Příběh Graffiti V New Yorku

Před třemi desetiletími byl New York City tep srdce dvou velmi protichůdných pohybů: stavové a státní odolnosti. Jaké lepší způsoby, jak tyto jevy prozkoumat, než prostřednictvím graffiti, jedné z městských a nejvýraznějších uměleckých forem. Pustíme se do historie a kultury graffiti krajiny v New Yorku.

Hip-hop je velmi fyzická umělecká forma, stejně jako impozantní architektura Manhattanu. Přesto graffiti zpívá jedinečnou melodii, která se pokouší odmítnout americkou mantru kapitalismu a příležitosti. Je to výkřik odporu, stejně jako signál strachu. Graffiti se narodil ze smyslového způsobu vyjadřování, který vytvořil chudý; obrazy se mají cítit na viscerální úrovni. Doufá, že vyvolá nesourodou odpověď, podobně jako zraková vada způsobená chudobou a nerovností.

Jak New York City gentrifies, fyzická povaha a sémantika graffiti obskurní, odklon od specificky protikulturních kořenů. Pokud se chudoba začne rozptýlit ve stínu obchodu a prosperity, co se stane s jeho fyzickým protějškem? Jak tyto výzvy dnešního graffiti provokují nebo odrážejí tento trend? Kolik může být vyvozeno z loupeží Spika Leeho?

Ať tak či onak, je nesporné, že graffiti má dobrovolně nebo neochotně dosáhnout hlavního proudu. Představitelé se zdají být ovlivněni kulturou, kterou tvrdí, že je opustili. Klíčová díla Jean-Michela Basquiatova vyvozují spravedlivé srovnání s jeho západními antecedenty.

Zvýšené finanční vlivy New Yorku si samy o sobě uvědomují meta-umělecké cesty. Graffiti se téměř ocitá jako zmatená forma vyjadřování, když jeho tóny proti usazování jsou chváleny zásadami, jimiž se zřítil. Kvark, který umožňuje státu zvolit si fascinaci místo cenzury, může být ohraničen americkou kulturou spotřeby.

Hedonismus může být použit k popisu této kulturní fascinaci s rebelskými graffiti umělci, ale edification pohodlně následuje tento předpoklad. Výstavy v Uměleckoprůmyslovém muzeu v Bronxu to prozkoumaly a nemohou uniknout umělecké ironii. Kousek přirozeně zpochybňuje autonomii veřejnosti pokaždé, když se ve čtvrti objevuje graffiti, rozšiřující se stále ještě existující uměleckou formou. Výstava ve skutečnosti zkoumá původ graffiti v Bronxu.

Vzhledem k tomu, že kontrakultury se prolínají do krajiny hlavního proudu, musí být řešeny některé z těchto složitostí. Basquiat ve skutečnosti používal západní techniky vyjádření k ilustraci jeho stížností s ním (i když možná neměl mnoho dalších možností). Ať už se snažil zničit struktury, které obklopovaly a ovlivnily chudobu kolem něj nebo se k nim připojily, má jen malý důsledek ve městě, které komodifikuje všechno, co považuje za provokativní a zajímavou.

Dnes je hip-hop jedním z největších příkladů kontrakultury zasahujícího do hlavního proudu tak, aby se nadále inspirovalo a mystifikovalo. Jay-Z, v němž se Tom Ford a Basquiat odvolávají na stejném albu prostřednictvím zuřivé trope povstalecké bohatosti, je svědectvím neúprosného splynutí města jako černé díry.

Nicméně graffitiho vzestup do sféry, nadále kritika, dává hlas politicky a sociálně marginalizovaným třídám, a to i v případě, že spadá na uši dravého publika.