Top 10 Neuvěřitelných Současných Umělců Z Tichomořských Ostrovů
Tichomořské ostrovy jsou jedním z nejodlehlejších míst na Zemi a často přehlíženy na mezinárodní umělecké scéně. S dlouhou historií kolonizace evropskými zeměmi mají ostrovy bohaté kulturní a historické dědictví, které čerpá ze svých vlastních tradic i z koloniální minulosti. Podíváme se na špičkové současné umělce 10, jejichž praxe je inspirována jejich historií a kulturou.
Sofia Tekela-Smith
Sofia Tekela-Smith (b. 1970) má smíšený původ v Skotsku a Rotumsku a strávila své dětství na ostrově Rotuma-Fidži - než se usadila na Novém Zélandu. Její umění je ovlivněno polynézským dědictvím a tradicemi tělové ozdoby. Tekela-Smith rozšířila hranice konceptualizace, prezentace a zobrazení svého díla - klenotnictví a předmětů ozdoby na tělo, aby se stala "uměním" spíše než "řemeslem". Melodie jejich medově zbarvené kůže (2003) je řada černých reliéfních skleněných vláken, které jsou zdobeny kusy šperků Tekela Smith.
Inspirovaný kytkovými objekty zobrazujícími polynéské, africké a domorodé hlavy, které jsou populární jako domácí výzdoba v 1950 a 1960, siluety zpochybňují stereotypní obrazy polynézánů, které byly zachovány turistickými strategiemi koloniální minulosti. Fotografie v Brown Eyes Blue (2004) také narušují stereotypní vnímání polynéských žen v kolektivním imaginárním. Výrazně se položí na černé pozadí, ruce, paže a rty namalované červeně - barva vášeň, nebezpečí, násilí, krev, posvátnost - s červeným ibiškem ve vlasech, nosí velkou matku perlovitého krku přes nahé tělo.
Michel Rangie
Michel Rangie (b. 1950) čerpá inspiraci ze svého kulturního dědictví a duchovních a společenských tradic původu, z Vanuatu ostrova Ambrym. Geograficky izolovaná severní část ostrova si stále zachovává kmenové zvyky a kastom-Právní vláda, právo a náboženství. Různé artefakty jsou vytvořeny, aby doprovázely rituály a ceremonie, aby připomínaly památky a rozmanitost událostí. Rangieho dílo je přímo ovlivněno těmito tradičními řemesly, jak je vidět v Mague ne sagran (hodnocení černé dlaně) třídy 4 (cca 2005), jedna ze sérií děl inspirovaných mague- figurální sochy vytvořené pro iniciační ceremoniály mužů. Společnost Ambrymese je strukturována kolem šéfů, kteří se zvedají v řadě stupňů, a zvednutí v hodnosti jsou vyznačeny obřadem a vytvořením mague. Vyrobené z vyřezávané černé dlaně a maľované syntetickými barvami, totemické postavy mají svou jedinečnost podle společenského stupně šéfa, kterému je věnována.
John Pule
Niuean umělec, spisovatel a básník John Pule (b. 1962) pracuje s malbou, kresbou, grafikou, filmovou tvorbou a představením. Jeho dílo čerpá inspiraci z kosmologie a křesťanství v Niueanu a řeší otázky migrace a kolonialismu. Tukulagi tukumuitea (Forever and ever) (2005) propojuje své osobní vyprávění se všemi výše zmíněnými tématy. Pule sousedí s obrazem o Kristu, který byl z kříže vyloučen, s truchlícími lidmi v pusté krajině. Androgynní postavy nesou velké ptáky, předměty a lidi na žebřících nahoru a dolů, evokující pohyb kultur a věřících systémů. Pivoňky na malbě odkazují na dovoz misionářů, včetně samotných květin, které se staly součástí místní flóry. Dominovanou červenou barvou - krev a násilí - práce také naznačuje možnost obnovy. Puleovo dílo je přímo ovlivněno jeho zájmem o tradici hiapo - tradiční tradice z Niue. Dát zpět do poloviny 19th století, hiapo mísí západní a Niueanské kultury s fúzí dekorace a imagery tak různorodých jako západní, tradiční, jazyková, numerologie, námořní a botanická.
Sima Urale
Sima Urale (b. 1968) je Samoa první ženská filmařka. Jako současná, vizuální vypravěčka si zachovává samoanskou tradici orálního příběhu nebo fagogo. Její práce je ovlivňována oběma jejími samoanskými dědictvími a zkušeností s přesunem do urbanizovaného Aotearoa - jméno Māori pro Nový Zéland. Její oceněný krátký film O Tamaiti (1996) "Děti", byl natočen v Samoně, s minimálním zvukem a zastřelen v černobílé barvě, aby se vyhnuli kýčovým stereotypům Samoans. Příběh mladého chlapce nuceného hrát rodiče za ničivých okolností získal Silver Lion za nejlepší krátký film na Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách v 1996. Uraleův druhý krátký film, Zátiší (2001) se zaměřením na výzvy stárnutí pro blízké klenoty Pākehā - jméno Māori pro novozélanďany evropského dědického páru, se stalo prvním kiwi krátkým, aby získal nejlepší krátký film na filmovém festivalu v Montrealu a cenu za zvláštní uznání ve švýcarském Locarnu Filmový festival.
Aline Amaru
Tahitian Aline Amaru (b. 1941) je inovátor společnosti tifaifai-Appliqué prošívaná textilní tradice Tahiti. Obvykle zdobené květinovými nebo abstraktními vzory, tifaifai byl přítomen v Polynésii od počátku 19th století, což pravděpodobně souvisí se zavedením ruční práce misionářskými ženami. Amaru je na tom tifaifai tradice zahrnuje své podpisové vzory se svými vlastními vyprávěními, jako jsou zobrazení historických scén. La Famille Pomare (1991) představuje scénu, která zobrazuje pět generací královské rodiny Pomare v Tahiti - poslední vládnoucí monarchii před převzetím francouzské koloniální vlády v 1880. Čísla jsou zobrazena v chronologickém pořadí a promítají se o dědictví královských práv v Tahiti. Amaruova práce spojuje zvednuté aplikace se složitou ruční výšivkou, méně známou nana'o šicí technika s paumotu steh, který se od matky naučila. The tifaifai nyní také nahrazuje tradiční barkcloth a je důležitý slavnostní předmět prošel rodinami a generacemi jako dědictví.
Kalisolaite 'Uhila
Tonganský umělec Kalisolait 'Uhila odkazuje na různorodé dějiny a předky, stejně jako na každodenní a rozmanitost bytí. Jeho výkonová praxe čerpá inspiraci z Tonganských představ o bytí a evropsko-amerických uměleckých dědictvích z dějin 1960. Jeho experimentální přístup projevuje myšlenky v metaforách, které určují způsob, jakým jsou, a oslovuje svou rodnou kulturu tím, že přijímá kulturní procesy a příběhy do svého jazyka výkonu. Prasata ve dvoře (2011) vidí, že umělec sdílí přepravní kontejner s prasátkem. Jak se Uhila pokusí co-zvyknout s prasetem, on zkoumá důležitost zvířete k jeho rodné kultuře Tongan a pokračující koloniální obavy tichomořských ostrovů. v Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana (2015), "Uhila vede moře na Oriental Bay ve Wellingtonu po dobu šesti hodin, po dobu pěti po sobě jdoucích dnů, od přílivu k přílivu. Umělec čerpá z tonganské orace a choreografie, stejně jako jeho rodovou linii tonganských námořníků tím, že nosí ngatu a si listy. Výkon také odkazuje na oceán jako na něco, co spojuje lidi spíše než je rozděluje a spojuje minulost, přítomnost, osobní a globální.
Itiri Ngaro
Umělec Cookovy ostrovy Itiri Ngaro (b. 1973) se přestěhoval od uměleckých děl k pohybujícímu se obrazu. Jeho díla jsou ovlivňována jeho zázemím v oblasti hudby, divadla, písně a tance. Ngarova praxe je sama odrážející, zobrazující městskou realitu, která se mísí s dědictvím ostrova Cook. Ačkoli jeho video práce jsou obviněné z tichomořské symbolizace, umělec se domnívá, že nápady, které předává, jsou společné a univerzální naší existenci. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (Návrat duše) (2007) se poeticky zabývá problematikou kulturní identity. Pískové kresby se přeměňují na vzpomínky na člověka, který se snaží něco uniknout, nebo možná sám. Na klidných plážích na západním pobřeží člověk provádí pohyby současného a tradičního tance, přičemž publikum na cestě z trýznivých okamžiků až po návrat duše. Ko te au moje kore (Shifting Shadows) (2008) integruje fyzické, duchovní a duševní sféry pomocí experimentálních vizuálních technik. Opozicí síly jsou v hře: promítnuté siluety vystupují v sociálních otázkách, jako je fyzické zneužívání a zneužívání alkoholu, zatímco jiní zobrazují anjelské předky.
Maile Andrade
Multimediální umělec Maile Andrade spojuje současné a tradiční dílo, které odráží její rodný havajský světový názor. S využitím široké škály médií a inovativních technik smíšených s tradičními řemeslami, Andrade věří, že umění je silným prostředkem, jak znázornit cestu svého života a její praxe je hluboce zakořeněná v havajském dědictví. Andrade zkoumá a zpochybňuje používání a perpetuování stereotypů viděných prostřednictvím mnoha čoček a jak etnografie a antropologie zneužívají kulturní praktiky, kosmologii a duchovnost. Umělec se znovu přiznává právo identifikovat sebe sama - a své vlastní lidi - náročné představy o stereotypním domorodém havajovi. Kahuli (2011) je instalace lauhala koše a tavené sklo, které odkazují na pojem I Keia Manawa-v dnešní době, kdy nativní havajští stojí pevně, s jejich zády k budoucnosti a jejich oči na minulost. Andrade se zabývá napětím tohoto času a prostoru a narušováním společenských, kulturních, politických a historických skutečností, jako by se události nikdy nestaly způsobem, jakým si je pamatujeme. Tento zmatek je v neustálém pohybu, protože se mění, mění a rozvrací lidi, místa, situace.
Paula Schaafhausenová
Samoanská umělec Paula Schaafhausenová odkazuje na své kulturní dědictví tím, že přemístí obrazy, materiály, techniky a vizuální příběhy, aby se zapojily do globálních otázek. Ve svém projektu 2014 Ebbing Tagaloa, umělec upozorňuje na otázky globálního oteplování, zejména ve vztahu k Tichému oceánu a jeho ostrovům. Vzhledem k rostoucím hladinám moře, mnoho ostrovů s nízkým ležením v Oceánii čelí drsným přeměnám, jako je vyšší míra slanosti v půdě a ustupující pobřeží, abychom jmenovali jen několik. V samoanské mytologii je Tagaloa nejvyšším vládcem a tradičně bůh oceánu, který vytvářel ostrovy, oblohu a moře. Schaafhausen odkazuje na boha ve tvarovaných figurínech z kokosového oleje, koko Samoa a písku. Olej a koko jsou materiály každodenního používání v Samoa, zatímco písek odkazuje na zemi a moře, které sjednocují obyvatele Oceánie. Sošky jsou umístěny na zakázkových táborech reprezentujících pět hlavních ostrovů Kiribati, které jsou jedním z ohrožených ostrovů v oblasti Pacifiku. Během výstavy se figuríny rozpadají a rozpouštějí se změnami teploty a atmosféry.
Fatu Feu'u
Samoan Fatu Feu'u (b. 1946) je především malíř, ale také experimentuje se širokou škálou médií včetně bronzu, dřeva a kamenné sochy, keramiky, litografií, dřevorytů a skla. Jeho inspirace pochází z polynézských uměleckých forem, jako je siapo (tapa cloth), tatau (tattoo), tkaní, řezba a obřadní maska. Feu'uova praxe je hluboce zakořeněna v pojetí fa'asamoa-"samoánská cesta" - která ztělesňuje kulturní konvence, které spojují rodinné sítě s tradičními zvyky a obřady. Jeho práce spojují vlivy z jeho rodného dědictví i z evropskoamerických kultur. Feu'ův díla zobrazují tradiční pacifické motivy a návrhy, které jsou kresleny z řezbářství, malířství tapa a tetování. Zahrnuje starou symboliku do současných médií a snaží se udržet vizuální kontinuitu samoianské kultury v Aotearoa / Novém Zélandu. Feu'uovo umění funguje jako va'aomanu - nádoby znalostí - které obsahují vzpomínky na paměť, migraci a smíření. Jeho dílo sděluje vyprávění ze samoanských oratorických tradic, které přenášejí alegory a legendy z generace na generaci.
