Deset Významných Kanadských Umělců, Které Byste Měli Vědět

Ačkoli známá především pro svou obrovskou poušť, Kanada je také domovem živé kulturní scény. Tento seznam deseti velkých kanadských umělců zdůrazňuje dva typy tvůrčích talentů: ty, pro které má dědictví a tradice Kanady rozhodující vliv ve vývoji své práce a ti, kteří přijali globálnější přístup. V obou případech si vybraní umělci prokazují konzistentní sílu uměleckého výstupu země.

Emily Carrová (1871-1945)

Emily Carrová se narodila ve Vancouveru v Kanadě a strávila svou kariéru psaním a malováním na tématech souvisejících s původním obyvatelstvem Severozápadního Pacifiku. Carr cestoval do Uclueletu v 1898, na svém prvním z několika výletů inspirovaných uměním, aby vytvořil práci mezi lidmi Nuu-chah-nulth. V 1910 se umělkyně vydala do Evropy, aby se vzdělávala na dominantních uměleckých trendech období a po návratu se stala jedním z průkopnických umělců moderního a post-impresionistického malby v Kanadě. Umělecké zájmy se vyvíjely s časem a místo ní později dominovaly krajinky, spíše než domorodí lidé.

Shary Boyle (b. 1972)

Jako kanadský reprezentační pavilon pro bienále 55 v Benátkách získala Shary Boyle na popředí mezinárodní scény současného umění. Absolvoval vysokou školu výtvarného umění a designu v Ontariu a prochází celou řadou médií, včetně sochařství, kresby, malby, instalace a představení, ve zkoumání sexuality, třídních a genderových křivd a alternativních zkušeností člověka prostřednictvím vytváření osobních, často folklorní, světy. Hudba často hraje roli v jejích instalacích, jelikož umělec si uvědomuje, že kombinace vizuální a akustické hudby může při správném provedení zvýšit zkušenost obou. Boyle je také známá pro její křehké, někdy znepokojující keramické figurky, které spojují člověka a zvíře v univerzálních tématech.

Agnes Martin (1912-2004)

Agnes Martin vyšla ve Vancouveru, ale přestěhovala se do Spojených států v 1931. Ačkoli Martin je považován za minimalistického malíře, je známo, že vidí její práci jako abstraktní expresionismus. Během studií na Columbijské univerzitě v New Yorku byl umělec představen Zen buddhismu a stal se zaujatý asijskými myšlenkami jako soubor hlavních principů. Martin uctíval amerického malíře z poloviny 20. století Mark Rothko za jeho úspěch při odstraňování uměleckého díla na "nulu", aby se jeho obrazem odhalila čistá pravda. Inspirována touto redukcionistickou estetikou se Martin rozhodl, že se pokusí snížit svou vlastní práci, obrátit se zpět k reprezentacím světa ve prospěch vyjádření čisté dokonalosti a transcendentní reality. Její obrazy jsou charakterizovány jemnými mřížkami a poli měkké barvy.

Bill Reid (1920-1998)

Bill Reid dělal takovou značnou stopu na kulturní identitu Kanady, že jeho umělecká díla byla vytesána na bankomatu $ 20 série kanadských cest, která byla vytištěna mezi 2004 a 2012. Syn skotsko-německého otce a matky z Kaadaas gaah Kiiguwaay, Raven / Wolf Clan T'anuu, jednodušeji známý jako Haida, Reid, fascinoval umění lidí Haida. Ačkoli byl také vynikajícím výrobcem šperků, práce, které jsou nejznámější, jsou tři velké bronzové plastiky. Dvě díla obsahují kánoi téměř přeplněné lidskými a zvířecími postavami, vysoce stylově rozlišitelně domorodé.

Janet Cardiff (b. 1957)

Ačkoli Janet Cardiffová žije a pracuje v Berlíně, spolu s partnerem (v umění i v životě) George Bures Miller se narodila v Bruselu v Ontariu. Cardiff je nejznámější pro své "zvukové procházky", interaktivní prohlídky, kde návštěvníci vedou řadu míst pomocí zvukové průvodce vytvořeného umělcem. Během procházky umělec usnadňuje zkušenost, která spojuje fiktivní vyprávění s potvrzením skutečného fyzického okolí. Výsledné umělecké dílo ponoří diváky do alternativního světa, přičemž je nechává pevně zakořeněné v jejich prostředí.

Jeff Wall (b. 1946)

Jeff Wall je proslulý svými rozsáhlými, transparentními a podsvícenými obrazy, které začal produkovat kolem 1977, sedm let poté, co absolvoval magisterský titul na University of British Columbia. S pozadím v konceptuálním umění, mnoho jeho fotografií, které jsou obvykle představeny, odvolávají se na historii umění a často navštěvují filozofické problémy reprezentace. Vedle odkazů na Édouard Manet a Diego Velázquez, Wall také připomíná práci slavných spisovatelů 20. století, jako jsou Franz Kafka a Ralph Ellison ve svých dílech.

David Altmejd (b. 1974)

Narozený v Montrealu, umělec David Altmejd staví své sochy pomocí materiálů jako dřevo, pěna, sádra a pytlovina, což vytváří zběsilé antropomorfní vymalování. Tyto sochy, které většinou stojí několik metrů, vykazují nekontrolované překrývající se postavy nebo prvky. V práci Léčitelé, například fragmenty částí těla se vynořují z neobvyklých míst, protože rozmazání ruky jedné postavy roztrhává dutinu ve vlastní hrudi. Údaje se políbí a účastní se orální sexuální aktivity, zuřivosti orgiastického potěšení a utrpení.

Shayne Dark (b. 1952)

Shayne Dark začal svou kariéru jako umělec v 1980 a od té doby vytvořil jak národní, tak i mezinárodní reputaci pro sebe. Jeho skulptury připomínají organické formy přírodního prostředí, ale často jsou namalovány v bohatých odstínech, které dokládají jejich vyrobenou kvalitu. Tmavé plastiky jsou umístěny jak uvnitř galerie, tak ve veřejném a divokém prostředí, což vyvolává napětí mezi přírodním a kulturním světem. Kromě toho jsou určeny k vyvolání duchovní a tělesné reakce diváka.

Rebecca Belmore (b. 1960)

Rebecca Belmore reprezentovala Kanadu v bienále 2005 v Benátkách, kde byla první domorodá žena, která se v pavilonu představila. Anishinaabe-kanadský umělec vytváří instalace, představení, video a sochařství, které se zabývají historií a bojem domorodých obyvatel Kanady. Její práce, které jsou zároveň elegantní a vysoce politické, jsou často spjaty s konkrétním místem a rozvíjejí se jako rituální výrazy spojené s tělem, zemí, jazykem, násilím a kolonialismem. V důsledku toho má její praxe silné vazby na její kanadskou identitu.

Jean-Paul Riopelle (1923-2002)

Jean-Paul Riopelle se narodil v Montrealu v 1923 a začal studovat kresbu jako mladý chlapec. Během výuky na école du Meuble v 1945 se stal členem hnutí Les Automatistes, skupiny disidentských umělců z Montrealu, kteří se zajímají o principy surrealismu a jeho zaměření na automatismus. Riopelle se přestěhovala do Paříže v 1947u a na krátkou dobu se spojila s surrealisty tam - byl jediný kanadský, který s nimi vystavoval. Brzy poté, co se malířský styl změnil ze surrealismu na abstrakci, jsou to obrazy, které jsou nejznámější. Tyto plátna vykazují silnou impasto a strukturu vytvořenou pomocí paletového nože, špachtle nebo ručníku. Je také známo, že na plátně hodil barvu a vytvářel dlouhé lomky pigmentu.