parliament
Mezi 1900 a 1904 Monet maloval domy parlamentu v Londýně 19 časy, každý v různých povětrnostních podmínkách a časech. Sbírka, která je nyní rozptýlena mezi uměleckými muzey a soukromými sbírkami po celém světě, je úžasná studie světla a barvy. Všechno se cítí velmi přirozené, protože měnící se počasí a světelné podmínky jsou něco, co každý každý den zažije. Některé dramatické západy slunce vytvářejí obrovské kontrasty; v jiných, domy parlamentu - vždy vyobrazené ze stejného hlediska - jsou stěží viditelné přes mlhu.
San Giorgio Maggiore v Dusku
Ve společnosti 1908 odešel Monet do Benátek. Tam našel to, co považoval za nejkrásnější západy slunce, které kdy viděl, a město, které bylo podle jeho slov "příliš krásné na to, aby bylo namalováno". Dokonce se mu podařilo vytvořit krásné obrazy ostrova kláštera San Giorgio Maggiore, které viděl z hotelu, kde bydlí on a jeho manželka. v San Giorgio Maggiore v Dusku, barvy vybuchují z malby a pak se odrážejí ve vodě v tichých, ale stále úžasných zrcadlových tónech - reklamě na návštěvu Benátek, jako by to někdy bylo nutné.
Lekníny
Když strávil většinu posledních 30 let svého života malováním variací vodních lilie v rybníku ve své zahradě v Giverny, není překvapením, že tyto obrazy jsou pro Monet nejznámější. Stejně jako u ostatních sérií, on je maluje různými světly as různými povětrnostními podmínkami. Přestože jsou o něco blíže než například Parlamentní sněmovny, je stále jasné, když je maloval v mlhavý den nebo jasný. Obrazy nyní zaujímají muzea po celém světě a staly se jednou z nejvlivnějších a nejslavnějších děl 20.
