Umění Jean-Michel Basquiat: Dědictví Kulturní Ikony
Broklynský malíř Jean-Michel Basquiat byl jedním z nejuznávanějších současných umělců své generace. Mladé černé americké graffiti-inspirované díla ukazují důkazy o své inteligenci prostřednictvím silné kombinace živého obrazu a poetického textu. Umělecký svět stále pociťuje Basquiatovu kreativitu prostřednictvím výstav, jako je např. V galeriích Acquavella Galleries v New Yorku, které představí rodinnou sbírku Schorrových děl na papíře.
Kariéra Jean-Michela Basquiatho trvala pouze osm let, krátká jeho tragickou smrtí v 1988u. Nicméně jeho práce byly i nadále velmi obdivovány a ukázány globálně. Brzy sběratelé Herbert a Lenore Schorr poznali, že toto médium je stejně důležité pro Basquiatovou praxi. Schorr ukázal víru v umělce od samého počátku; což vyústilo v sbírku některých jeho nejvýznamnějších děl. Výstava v Acquavella Galleries představila výběr z přibližného počtu 1000 děl vyrobených na papíře společností Basquiat mezi společnostmi 1980 a 1988.
Obdivován po celém světě, Jean-Michel Basquiat zastřelen v časných 1980s s jeho nezaměnitelnou značkou současného umění. Úžasoval scénu v New Yorku tím, že za pár let přešla z neznámého graffitiho umělce na mezinárodně uznávaného neo-expresionistu. Jeho primitivně vypadající, ale složité obrazy byly nabité barevnými obrazy a kontroverzními frázemi. Navzdory nedostatku formálního uměleckého výcviku jeho skladby divákovi fascinovaly jako experty. Během své krátké kariéry dosáhl více než mnoho umělců, o kterých mohl snít, což vedlo k velkému intriku o jeho životě.
Jean-Michel Basquiat se narodil v 1960u Haitianskému otci a Brooklynově vzdělané matce Puerto Rican. Spolu s dvěma mladšími sestrami společnosti Basquiat rodina žila v parku Slope v Brooklynu. Tato multikulturní výchova znamenala, že ve věku 11 Basquiat uměl číst, psát a mluvit plynule ve francouzštině, španělštině a angličtině. Jeho rodiče a učitelé rozpoznali tuto inteligenci, včetně svých raných uměleckých schopností. Basquiatova matka, Matilde, podnítila tento talent a vzala ho na inspirativní výlety do muzeí umění v New Yorku. Mladý chlapec by vytvořil kresby inspirované výkresy vedle své matky, která měla zájem o módní návrh a skicování.
Basquiat však neměl snadné dětství; v 1968 byl zasažen autem, což vyžadovalo měsíční zotavení v nemocnici. V tom samém roce se jeho rodiče oddělili a jejich otec Gerard vychoval děti. V rodině 1974 se rodina přestěhovala do Portoru několik let, než se vrátila do New Yorku. Jeho matka měla několik kouzel v psychiatrických zařízeních a Basquiat běžel z domova jako dospívající. Přesto tyto těžké zážitky neurčily směr Basquiatova života. Jeho kreativita stále vzkvétala, zejména díky účasti na progresivní City As School na Manhattanu. Střední škola povzbudila praktický styl učení, který má pro nadané děti větší užitek než konvenční vzdělávací systém.
Zatímco navštěvoval City As School Basquiat se přátelil s Al Diaz, graffitist na Lower East Side. Společně vytvořili smyšlenou postavu nazvanou SAMO, která se živila prodejem falešného náboženství. SAMO, zkráceně pro "Same Old Shit", se stalo graffiti značkou, kterou stříkali přes Lower Manhattan. Do projektu SAMO přispěl i další žák Shannon Dawson, který se později stane členem skupiny Konk. Mezi grafy 1977 a 1980 se graffiti SAMO staly plodným pohledem kolem ulic v centru New Yorku. Značka SAMO byla často doprovázena poetickými, ale sarkastickými prohlášeními, které komentovaly celou řadu témat, od spotřebitelské společnosti až po pohodlnou existenci studentů s dobrou výukou umění. Dále značka obsahovala na konci symbol autorských práv, který napodoboval loga značky. Nicméně, když Basquiat vypadl s Diazem v 1980, napsal konec projektu SAMO, což vyústilo ve vzhled fráze 'SAMO IS DEAD'.
V roce 1978, rok před absolvováním, odešel Basquiat ze střední školy a opustil rodinnou rezidenci. Bezdomovec začal žít s přáteli a podporoval se prodejem ručně malovaných triček a pohlednic. Produkoval také kresby a koláž, které obsahovaly prvky abstraktního expresionismu. 1979 Basquiat vytvářel vlastní graffiti se zaměřením na uměleckou scénu SoHo, kde se mohl propagovat. Setkal se s kolegy graffitisty Keith Haring a Kenny Scharf, kteří studují na School of Visual Arts. Navíc Basquiat vytvořil kapelu s názvem Grey, pojmenovanou po Grayova anatomie, vlivná příručka, kterou mu jeho matka koupila jako dítě. Nicméně, Basquiat se rozhodl opustit skupinu, když začal přijímat chválu za své umění. Kromě toho se Basquiat proměnil v celebritu, částečně kvůli vystoupení na živé show, TV Party. On také hrál vedle Blondie je Debbie Harry ve filmu Downtown 81, známý jako New York beat Movie, což byla pohádková verze jeho vlastního života. Film nebyl nikdy propuštěn, ale pomohl Basquiatovi v kontaktu s klíčovými osobnostmi, jako je Andy Warhol, se kterým by se rozvinul úzký vztah. Navíc Basquiat byl schopen použít filmové poplatky k nákupu materiálů, aby začal malovat vážně.
Basquiat poprvé obdržel umělecké uznání prostřednictvím Náměstí Times Square Show, průkopnická výstava, která představila nové současné umění v 1980. Následující rok se obchodníci s uměleckými díly začali zajímat o Basquiat, když se na 20 jeho díla objevila ve skupině New York / Nová vlna, kterou organizoval Diego Cortez. Basquiatovy kresby a obrazy se na počátku objevily jako dětské čmáranice, ale při bližším prohlídce odhalily vážné myšlenky a připomínky k společnosti. Jeho počáteční práce by zahrnovala také některé z vtipných, ale politicky nabitých frází, které byly použity pro projekt SAMO. Na konci 1981u však již nemusel spolupracovat se značkou graffiti, protože rozvíjel globální pověst mladého nadcházejícího umělce. Instrumentální při zahájení této mezinárodní kariéry byl Xenum Rene Ricard Artforum článek, "Radiantní dítě", který se později stal názvem filmu 2010 o Basquiat.
Jak text, tak obrázky v Basquiatových dílech mají velký význam. Někdy učinil důležitá prohlášení o sociální nespravedlnosti, jindy prostě komentoval banalitu moderního světa. Jeho sociální komentář se často zaměřoval na marginalizaci v celé historii, včetně témat jako otroctví a kolonialismu. Jeho malba 1981 Untitled (Tobacco versus Red Chief) je jeden takový příklad, který zobrazuje šéf Native Američanů, který hledí na fistful z toho, co vypadá, že je tabák. Šéf je uzavřen ostnatým drátem, který je malován kolem okraje plátna, což naznačuje, že do země zasahují noví osadníci. Prostřednictvím titulů, jako je Ironií černochů Policeman (1981), práce Basquiat komentovala rasismus a situaci Afroameričanů. Postavy, které maloval, byly často černé, ale někdy byly obloženy nebo načrtnuty v bílé a upoutaly pozornost na to, jak je zobrazena rasa.
Lidské tělo, zvláště hlavu, bylo hlavním rysem Basquiatovy práce, ovlivněné jeho četbou Grayova anatomie. V 1982 produkoval 18 sítotiskové tisky s názvem Anatomie, což odráží jeho fascinaci fyzickým složením těla. Přesto se Basquiat také zajímal o myšlenky a emoce lidí, které se projevovaly díky zaneprázdněným značkám, které vytvořil uvnitř hlav, které zobrazoval. Toto zaměření na vnitřní boj ho spojilo s neo-expresionisty jako Julian Schnabel a David Salle. Jeho díla byla vystavena vedle několika neo-expresionistů a propagována jako nové mezikulturní umění na výstavě 1982 v Galleria Civica v italské Modeně. Basquiatovy obrazy byly také porovnány s pestrými, zběsilými pracemi starších umělců jako Cy Twombly a Jean Dubuffet.
Na Basquiatových dílech se opakovaně objevují i obrazy slavných osobností, jelikož umělec zastupoval hudebníky a sportovní hvězdy, zejména boxery. Tyto hvězdy se objevily vedle představení černochů z hollywoodské hvězdy pro výstavu 1983 Basquiatovy v galerii Larry Gagosian v Los Angeles. Obrazy jako Charles první (1982) a Horn Hráči (1983) také prokázal zájem Basquiat o jazzovou hudbu. Dokonce se mu podařilo udržet vlastní hudební činnost současně s jeho uměleckým hitem. Basquiat by dělal DJ na moderních manhattanských klubech a produkoval rapový rekord s umělci jako Fred Braithwaite, Toxic, A-One, Al Diaz a Rammellzee. Navíc Basquiatova sláva vzrostla, když začal spolupracovat s umělci jako Andy Warhol a Francesco Clemente v polovině své kariéry. Tato spolupráce však nepřijala trvale dobré recenze, což vedlo k napětí v Basquiatově přátelství s Warholem.
Navzdory mezinárodnímu úspěchu se Basquiatovy problémy s drogovou závislostí zhoršovaly, jak se jeho kariéra vyvíjela. Vysoká hodnota jeho umění vedla k paranoidním pocitům, že by jeho majetek byl zbourán; pocity zhoršené jeho užíváním drog. Jakékoli špatné recenze jeho vystoupení a trvalé potíže s obchodníky s uměleckými předměty by ho často obtěžovaly. Poslední zásah do jeho křehkého stavu nastala, když Warhol zemřel v 1987. V nejtěžších dobách se Basquiat obrátil na Warhola kvůli podpoře a povzbuzení a nechal ho zničit ztrátou. Následně se Basquiat cítil izolovaně ve studiu Great Jones Street, který původně pronajal od Warhola. Bylo to v tomto studiu v New Yorku, že Basquiat převzal heroin v 1988u, což vedlo k jeho smrti v mladém věku 27.
Basquiatův tragický konec se odráží od těch slavných lidí, které obdivoval. Mezi tyto ikony patří Jimi Hendrix a Janis Joplin, kteří také zemřeli na předávkování drog ve věku 27 a jazzový saxofonista Charlie Parker, který se podobně potýkal s závislostí na heroinu. Je proto dychtivé, že Basquiat, umělec, který toužil po hudebním střihu v mladém věku, a který při své příležitosti slavil tuto slávu, by nakonec "vyhořel" jako jeho hrdinové. Přesto jeho dědictví je stále silné mezi dnešní současní umělci, kteří nadále obdivují jeho tvůrčí spontánnost, jeho inteligenci a surovou krásu jeho obrazů.
