Umění Fernanda Botera: "Kolumbijská Umělec Kolumbie"

Fernando Botero, nazvaný "nejvíce kolumbijskými kolumbijskými umělci", je jméno synonymem latinskoamerického umění. Plodný umělec a jeho podpisový styl, známý jako Boterismo, evokují obrazy smyslných, obrovských lidí a předmětů a jeho úspěch jako umělec je nesporný. Boterova práce však může být také kontroverzní, a tak vzniká obvinění z triviality. Prozkoumáme, co dělá toto "kolumbijské" umělce.

Honoroval v obou rodné zemi i v mezinárodním měřítku, Fernando Botero získal ocenění včetně první ceny v malířství na prestižním Salon Nacional de Artistas v 1958 ve věku jen 24. V nedávné době v soutěži 2012 získal ocenění Mezinárodní sochařské centrum v USA, které uznává významné příspěvky do média. V 2001 je bronzová socha Botero tanečníci prodáno za více než $ 1.7 milionů amerických dolarů na dražbě Christie v New Yorku, což je nový rekord pro kolumbijskou plastiku.

Ale navzdory evidentnímu kritickému a obchodnímu úspěchu společnosti Botero existují v rámci současného uměleckého světa někteří lidé, kteří odmítají jeho práci, což naznačuje, že jeho preference estetického umění je triviální a nepolitické, nebo že jeho respekt k starým mistrů malování a jeho začlenění techniky jsou rozhodně ne-moderní. Nicméně to může být příliš zjednodušující čtení práce Botera.

Narodil se v 1932 ve městě Medellin v Kolumbii a Fernando Botero je figurální umělec v plném smyslu, proslulý svými malbami a sochami výstředných, plnohodnotných předmětů. Narodil se jako druhý ze tří synů a jeho otec, cestovatelský obchodník, zemřel, když byl Botero jen čtyři roky. Jeho matka pak musela pracovat jako švadlena na podporu rodiny. Po skončení studia v matadorské škole se Botero rozhodl, že umění je jeho pravým povoláním a v 1948 ve věku 16 měl svou první výstavu. O tři roky později, poté, co se přestěhoval do kolumbijského hlavního města Bogota, uspořádal první sólovou výstavu.

V časných 1950s Botero cestoval po Evropě studiem umění v Madridu Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, následovaný kouzlem v Paříži vyčerpal díla starých mistrů v Louvru. Pokračoval ve Florencii, kde studoval fresky italské renesance. Během a po této době začal Botero rozvíjet svůj vlastní osobitý styl. Vlivem přírodovědného portrétování španělského barokního mistra Diega Veláqueze, romantismu Franka de Goyy a mexického malířského malíře a malířů Diego Rivera v živých obrazech velkého měřítka, umění Botero kombinuje živé, odvážné a lidové témata běžné latinskoamerickému umění, přičemž platí úctyhodný pocta smyslnosti formy v práci starých mistrů. Tímto způsobem Botero vyvinul styl, který je součástí umělecké tradice a zároveň je zcela vlastní. Jak Reed Johnson psal pro Los Angeles Times "Rubénští lidé, kulaté krajiny a smyslné vázy, hudební nástroje a jiné neživé objekty jsou tak identifikovatelné, že jsou prakticky ochrannými známkami."

Ne všichni kritici jsou fanoušci Botero, nicméně, s mnoha lambasting jeho práce jak chybí hloubka a kritika, nebo jako Charmaine Picard pro Umění v Americe řekl, Botero umělecké díla jsou "potlačeni odpůrci jako zjednodušující karikatura masité formy v slunečné rodinné scény." Nicméně tito kritici v současném uměleckém světě nikdy nepředstavovali příliš velký problém nebo hrozbu pro Botero. Ve skutečnosti akceptuje toto odmítnutí, dokonce dokonce jej obejme, uvedl v rozhovoru ARTnews že "někteří lidé milují práci, někteří lidé ji nenávidí. Nemůžete se mu líbit všichni. Na některých místech byla opozice. Já reprezentuji opak toho, co se dnes děje v umění. "

Možná je to velmi nesoulad mezi Boterem a jeho kritiky, který vysvětluje jeho význam v současném umění. Je proti všem umělcům, kteří dnes pracují pomocí tradičních technik, a vytvořil svůj vlastní jasný, zřetelný a neochvějný styl, který vytváří umění se smyslem pro stálost, podstatu a smysl - něco, co Botero cítí, že chybí současné umění jak říká jeho dcera Lina Botero, "myslí si, že současné umění je souboj nadšenek o tom, kdo dokáže vynalézt ten nejlepší trik, ale jak říká, je to jako kdyby vám bylo řečeno vtip - poprvé jste se smáli, druhý čas, můžeš se smát znovu, ale třetí vtip je pryč, protože to už víš. Dnes se nedělá nic skutečné hmoty nebo mistrovské techniky, a přesto současné umění je schopno udržet se a přetrvávat v průběhu let. "

Může to být Boteroův pohled na uměleckou funkci, která ho odlišuje od mnoha jiných současných umělců. Spíše než vytvářet umělecká díla čistě šokující a vyvolávající určitou reakci, snaží se Botero poskytnout pocit klidu a radosti díky velkému množství jeho umění - jak se umělec říká sám sebe - umění by mělo být oázou, útočištěm od tvrdost života. " Tento názor však neovlivňuje schopnost Botero uplatnit svůj odlišný styl na závažnější téma, jaký udělal při zobrazování násilí vyvolaného drogami v jeho rodné Kolumbii a jeho Abu Ghraib (2005). Tato série obrazů a kreseb byla inspirována zprávami o zneužívání a mučení v arabském vězení v Abu Ghraib ze strany amerických sil a vyvolala značný rozhořčení zejména v USA.

Ve skutečnosti je to při vytváření uměleckých děl, které se týkají takových zvěrstev, jako je tento, že Botero cítí, že umění plní životně důležitou funkci a funkci, kterou ostatní média nemohou napodobit. Jak řekl Botero o sérii Abu Ghraib: "umění je důležité v čase. To přináší určitou pozornost. Tuto věc jsme analyzovali z redakčních stránek a knih, ale nějaká vize umělce dokončila to, co se stalo. Může vidět, co je neviditelné, co nemůže být fotografováno. Na fotografii stačí kliknout, ale v umění musíte dát tolik energie. Tato koncentrace energie a pozornosti říká něco, co jiné média nemohou říci. "

Botero možná obdržel kritiku, ale jeho odvolání se nezpochybňuje. Jeho umění, se svými zářivými barvami a smyslnými předměty, má určitý magnetismus a "každodenní" odvolání, které není elitářské nebo omezující. Jeho syn Juan Carlos Botero řekl o díle svého otce: "Jedním z nejdůležitějších přesvědčení Botera je to, že umění by mělo mít přímý význam: každý by měl být schopen to pochopit. To je jeden z jeho nejsilnějších zásad jako umělec. Lidé "dostanou" své obrazy, kresby a sochy, protože jeho umění je prosté. Nevyžaduje doplňkové vysvětlení třetí strany, které by pomáhalo rozluštit, obdivovat, oceňovat nebo prostě si užívat dílo, jak se to často děje v současném umění. "

Malíř a sochař smyslných forem, obdivovatel starých mistrů a umělec "každý", Botero je nyní v jeho 80s a je tak plodný jako vždy. Zanícený tvůrce, produkoval tisíce obrazů a stovek soch a bude i nadále uchvátit svou obchodní značkou plnohodnotných lidí a předmětů. Jak říká sám Botero, "umělec není nikdy úplný."