Objevte Úchvatné Dílo Uznávaného Japonského Fotografa Daida Moriyamy

Daido Moriyama je jedinečná a štěrková estetika, proč je znám jako jeden z mistrů fotografů století 20. Jeho špinavé, podmanivé a brutální obrazy z tmavého podhledu v Tokiu představují společensko-politický stát celé země. Kulturní výlet zkoumá počáteční výrobu a pozdější vývoj uznávaného japonského pouličního fotografa.

V japonském 1972 vydal japonský fotograf Daido Moriyama knihu s názvem Shashin yo Sayonara, přeloženo do angličtiny jako Rozloučenou fotografii. Enigmatický a zdánlivě neškodný, titul skutečně shrnul celkový, revoluční fotografický převrat. Na rozdíl od toho, co dělají jeho kolegové z amerických a evropských fotografů se svými dobře komponovanými, krásně tónovanými a elegickými obrazy, začal Daido Moriyama experimentovat s anti-fotografickým stylem. Jeho rozmazané, zrnité, neostré, ostře kontrastované obrazy, často nevyrovnané a dokonce náhodně zarámované, byly smíchem ve tváři toho, co se tradičně považovalo za dobrou fotografii. "Clarita není tím, o čem je fotografie," namítá Moriyama.

Moriyamaova kariéra začala v 1961, když se přestěhoval do Tokyu, aby se připojil k legendární skupině fotografů VIVO, která se však krátce později rozpustila. Úloha hlavního města Japonska v práci Moriyamy je dalekosáhlé. Po druhé světové válce, Tokio a Japonsko obecně prožily fenomenální hospodářský růst, který velkou měrou ovlivnil město. Zejména silná urbanizace způsobila, že Tokijský život v ulicích vzkřísil, a Daido Moriyama, pak ve svých dvacátých letech, byl neodbytně přitahován.

Jedním z hlavních vlivů Daida Moriyamy byl dílo amerického fotografa Williama Kleina. Mezi knihami 1956 a 1960 vydal Klein čtyři fotografické knihy, z nichž každá se věnuje pouličnímu životu mezinárodního kapitálu: New York (1956) Řím (1959) Moskva (1960) a Tokio (1960). Pouliční scény byly zachyceny v Kleinových fotografiích - zejména v nich New York, kniha, která se ukázala být velmi vlivná - inspirovala Moriyámu, aby vyšla a vzala stále více fotografií: "Byl jsem tak dotčen a provokován Kleinovou fotografickou knihou, že jsem strávil celý svůj čas v ulicích Shinjuku [jeden z Tokijských oddělení], se mícháním s hlukem a davy, nic neudělá, kromě kliknutí, s opuštěním, závěrky fotoaparátu. "

Zatímco Kleinovy ​​obrazy jsou energické a vše kolem zábavy, Moriyamaovy rané díla zobrazují nejmenší život v Tokiu a mají k nim záhadný, křiklavý, někdy erotický pocit. Jeho první fotografická kniha, Japonsko: fotografie Divadlopředstavil řadu snímků pořízených Moriyama, v 1968, v nejvíce neslušných zábavních místech v Tokiu, v nočních klubech, kde byli umělci, prostitutky a yakuzští gangsteři spojováni sexem a alkoholem. Titul znovu udává tón: ulicemi prosperujícího Tokio jsou ve všivých očích Daida Moriyamy, živé, nešťastné divadlo připravené fotografovat na každém kroku.

Ještě v 1960s byl Moriyama součástí skupiny levicových fotografů, kteří kritizovali japonskou poválečnou westernizaci nebo lépe ještě amerikanizaci; v několika jeho obrazů například Moriyama fotografoval řady nabité americkými výrobky na regálech tokijských supermarketů. Co tyto fotografové mělo společné, bylo použití stylu, který se záměrně odtrhl od stylu, který byl v té době konvenčně přijat fotografickou inteligencí a byl identifikován výrazem jsou, bure, boke - zrnité, rozmazané a neostré, ve vztahu k třem hlavním charakteristikám, které rozlišují obrazy skupiny. Přitom překládali svou nespokojenost nebo vzrušení s rychlými změnami japonské společnosti na vizuální úroveň. Nicméně, jejich protest byl také nádherně umělecký, a zpochybnil koncepci fotografování úplně. Odmítá myšlenku, že fotografické médium může být použito pouze k vytváření archivních dokumentů, radikalizací stylu tyto fotografové kladli důraz na svou schopnost vytvářet snímky.

Společnost jsou, bure, boke estetika byla zpevněna a proměněna v legendu Provokovat, fotografický časopis jen ze tří otázek (publikovaný mezi 1968 a 1969), který však dělá dějiny fotografie pro radikální fotografický obsah nalezený na jeho stránkách. Není náhodou, že podtitul časopisu četl "provokativní dokumenty pro myšlenku". Ačkoli Moriyama nebyl mezi Provokovatjeho zakladatelů a přispěl pouze k druhému a třetímu vydání, zůstává nejpamátnějším a nejvlivnějším fotografům, kteří se na této zkušenosti podíleli. Ale nezastavil se Provokovat. Během let po posledním vydání časopisu přinesl dramatizaci jsou, bure, boke styl až do extrému; a konkrétněji do té míry, že jeho pouliční fotografie se staly téměř zcela abstraktními a nečitelnými. Ve výše uvedeném dokumentu 1972 Rozloučenou fotografii byl publikován. Poslání Daida Moriyamy bylo dosaženo: fotografie byla zničena.

Po zveřejnění Rozloučenou fotografii, Moriyama se vrátil do klasické estetiky, přičemž si udržel tendenci k abstrakci. Mezi nejúspěšnější série později v jeho kariéře patří 1987 Punčocháče (aktualizováno s novou prací v 2012). Série obsahuje detailní fotografie ženských nohou v punčochách. Objektiv je totiž tak blízký k předmětu, že je obtížné identifikovat čáry nohou a vytvářet tak obrazy Punčocháče čistou vizuální studii ve formách a texturách, ale s nepopiratelným erotickým podtextem.

Moriyama má vliv na následné generace fotografů ulice. Ačkoli dluží hodně Williama Kleina, jeho milovaná tmavá, zrnitá estetika se stala podpisem japonské fotografie díky jeho plodné produkci a četným fotografickým knihám. V jedné z fotografií Moriyamy je spojeno více než kterékoli jiné s jeho jménem, Toulavý pes (1971), homosexuální strašidelný pes otočí hlavu k fotoaparátu. Stejně jako pes, Moriyama prohledával Tokijské uličky pro vizuální výživu; a není překvapením, že dalším důležitým vlivem nebyl fotograf, ale spisovatel Jack Kerouac, autor knihy Na cestě. Obě Moriyama a Kerouac, ačkoli s různými médii, dali cestu uprostřed své práce; putování bylo jejich cestou k prozkoumání světa.

Přesvědčeno, spolu s Provokovat fotografům, aby se něco stalo do obrazu, Moriyama se nikdy nestaral o to, co francouzský mistr Henri Cartier-Bresson definoval jako "rozhodující okamžik". Jeho přístup k fotografii měl vždy čisté vidění na svých kořenech: "pro mě jsou fotografie vzaty do očí, než si dokonce myslíte, co to znamená. To je realita, kterou mě zajímá. " To tak silně svítí skrze Moriyámovo tělo díla, sbírku obrazů vytesaných z pouličního života v Tokiu, která je z větší části nevýznamná, pokud jde o narativní obsah, ale neuvěřitelně sugestivní na emocionální straně. Stejně jako superhrdina fotografického umění, zatímco v ulicích se zdálo, že Moriyama je nucen klepnout na závěr s vyšší zrakou, znova a znova, neúnavně a instinktivně, se pohybuje k akci fragmenty (tragické) krásy nalezené v tmavé podhledu v Tokiu.