Joan Miró: 9 Úžasných Skutečností O Jeho Životě A Umění

Jeden z nejvlivnějších katalánských narozených umělců z 20 století, Joan Miró (1893-1983) přišel z dlouhé řady těžce pracujících řemeslníků, než se nakonec stal jedním z nich sám. Narodil se v Barceloně, jeho otec byl stříbrnice a hodinář a jeho matka dcerou výrobce kabinetu z Palmy Mallorky. Dokonce i ve věku 82u se mu v ateliéru stále objevoval malířský prsten. Následuje devět faktů o jednom z nejcennějších umělců ve Španělsku.

Joan Miró | © Luca Allievi / Flickr
1. Již v sedmi letech produkuje umění
Když Joan Miró už bylo pouhých sedm let, jeho kariéra jako umělec už začínala. Obecně se na základní škole dostavil poměrně špatně, i když ne během výcvikových kurzů, kde se zúčastnil, kde již ukázal známky své schopnosti - nejstarší přežívající kresby pocházejí z 1901! O několik let později by byl jeho učitelem, který by ho povzbudil k tomu, aby se připojil k Lonja School of Fine Arts v Barceloně.
2. Jeho rodiče mu poradili, aby se nestal umělcem
Miróovi rodiče mu dali stejnou radu, kterou mnozí rodiče dodávají svým dětem v těchto dnech: být umělcem, nezaručuje snadný život. Nevrátil se proti rizikům, jeho rodiče nechtěli, aby se stal umělcem. Jeho otec, Miquel Miró Adzerias, byl sám řemeslníkem a znal o obtížích. Po poradě svých rodičů Miró začal studovat v místní obchodní škole a dostal práci jako účetní v drogistice, ale brzy onemocněl a trpěl nervózní poruchami. Uvědomil si, že nebyl vyloučen pro tento typ práce, rozhodl se následovat své srdce a věnovat svůj život umění - v 1912 se připojil k Gali Art Academy v Barceloně.
3. Jeho první výstava byla zlikvidována
Stejně jako mnozí umělci té doby, Miró byl v 1920u přitahován do Paříže, a to především fascinací vznikajících světů kubismu a surrealismu. Stal se součástí skupiny Ztracená generace, skupina mladých mužů a žen, kteří se cítili zklamaní zvědavým poválečným světem, ve kterém žili. Ale Miró měl další a možná ještě důležitější důvod pro svůj pohyb. Dva roky před svou cestou do Paříže Miró vystavil svou práci na své první sólové výstavě v galerii Dalmau v Barceloně, kde katalánští kritici a veřejnost vysmáli svou práci. Možná to byl jen nátlak, který Miró potřeboval, aby své sny uskutečnil jinde. V Paříži se začal soustředit na imaginární a čas mezi 1920 a 1950s se pro něj stal úrodnou dobou inovace.

4. Miróho umění zaujalo Ernest Hemingway
Během svého působení v Paříži se Miró spřátelil s řadou vlivných spisovatelů. Mezi nimi byli Michel Leiris, Max Jacob, Armand Salacrou, Roland Tual, Ezra Pound a Ernest Hemingway. V 1923u Miró prodal jeden z jeho nejslavnějších uměleckých děl Ernestovi Hemingwayovi (paní Hemingwayová obdržela La Masíu nebo The Farm jako dárek k narozeninám). La Masía je pohled na farmu jeho rodičů v Montriogu del Camp, vesnici poblíž Tarragony v Katalánsku. Ernest nebyl jediný, který zaujal Mirovo mistrovské dílo. Příběh přináší, že Hemingway musel vyhrát právo koupit kus koketováním s jedním ze svých přátel.
5. Picasso se stal jeho celoživotním přítelem
Dokonce i skvělí umělci mají své hrdiny! Miró obdivoval umělce s podobným španělským pozadím, ale k němu se nedostal, dokud se přestěhoval do Paříže v 1920u. Před cestou navštívil jednoho z přátel své matky a zeptal se, jestli by mohl přinést něco pro svého syna, který král v Paříži královal jako umělce. Dotčený syn se stal Pablo Picasso a odpověď matky mu přinesla dort Picasso. Picasso, extrovertovaný prodavač, mentoroval Miró v Paříži a oni se stali životními přáteli.
6. Vytvoření jeho "modré" řady vzal Miró roky
Nezaměnitelný styl, který Miró získal od 1960, by mohl vést k tomu, že někteří věří, že jeho umění mohlo být vytvořeno během několika minut. Jeho slavná série obrazů Blue I, II a III je skvělým příkladem tohoto druhu díla. Když se ho zeptal na čas, kdyby ho nechal vyrobit, odpověděl ostře: "Ano, trvalo jen chvíli, než jsem si tuto šňůru nakreslil. Ale trvalo mi měsíce, možná i let, reflexe, abych vytvořil tento nápad. "

7. Založil Fundació Joan Miró - Centrum d'Estudis d'Art Contemporani
Fundació Joan Miró, která se nachází v parku Montjuïc v Barceloně, je nejdůležitějším muzeem, které zobrazuje dosavadní práci. Jejich kolekce se skládá z obrazů 217, soch 178, textilu 9, kreseb 8,000 a téměř všech jeho výtisků. Mnoho z těchto děl darovalo samotné Joan Miró, když se nadace nejprve otevřela v 1975. Nenechte si ujít tuto příležitost vidět při návštěvě Barcelony!
Fundació Joan Miró, Parc de Montjuïc, Barcelona, Španělsko, + 34 934 439 470

Ateliér Joan Miró | © Thierry Chervel / Flickr
8. Miró Finger maloval některé ze svých pozdějších prací
Joan Miró byl muž jeho slova. Řekl, že pracoval jako zahradník na svém umění, a ve věku 82 byl stále schopen nalézt jeho ateliér, orba, kopání, perforování, zalévání a dokonce spálení. Využil všechno, co mohl najít, aby naneste barvu na svůj povrch. Ptěl si pěstmi, vyrazil na plátno rukama a nohama a dokonce položil plátno na podlahu, aby mohl snadno projít. To vysvětluje, jak se stopy dostaly na jeho obraz Toile Brûlee z 1973. Miró neustále vytvářel nové styly a nové umělecké díla. Potřeboval umění, aby ukázal svou vzpurnost a vyjádřil, jak se cítil o politických a společenských událostech.
9. World Trade Center Tapestry nepřežily 9 / 11
Nikdy předtím Joan Miró nevytvořil gobelín, když byl poprvé požádán, aby navrhl jeden pro Světové obchodní centrum v New Yorku. On zdvořile odmítl, cítil, že mu chybí potřebné dovednosti, aby tak učinil, a bude muset cvičit jako první. Poté, co provedl gobelín pro nemocnici, která se starala o jeho dceru po nehodě, do které se zapojila, nakonec našel odvahu a inspiraci spojit se s Josep Royo a vytvořit World Trade Center Tapestry. Gobelín byl jedním z nejdražších uměleckých děl, ale během tragédie 9 / 11 byl smutně ztracen. Naštěstí to nebyla jediná gobelínka, kterou udělal Miró, a některé jeho další tapisérie jsou na výstavě v The Fundació.






