10 Současných Filipínských Umělců, Kteří Vědí

S výjimkou několika uznávaných umělců na mezinárodní scéně byla filozofická umělecká scéna dlouhou dobu omezena na ostrovní prostředí - až před deseti lety. Po zhroucení v roce 50 se Filipíny účastnily bienále 2015 v Benátkách s národním pavilonem, který upozornil na region a přinesl novou vlnu místních umělců do pozornosti. Zastupujeme deset současných filipínských umělců, které byste měli vědět.

Ronald Ventura

V 2011u Ronald Ventura přerušil rekord v nejvyšších výhledech jihovýchodní Asie na Sothebyho Hong Kongu, když jeho grafitová, olejová a akrylová práce s názvem Grayground prodáno za $ 1.1 milion. Venturovy obrazy a plastiky představují několik vrstev obrazů a stylů, které symbolizují mnohostrannou národní identitu Filipín - země, která byla v historii kolonizována Spojenými státy, Španělskem a Japonskem. Venturova práce ztělesňuje složitost postkoloniální kultury skrze sousedící východní a západní motivy; vysoká a nízká kultura; tradice a pokrok; minulost a přítomnost.

Alfredo a Isabel Aquilizan

Manželé duše Alfredo a Isabel Aquilizan emigrovali do Austrálie v 2006 - událost, která se stala nedílnou součástí jejich uměleckých postupů. Jejich práce hovoří o komunitě, osobních zkušenostech, paměti a vysídlení vedle emočních a psychologických vlivů migrace. Aquilizané často používají kulturně významné objekty jako metafory "žité zkušenosti". V 2006 vystavovali Projekt patřil: V tranzitu na bienále v Sydney; vyrobené s tradičními balikbayan krabice používané filipínskými loděmi k přepravě svých věcí po celém světě, instalace vyvolala cestu páru do Austrálie. Toto dílo se vyvinulo Projekt Další země: Adresa (2008), vyrobené z obsahu 140 balikbayan krabice, každý opatrně zabalený a upravený osobními předměty. Aquilizani od té doby vyprodukovali několik prací týkajících se místní komunity, využívali darované materiály a vytvářely komplexní instalace z významných objektů.

Mark Salvatus

Témata urbanismu a každodenní politiky jsou stěžejní pro práci multidisciplinárního umělce Mark Salvatus, který také působí jako spoluzakladatel místních uličních uměleckých skupin Pilipinas Street Plan a 98B Collaboratory. Inspirací ze své městské krajiny, populární kultury a médií představuje Salvatus současnou zkušenost jak ve své rodné Filipii, tak v místech, kam cestuje. Salvatus spojuje mezikulturní podobnosti, jak jsou zastoupeny v Haiku (2013) - videoprojekce graffiti, kterou umělec fotografoval během svých cest po celém Japonsku, New Yorku, Austrálii a Indonésii. Video spojuje jinak nesouvisející lidi a kultury za účelem vytvoření globálního dialogu. Umělec představil v 2014u Latitudes v Kulturním centru Filipín - série tří prací zabývajících se společensko-politickými otázkami, které obklopují zdroje půdy, ovzduší a vody.

Gary-Ross Pastrana

Známé objekty jsou v koncepčních dílech Gary-Ross Pastrany dekonstruovány až do okamžiku, kdy zdědí novou podobu, význam a funkci. Pastrana má zájem o důsledky přeměny tělesné podstaty objektu a pozorování toho, jak se jeho konotace následně mění. Nastavte Fire to Free (2002) zkoumá, zda může objekt zachovat svou věc, pokud je porušena. Pastrana zničila žebřík, vypálila část zbytků a vytvořila ptáka z jeho popela. Pro Dvě kroužky (2008), umělec roztavil dva prsteny jeho matky a vytvořil je do meče jako předmět, aby zjistil, zda tato fyzická transformace změní sentimentální hodnotu nebo hodnotu. Pastrana dospěla k závěru, že peněžní hodnota by se neztratila, ale významněji, jejich sentimentální hodnota se zvyšuje, když se vlastnosti prstenců spojí. Pastrana přemění realitu, aby odhalila pravdivost objektu.

José Santos III

José Santos III dlouhodobě zpochybňuje vnímání "každodenního". V jeho raných dílech Santos maloval hyperrealistické trompe l'oeil scén a neskutečných, senných kompozic. Multimediální umělec vytvořil tajuplný styl a nechal svou práci otevřenou interpretaci. Nadále zkoumá fascinaci s objekty ve snaze odhalit jejich historii, současně zatemňovat diváka vnímání známého. v ²hide (2014) a výstavy v Pearl Lam Galleries, vystavoval Santos novému dílu s každodenními předměty, které byly naplněny novými významy. Neočekávané objekty jsou často umístěny v reflektoru, znovu umístěny pro vytvoření nového zážitku. Santos evokuje obnovené uznání za skryté a ukazuje nám, do jaké míry přijímáme věci v každodenním životě.

Costantino Zicarelli

Costantino Zicarelli je samozvaný "neúspěšný hudebník" a umělec graffiti, jehož díla odrážejí historii drone metalu, black metalu a všeho rock n 'roll. Jeho práce a výstavy jsou často inspirovány texty písní, jako je jeho show 2013 v Silverlens titulu bílá jako měsíční světlo, bílá jako kost, tmavá jako had, tmavá jako trůn. Při pohledu na "tmavou stranu" pop kultury odhalují grafiky šedé kresby Zicarelli obrazy lebek, tmavých lesů, zámků visících v spletech, disco koulí, rozbitých kytar, mrtvých rockových hvězd a tetovacích emblémů. Umělec vysvětluje, že jeho praxe spočívá méně v tom, že se jedná o groupie, a to o tom, jak představit méně chaotickou stránku průmyslu. Jeho výstava 2014 Dust mužů byla inspirována prací a estetikou ikony Stanleyho Kubricka 2001: Vesmírná odysea. Z obrazů oběti k rozpadu byla tato výstava představena věčné křehkosti lidstva.

Norberto Roldan

Zakladatel černých umělců v Asii - filipínská skupina zaměřená na společenskou a politicky progresivní uměleckou praxi - a projekty Green Papaya Art, Norberto Roldan se zabývá místními společenskými, politickými a kulturními otázkami. Jeho soubor textů, obrázků a nalezených objektů zvažuje ženou zkušenost každodenního života na Filipínách, vedle dějin složité země a kolektivní paměti. Roldan kladl zvláštní důraz na historické objekty a jejich schopnost udržet význam poté, co jsou vyřazeny a zapomenuty a zpochybňovány, zda je předmět inherentně sentimentální nebo výhradně obdařen významem. Jeho sbírka se jmenovala Při hledání ztraceného času 1 / 2 / 3 / 4 (2010) byl inspirován Hitlerovým bytem v Berlíně, který byl údajně neslučitelný s povahou megalomanského diktátora. Práce zpochybňuje způsob, jakým objekty odrážejí, kdo jsme. Počátek dějin a fatální strategie (2011) byl inspirován esejem Jeana Baudrillarda s názvem Konec historie a významu, ve kterém filozof tvrdí, že globalizace urychlila rozpuštění historie a zhroucení pokroku. Každá práce je sbírka starých objektů zobrazených v skříňkách, připomínající minulost, která je vyvinuta pokusem o vytvoření smyslu pořadí od zapomenutých vzpomínek.

Louie Cordero

Bohatě zdobená a často groteskně-humorná multimediální díla Louie Cordero spojují původní tradice, španělský katolicismus a americkou popovou kulturu a vyjadřují dlouhou historii napětí. Jeho živě barevné kompozice čerpají z estetiky b-filmových hrůzných filmů, těžkých kovů, komiksů, folkloru a pouličního života, zabývajících se otázkami vyplývajícími z koloniální minulosti umělce a katolické výchovy. Na bienále 2011 v Singapuru představila společnost Cordero rušivou multimediální instalaci nazvanou My My, inspirovaný nedávnými vraždami nevinných lidí, kteří zpívali Franka Sinatru My Way v barvách kolem Filipín. Instalace představila velké množství skleněných vláken, které bodaly po celém těle s rozbitými částmi těla. V pozadí instalace videa představovala Sinatrovu osudnou píseň, která vytvořila vzrušující rekreaci děsivých událostí.

Rodel Tapaya

Klepnutím na témata paměti a historie Rodel Tapaya v sobě spojuje současnou realitu s lidovými vyprávěními v pulsujícím tabule inspirovaném folktales a pre-koloniálními dějinami. Kanyonský řádek, očíslovaný, ale nemůže být počítán (2010) získal cenu 2011 Signature Art Award. Obraz zobrazený na bienále 10 Gwangju v 2014 a nyní umístěn v kolekci Tiroche De Leon - představuje snímky z filipínského folkloru, splynutí několika vyprávění a různorodých alegorických odkazů, od ústřední postavy psů k původním mýtům a dalším tvorům. Tapaya varuje před chamtivostí a ničením životního prostředí. V podobném duchu, Horské fantazie (2012) komentuje nebezpečí nadměrné těžby a význam zachování přírody. Obraz čerpá vliv z filipínských legend, jako je krásná lesní bohyně Maria Makilingová, která chrání lesy a duchové, kteří pěstují sazenice, kde zemřely staré stromy. Tapayaova práce slouží jako kritika lidského spěchu k pokroku na úkor světa kolem nás.

Martha Atienza

Narodila se holandské matce a filipínského otce, Martha Atienza se během svého života přestěhovala mezi Filipíny a Nizozemsko a její smíšené pozadí se odráží v její práci. Někde mezi představivostí a porozuměním je její práce sociologickou studií jejího prostředí. Atienza má zájem zkoumat potenciál současného umění jako nástroj pro zavedení společenské změny. Spolu s Rodel Tapayou se stala mezi finalisty ceny 2013 / 2014 Asijské umělecké ceny, kde prezentovala své dílo nekonečné hodiny na moři. Video instalace věnuje historii plavby na oceán, inspirovaná minulostí otce jako kapitána moře. S pohyblivým obrazem moře, který se skrze sklenici vody odráží a doprovází ho zvuk oceánu, tato práce zachycuje iluzi pohybujících se vod a naznačuje pocit halucinace, kterou přináší izolace života na moři.