10 Musí-Znát Současných Polských Umělců A Kde Je Najít
Polsko je domovem dynamické a výrazné současné umělecké scény. Domov bohatého dědictví avantgardní kultury, země má bohaté množství výjimečných a často kontroverzních uměleckých děl vystavených v galeriích a moderních uměleckých muzeích, a to místně i mezinárodně. Zaznamenáváme 10 designérů současných polských umělců a kde je najdete.
Uložit do seznamu přání Sdílet s ostatními Facebook Twitter Pinterest Email Kopírovat odkaz
Katarzyna Kozyra v Národní galerii umění Zacheta
Součástí hnutí "Kritické umění" je Katarzyna Kozyra, která pravidelně vyvolává spor. Její práce se často skládá z hrůzných obrazů a materiálů, které vyvolávají extrémní reakce. Její zařízení vyšetřují a následně provokují kulturní tabu a univerzální pravdy o životě a smrti prostřednictvím výstavy citlivého obsahu; odříznuté zvířata, fotografie lidské nemoci a nahé ženy umístěné vedle náboženských symbolů. Kozyra spolupracuje s různými formami umění, od hudby po tanec a umělecké umění.
Národní galerie Zacheta, Plac Małachowskiego 3, Varšava, Polsko, + 48 22 556 96 00
Miroslaw Balka v Galerii Labirynt
Miroslaw Balka vystudoval Varšavskou akademii umění v 1985, nyní členem Akademie de Kunste v Berlíně. Jeden z nejlepších současných polských sochařů a výtvarníků, vystavoval své práce na mnoha mezinárodních výstavách a v 2009 představil svůj speciální projekt Jak to je v seriálu Unilever v Tate Modern v Londýně. Narodil se v Polsku po druhé světové válce do rodiny náhrobků a rytců a Balka je hluboce ovlivněn historií své války a vzpomínkami na smrt. Jeho asketické sochy odrážejí zmizení těla a paměti a jeho umělecký výraz se postupně posunul od doslovného zobrazení lidské postavy až po abstraktní výraz. Jeho díla se nacházejí v mnoha světových sbírkách, jako je Tate v Londýně, MoMA v New Yorku a Fundacion La Caixa v Barceloně.
Galeria Labiryint, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin, Polsko
Wilhelm Sasnal na Lismore Castle Arts
Především malíř a ilustrátor, Wilhelm Sasnal je vícevrstvý umělec, který ve svém umění zaměstnává celou řadu médií a nedávno se obrátil na fotografii a video. Ve své inspiraci z každodenního života, masmédií, fotožurnalismu nebo historické minulosti své země vytváří obrazy, kde mísí romantismus s realismem, často založeným na situacích v reálném životě. Jeho portréty žen často zobrazují opotřebované modely, vždy fajčí cigarety, které mají současnou podobu krásy nesouvisející s klasickými ikonami. Jeho videozáznam je realistický, někdy brutálně upřímný, doprovázený klipy jeho oblíbené hudby a dává titulům jako 'The Band' a 'Cars and People'.
Viz Wilhelm Sasnal v Lismore Castle Arts, Lismore, Co. Waterford, Irsko, + 353 58 54061
Uložit do seznamu přání Sdílet s ostatními Facebook Twitter Pinterest Email Kopírovat odkazPaweł Althamer v novém muzeu
Vítězem ceny Vincenta v 2004, současném polském sochaři, je především spolupracující umělec, který kromě osobních výtvorů se také podílí na rozsáhlých společenských aktivitách. Zakladatelem tzv. Kowalského studia na Varšavské akademii výtvarných umění je Althamer také učitelkou keramiky pro Nowolipie Group, varšavskou organizaci pro dospělé s mentálním nebo tělesným postižením. Jeho výstavy po celém světě se velmi často snaží pronikat do veřejných prostor různými projekty, které mění realitu, jako například nedávný "Kongres redaktorů", který byl původně představen na Berlínském bienále v 2012. Jeho pracovní síly, jako jsou "sousedé" a "benátčané", se skládají ze strašidelných plastik, které jsou prezentovány vedle vlastních videí a často se používají jako vozidla pro prospěch místních komunit.
Nové muzeum, 235 Bowery, New York, USA, + 12122191222
Uložit do seznamu přání Sdílet s ostatními Facebook Twitter Pinterest Email Kopírovat odkaz
Artur Żmijewski v centru současného umění Ujazdowski Castle
Radikální člen ateliéru Kowalski a polské kritické umělecké hnutí, vizuální umělec, režisér a fotograf Artur Żmijewski je uměleckým ředitelem sociopolitického časopisu Krytyka Polityczna. Svoboda videí jako média uměleckého vyjádření je ideální pro Żmijewského, který vyjadřuje složitost světa a život kolem něj ve svých dílech. Jeho filmy jsou často kontroverzní a zobrazují lidi a jejich těla jako zmrzačení, nemocné a zdravotně postižené; vyjádřením sdělení o tělesných omezeních, kontrastu mezi zdravými a nemocnými, rány společnosti a existenčních otázek. Vydejte se na procházku, Karolina a KR WP jsou filmy o paraplegikách; lidé, kteří trpí silnou bolestí, jimž neustále pomáhají silní a zdraví rovesníci. Smutné a často tragické dějiny Polska, holokaust a náboženské poutě jsou také hlavními tématy a vlivy ve své práci.
Centrum současného umění Ujazdowski Castle, Jazdów 2, Varšava, Polsko
Uložit do seznamu přání Sdílet s ostatními Facebook Twitter Pinterest Email Kopírovat odkazAneta Grzeszykowska v Raster Gallery
Multimediální umělec generace Raster, Aneta Grzeszykowska, je tvůrcem fotografií a filmů, kde jsou témata tématu důvěrnosti, nepřítomnosti, zmizení, rozpadu. Spolu se svým manželem Janem Smagou vytvořila významnou část práce, jako jsou například projekty projektů architektonické fotografie a YMCA, a to pomocí digitálních technik, které mění obrazy. Její sólová kariéra se zaměřuje především na symbolické vyprávění traumat a dětství. Její výstava v Národní galerii umění Zacheta ve Varšavě, Death of a Maiden, zkoumá témata neviditelnosti a anonymity. Její film 2007 Černý využívá vlastní nahé tělo a její film Bolest hlavy je taneční pantomima končící rozpadem.
Raster Gallery, Wspólna 63, Varšava, Polsko, + 48 22 245 12 39
Uložit do seznamu přání Sdílet s ostatními Facebook Twitter Pinterest Email Kopírovat odkazMarcin Maciejowski v Raster Gallery
Malíř a ilustrátor Marcin Maciejowski studoval grafický design na Akademii výtvarných umění v Krakově v Polsku. Vynikající karikaturista ve své domovské zemi vlastní vlastní styl malby vyjádřený v karikaturách, plakátech a ilustracích, často plných humoru a připomínek současných dob. Maciekowski nátěry z novinových a časopisových řezů si uchovává ve svých osobních archivech, stříhá, vkládá nebo přidává detaily nebo fotografie. Jeho obrazy se skládají převážně z lehkých skic s kreslenou formou a jeho témata pocházejí ze současných médií. Práce jako "Mladí" a "Námořníci v kotvišti" představují skupinové portréty slavných a obyčejných lidí, zatímco "Base" zobrazuje vojenský přístřešek. Podle umělce není jeho úkolem kritizovat realitu, ale místo toho vyprávět příběhy rodiny a přátel, spíše než podat komentář. Pracoval v týdeníku Przekrow a je autorkou díla Jak žít zde. Jeho umění bylo vystaveno na prestižní výstavě Art Basel a v muzeích po celém světě.
Raster Gallery, Wspólna 63, Varšava, Polsko, + 48 22 245 12 39
Zdzisław Beksiński v galerii Belvedere
Když studoval architekturu v Krakově a pracoval jako správce staveniště, velký polský umělec Zdzisław Beksinski vytvořil některé z nejvíce abstraktních, neskutečných a znepokojivých obrazů v malbě. Beksiński, který byl zavražděn v 2005, namaloval sérii gotických mistrovských děl, zaměřených v prvním období své práce na utopický realismus. Jeho samozvané "fantastické období" se skládá z post-apokalyptických skladeb, které jsou důmyslné, strašidelné a zlověstné, zobrazující noční můry, deformované postavy a smrt. Beksiński, který vždy pracoval při poslechu klasické hudby, smíchal živé a tlumené barvy, manipuloval s účinky světla a ve své pozdější práci vytvořil méně bohatou, ale stejně silnou práci.
Belvedere Galerie, Belwederska 54-56, Varšava, Polsko, + 48 22 695 19 53
Alina Szapocznikow v Muzeu umění v Tel Avivu
Jeden z nejoriginálnějších sochařů naší doby, přeživší židovsko-polský Holocaust Alina Szapocznikowová studoval sochařství nejprve v Praze a poté v Ecole Superieure des Beaux Arts v Paříži. Její rané dílo, jako je "autoportrét" a "první láska", byly lyrické, chválily mládí a ženskost, ale použití snadno zničeného materiálu, jako je omítka, bronz a kámen, ukázalo přechodnou povahu mládí a krásy, vlastní křehkost. Její osobní zkušenosti se smrtí a onemocněním ovlivnily pozdější fázi její kariéry, kdy se její formy staly abstraktnějšími a zobrazovaly roztříštěné části těla; v mnoha z těchto děl umělec vyjadřuje své vlastní fyzické boje s tuberkulózou a rakovinou pomocí revolučních materiálů, protože odlitky částí těla nahrazují celou sochu. Její práce má náznaky sebeironie a zároveň vyvolává vzpomínky na své vlastní nemocné tělo, které vykazuje svou historii a utrpení.
Muzeum umění v Tel Avivu, Sderot Sha'ul HaMelech 27, Izrael, + 972 3-607-7020
Konrad Smolenski na 18th Street Arts Center
Konrad Smolenski, který zastupoval Polsko v Benátském uměleckém bienále s jeho instalací Všechno bylo navždy, je multimediální umělec, který ve svých uměleckých projektech a instalacích využívá zvukové a vizuální komponenty. Hudebník v několika kapelách, je také členem alternativní skupiny Penerstwo a scéna Pink Punk. Smolenski dělá objekty, které jsou artefakty a nástroje, jako je kytara z lebky psa, nebo staví instalace hudebních nástrojů. Je také vizuálním umělcem a často používá metaforické akce, jako jsou nápisy, které jsou vystaveny ohni, aby ukázaly sebe-zničení. Také produkoval filmy, které působí rušivě na diváka, a to hlavně kvůli jejich zvukům.
18th Street Arts Center, 1639 18th St, Santa Monica, CA, USA + 1 3104533711
