Šest Současných Filipínských Architektů, Které Byste Měli Vědět

Architektura Filipín odráží komplexní kulturní identitu země. Nejprve kolonizované Španělskem, Japonskem a nakonec Amerikou Filipínci vtipují, že v 400u strávili roky v klášteře, pět ve vězeňském táboře a 45 v Hollywoodu. Tato složitost nalezne svůj tvůrčí projev v práci těchto šesti poválečných architektů, jejichž vize současně zachytila ​​dějiny země při pohledu do budoucnosti regionu.

Manila street scéna | © Pixabay

Leandro Locsin

Leandro Locsin (1928-1994) byl v jistém smyslu podstatným renesančním mužem. Gustavský architekt, interiérový výtvarník, umělec a klasicky vyškolený klavírista, Locsin byl také horlivý umělec sběratel, shromáždil značnou sbírku jemných čínských umění a keramiky během jeho života. Je to však pro jeho stavby, že si ho pamatuje. Od letištních terminálů až po pamětní kaple, umělecké centrum k burzovním strukturám, Locsin opustil svou značku v městské krajině Filipín.

Locsin byl odhodlán přehodnotit západní architektonické mravy pro filipínské publikum. Jeho nejvýznamnějším příspěvkem k filipínské architektuře je kulturní centrum Filipín, sbírka pěti budov, které demonstrují architektovu snahu nalézt lidovou podobu modernistické architektury. Budova Národního divadla v areálu je dobrým příkladem stylu značky Locsin. Známý jako "plovoucí hlasitost", sestává ze dvoupodlažního bloku travertinového mramoru s konzolovými nohami 12 do vzduchu. Divadlo se vrací k tradičním filipínským obydlím, ale v monumentálně moderním měřítku.

Navzdory širokému spektru budov, které Locsin vytvořil, mají všechny společné věci: beton. Jeho schopnost dělat to nejvíce monolitické materiály se zdá být beztížné a elegantně spojit západní brutalismus s lidovými prvky, vedl Locsinovy ​​vrstevníky, aby ho kopírovali jako "básník vesmíru".

Ildefonso P Santos

Otec filipínské krajinné architektury, Ildefonso Paez Santos nebo IP Santos, jak byl znám, vytvořil některé z nejlépe milovaných městských prostor na Filipínách. Krajinná architektura, která se zabývá parky, plazami a zeleně, byla v první polovině 20 století trochu zvažovaným prvkem urbanistického plánování. Nicméně Santos to změnil tím, že provedl průkopnickou práci, která po čtyřech desetiletích v profesi vedla jej k tomu, aby se stala Národním umělcem pro architekturu v 2006u.

Jedním z jeho nejdříve úspěšných projektů bylo obchodní centrum Makati, venkovní nákupní středisko, ve kterém byly obchody a chodníky rozptýleny zahradními stezkami, fontánami a veřejnými uměleckými díly. Toto ho vedlo k tomu, aby byl pověřen revitalizací Paco Parku v Manile, dílo, o němž se možná nejlépe pamatuje. Bývalý španělský hřbitov a japonský obchod s municemi, park byl transformován do národního parku v 1966. Mezi 1967-1969 Santos oživila areál parku a začlenila původní parkové stavby, včetně památek a hradeb, do prostoru pro městskou rekreaci.

Pablo Antonio

Jeden z prvních exponentů modernistické architektury na Filipínách, Pablo Antonio (1901-1975) je ctěn jako průkopník a přední architekt své doby. Tento úspěch byl pravděpodobně neočekávaný pro chlapce, který byl osamocený u společnosti 12 a který odstoupil z jeho prvního architektonického programu. Během studií na Londýnské univerzitě začal Antonio svítit, dokončení pětiletého programu za pouhé tři roky. On pokračoval revoluce populární architektury na Filipínách, vyhýbat se módnímu neoklasicistickému stylu pro jeho vlastní verzi art deco. Antonio si byl velmi dobře vědom požadavků na architekturu, které nevyžadují filipínské klima. Budovy jako Galaxy Theatre, Far Eastern University a Manila Polo Club zobrazují praktické inovace, jako jsou přirozené větrací systémy a opalovací krémy, které jsou vykresleny v Antoniově podpisovém stylu: čisté linie, silné tvary a jednoduchost. Jak vysvětluje syn Antonio, Pablo Jr, "pro našeho otce musí mít každý řádek smysl, účel. Pro něj je funkce nejprve před elegancí a formou. "

Far Eastern University od Pabla S. Antonio Sr. | © Wikicommons

Juan Nakpil

Syn veteránů filipínské revoluce Juan Nakpil (1899-1986) byl odhodlán k přesvědčení, že architektura postavená na Filipínách by měla odrážet její kulturu a lidi. V jeho rané kariéře, Nakpil strávil čas studiem ve Spojených státech a ve Francii, pohlcování lekcí mezinárodní architektury. Když se v polovině 1920u vrátil do Manily, Nakpil použil své nové poznatky na filipínské struktury. Pracoval na restaurování domova národního hrdiny Jose Rizal a jako Locsin se inspiroval tradičními stavbami a přestavoval je v konzolovém betonu na mamutové škále. Jeho vlastní rekreační dům byl navržen tak, aby kombinoval tradiční nipa zastřešení (z přírodních materiálů) s litou betonovou základnou. Nakpil pracoval na desítkách budov po celém národě, od Manželského žokejového klubu a kostela Quiapo až po svatyni Mabini a ministerstvy. Přes jeho odhodlání postavit budovy speciálně pro filipínské občany, některé jeho návrhy byly považovány za příliš radikální veřejností. Nakopilův nerezový pylon, překrývající žulový obelisk Jose Rizal, byl nepopulární a byl brzy odstraněn. Ale neúspěchy Nakpyla byly jen málo a zůstal jedním z nejpopulárnějších a nejuznávanějších architektů Filipín až do své smrti. V 1973 byl jmenován národním umělcem architektury.

Kostel Quiapo, Manila | © shankar s./Flickr

Francisco Mañosa

Francisco 'Bobby' Mañosa je v jeho rodné zemi náročná architektonická konvence po dobu pěti desetiletí. Ukázal umělecký temperament od raného věku a zůstal po celý život živým malířem. Spolu se svými třemi bratry se Mañosa nakonec rozhodla, že bude pokračovat v architektuře, a dlouho se stane "otevřeným šampiónem domorodé architektury", čímž popularizuje filipínskou myšlenku filipínské architektury.

Mañosův charakteristický styl, známý jako současná tropická filipínská architektura, je ohnivá směs zdánlivě neslučitelných prvků. Kokosové řezivo, ratan, skořápka, dlažba a dokonce i domorodé textilie se skládají vedle hypermoderných materiálů: kovu, skla, betonu. Kokosový palác v areálu Kulturního centra na Filipínách představuje typ Manose. Jeho kokosová tykevová střecha, kokosový skořápkový lustr a plátky z ananasového zálivku jsou inspirovány technologickou inovací v moderní době. V 2009 Mañosa byl jmenován národním umělcem v architektuře.

Carlos A. Santos-Viola

Urbanský mladík, který si užíval trávníkového tenisu a hrál saxofon, byl Carlos Santos-Viola také nadaným architektem. Během svého života byl oddaným katolickým a mnohé z jeho nejznámějších návrhů byly popraveny za Iglesiu Ni Cristo, filipínskou náboženskou skupinu. Santos-Viola vytvořil kostely pro skupinu po celém souostroví, navržený ve stylu zcela odlišném od stylu jeho současníků. Namísto monumentalismu Leandra Locsina nebo jednoduchosti art deco Pabla Antonio Santos-Viola se rozhodl začlenit gotické a barokní prvky do svých moderních kostelů.

Centrální chrám, který postavil pro Iglesia Ni Cristo, ukazuje, že tato vzkřísená vzkvétající práce pracují v souladu s Santos-Viola touhou po geometrických tvarech a snad víc než cokoli jiného. Touha po funkčnosti informovala téměř veškerou práci Santos-Viola a rád tvrdil, že "struktura musí nejen vypadat dobře, ale musí být dobře provedena."