Top 10 Uměleckých Děl Inspirovaných Shakespearovými Hrami

Shakespearův vliv na literaturu je bezkonkurenční. Vypracoval mnoho slov a frází, které dodnes používají anglicky mluvící mluvčí. Jeho hry byly také používány množstvím umělců, jako zdroj materiálu pro jejich obrazy. Abychom připomínali jejich krásu a 400th rok od smrti Barda, podíváme se na deset nejlepších obrazů inspirovaných deseti Shakespearovými hrami.

Ophelia (1851) - Sir John Everett Millais

Možná jeden z nejznámějších obrazů předrafaelitské doby, Millaisova Ophelia zobrazuje scénu, ve které se milenec Ophelie - Hamleta - utopil poté, co byl poháněn šílenou otcem (Poloniusovou) smrtí. Mnoho květin má mít symbolický význam; vlčí máky symbolizují smrt, fialky znamenají čistotu, věrnost nebo mladistvou smrt apod. Model pro Ophelii, Elizabeth Siddal musel pózovat v lázni plné vody po dobu čtyř měsíců.

Ophelia (1851), olej na plátně © Google Cultural Institute / WikiCommons

David Garrett jako Richard III (1745) - William Hogarth

Název tohoto obrazu je relativně sebepopisující. David Garrett byl slavný herec a velice vlivný jevištní manažer ve století 18 a jeho role Richard III. Získala spoustu chvály a pozornosti od kritiků i ze strany veřejnosti. Obraz ukazuje dramatický okamžik, kdy se Richard III náhle probudí z noční můry, kdy ho přišli pronásledovat duchové svých nepřátel (kteří ho zavraždili).

David Garrick jako Richard III (1745), olej na plátně © Google Cultural Institute / WikiCommons

Desdemona (1892) - Rodolfo Amoedo

Obrázky z Othello často se soustředí na Desdemonovu smrtelnou scénu v předposledním aktu hry - obraz Rodolfa Amoeda se nijak neliší. Poté, co jí věřil, že je nevěrný a přesto, že prosí její nevinnost, Othello se dusí Desdemoně. Amoedo zobrazuje okamžik, kdy Desdemona vydechne a umírá, s implikovanými stíny, s Othellem a její služkou Emilou s hrůzou pozoruje.

Desdêmona | © ztracená galerie

Francesco Hayez - Romeo a Julie | © Irina

Romeo a Julie (1892) - Frank Dicksee

Shakespeare byl populární u viktoriánů a navzdory jejich prudkému dědictví bylo více než zdvořilé a zobrazovalo jeho milostnější scény. Dicksee byl známý umělec dne, který maloval mnoho portrétů založených na hře, literatuře a historických scénách. Zde vymaluje scénu po svatební noci milovníků hvězd, kde, bez povšimnutí, se naposledy objali a políbili.

Tři čarodějnice (1783) - Johann Heinrich Fussli

Tři čarodějnice jsou populárnější postavy, které mají být zobrazeny v obrazech založených na skotské hře. Německý malíř Johann Heinrich Fussli získal spoustu inspirace z her Shakespearových her a zejména Macbeth. Tři čarodějové všichni dramaticky poukazují na něco - pravděpodobně jedno ze tří zjevení, které Čarodějové povolali před Macbeth v zákoně IV. V dalším obrazu Fussliho, čarodějnice ukazují na ozbrojenou hlavu, která varuje Macbeth o Mucduffovi.

Divné sestry nebo Tři čarodějnice (1783), olej na plátně Waldir / WikiCommons

Scéna ze snění letní noci (1848-1851) - Edwin Landseer

Ve své době byl britský umělec Edwin Landseer slavný svými zvířecími portréty a dnes ho poznáme jako muže, který udělal čtyři bronzové lvy na základně Trafalgarského náměstí v Londýně. Tento obraz je jeho jediným popisem pohádkové scény, ukazující Tatianu, královnu vílů, převrácenou nad Dnem poté, co dostal Puckovu lásku (který se dívá, pobaveně za dvojicí).

Scéna ze snění letního noci (1848-1851), olej na plátně | Google Cultural Institute / WikiCommons

Král Lear: Cordelia's Goodbye (1897-1898) - Opatství Edwarda Austina

Jeden z největších Shakespearových her, považovaný za krále Lear, byl oblíbeným zdrojem pro umělce. Americký umělec Edward Austin Abbey vytvořil mnoho atmosférických obrazů založených na díle The Bard, ale jeho král Lear je snad nejlepším, ne-li největším. V této scéně je Cordelia vyhoštěna starším otcem a králem, Learem, za to, že jej nekoukala, místo toho, když mluvila upřímně o své lásce. Její starší sestry, Regan a Gonoreil, se dívají dál, zatímco francouzský král na ni upřímně zapůsobil, políbil ji na ruku - pravděpodobně symbolizoval jejich zasnoubení.

Král Lear, akt I scéna I, (1897-1898), olej na plátně © Crisco 1492 / WikiCommony

Miranda (1916) - John William Waterhouse

Další předrafaelitská malba - opravdu milovala shakespearovské a arthurijské motivy - John William Waterhouse. Stejně jako Millais, on maloval mnoho různých verzí Ophelia, ale také maloval Miranda z Tempest. Jeho první verze v 1875, malovaná v mladších letech, byla konzervativnější a pózovala, ale tato práce - malovaná jen rok před smrtí Waterhouse - je mnohem dramatičtější a dynamičtější. Miranda se dívá, protože loď krále Alonso je zničena mořem, otřásaná otcem, prosperovaným bouří Prospera.

Miranda (1916) - Tempest, olej na plátně © Jan Arkesteijn / WikiCommons

Brutus a Caesarův duch (1806) - William Blake

Portrét William Blake Thomas Phillips | © Books18

William Blake je jedním z nejoblíbenějších anglických básníků v Anglii. Byl také malířem inspirovaným klasickou literaturou včetně Dante a Shakespeara. Blake udělal mnoho akvarelu na hrách The Bard, včetně Macbeth a velmi krásná krajina a Sen noci svatojánské. V této práci Cesearův duch - ethereally líčený Blake je akvarely - navštíví Brutus, mučícího muže jeho bezprostřední porážky v rukou Mark Antony.

Hraje Shakespeara (cca 1849) - Sir John Gilbert

Sir John Gilbert vytvořil mnoho obrazů a rytců založených na Shakespearových hrách. Ale tady se pokouší umístit tolik postav a scén do jednoho velkého plátna jako nějaký Shakespearovský Kde je Wally? Nejznámější je možná Henry VIII (který je na obou stranách obklopen jinými anglickými monarchy), Hamlet a Ophelia v popředí, Falstaff se opilý za nimi a na obloze, Bottom je osel hlava je nesen kolem létající Puck.

Hraje William Shakespeare (cca. 1849), olej na plátně © Sofi / Flickr