Top 10 Současných Fotografů Z Londýna, Kteří Se Mají Dívat

Rozmanitost a dynamika jsou životně důležité prvky, které Londýn jako město odráží na své umělecké scéně. Výsledkem je, že nově vznikající fotografové z Londýna pocházejí z mnoha zázemí, jsou všichni v různých fázích své kariéry a usilují o různé umělecké pohony. Mají však dvě společné věci - jejich dokonalou znalost fotografického média a jejich neochvějnou tvůrčí energii. Zde je náš výběr pro top deset současných fotografů, kteří se dívají.

Nicol Vizioli

Nicol Vizioli má hmatatelnou hloubku ve svém uměleckém stylu. Fotograf, který se narodil v Itálii, studoval kino v Římě a následoval studium MA v módní fotografii na London College of Fashion a absolvoval v 2011u první ocenění. Od té doby má sídlo v Londýně a předvádí své práce na několika národních a mezinárodních výstavách, včetně Somerset House pro světový fotografický festival v Londýně, kolekci Zabludowicz, Biennale de la Mediterranée XV a Milán. Vizioli je silně ovlivněna její výchovou v Římě, kterou popisuje jako "neustále obklopená obrovskou, starodávnou krásou, úsporností a dekadencí a vše se zdá být uvízlé v čase, ale přesto zasáhne vaše oči stejnou velikostí". Stejně tak je její fotografování úchvatným spojením mytologie, portrétování, tenebrismu, kinematografické intenzity a realismu. Vizioli je hostujícím lektorem na svých dvou alma maters, LCF a IED.

Paulina Otylie Surys

Narodila se v Polsku a má v současné době své sídlo v Londýně. Paulina Otylie Surysová se vyznačuje výrazně jedinečným a okouzlujícím stylem s jejími organickými a vícevrstvými fotografiemi. Nedávno se pustila do provokativní módní fotografie v Londýně po klasickém zázemí ve výtvarném umění z Akademie výtvarných umění ve Wrocławu v Polsku. Společnost Surys spolupracuje s různými médii, aby vytvořila své podpisové skladby - preferovala používání analogových fotoaparátů a pak před tím, než zopakovala proces fotografování, namalovala své snímky ručně pomocí různých inkoustů, tonerů, chemikálií a barviv. Výsledky mohou být popsány jako jiné světové, bizarní, strašidelné, emocionální a dokonce znepokojivé - ale jedna věc, kterou mají všichni společné, je, jak jsou okouzlující. Její zajímavý styl - kříž mezi fotografií a klasickou malířskou tvorbou - vedl ji k tomu, aby se objevila v četných časopisech, včetně LOVE a Vogue Italy.

Matthew Lloyd

Londýnský redaktor a komerční fotograf Matthew Lloyd má nekonvenční příběh. Po zahájení řídícího kurzu na univerzitě v Leedsu byl zaujat svou mimoškolní prací ve fotožurnalistice pro studentský příspěvek. Zanechala Leeds studovat tisk a fotožurnalistiku na Sheffield College, od té doby získala tři ocenění mladého fotografa roku mezi 2009 a 2011 a nyní je pravidelně pověřována jak celebritami, tak obchodními funkcemi. Z těch upřímných portrétů Dame Judi Dench, Benedict Cumberbatch, Dame Helen Mirrenové, Sir Anthony Hopkins, Tony Blair a Léa Seydoux, k editorům pro Times, LA Times, Bloomberg, Time a Le Monde je Lloyd jedním z nejžádanějších, po fotografiích v Londýně.

Lara Morrellová

Lara Morrell získala jméno pro sebe jak doma, tak i v zahraničí od její maturitní zkoušky v Central Saint Martins v 2011. Fotografka, která se narodila v Londýně, dokončila svůj titul BA v Itálii na IED a vrátila se do Londýna pro MA v umělecké fotografii. Morrell používá na svých fotografiích rozmanitou paletu materiálů, od průmyslových po organické, aby prozkoumala to, co popisovala jako "cyklickou povahu vesmíru" a "vnitřní hodiny vesmíru", odhalující konflikty mezi člověkem - a přírodní. Morrell vystavoval jak v Londýně, tak i v zahraničí, byl zařazen do výběrového řízení na Cenu umění Catlin a byl zařazen do publikací, jako je britský časopis časopisu a italský časopis Internazionale.

Amanda Camenischová

V současné době se stane hvězdou v módní fotografii, švýcarská fotografka Amanda Camenischová v Londýně byla často jmenována jedním z nejvýznamnějších londýnských fotografů "nahoru a dopředu". Camenischová popisuje, že se v mladém věku věnuje fotografování, když začala vidět "limity papíru a tužky jako vizuální médium". Uvádí, že její hlavní inspirace jsou příběhy, které vyvine ze spontánních a ostrých snímků z každodenního života, spojených s hudbou a filmem. Od uměleckého směru až po závěrečné fáze natáčení se Camenisch podílí na fotografování v každé fázi, což je možná důvod, proč byla v jejích úvodních dílech tak úspěšná. Přestože preferuje analogovou fotografii, pracuje s digitálními médii pro časopisy a může se pochlubit portfoliem s publikacemi jako Dazed a Confused, Tank, Vision a Open Lab.

Oliver Charles

Oliver Charles, který se narodil v Londýně, je nejmladší fotograf na tomto seznamu jen ve věku 19 - ale dosavadní úspěchy jsou pozoruhodné a je archetypem mladého fotografa digitálního věku. V současné době studuje digitální fotografii na Ravensbourne College v Londýně, Charles byl nedávno jmenován mimo jiné za Flickrovu cenu "20 Under 20" - vzhledem k tomu, že web je celosvětovým magnátem hostujícím obraz, to není žádný malý výkon. Jeho styl je převážně autoportrét a představuje pozoruhodně harmonický kontrast mezi přírodními a fantastickými prvky, které manipuluje digitálně. Výsledky jsou to, co lze jen popsat jako vizi do "surrealistických a často temných etap lidských emocí", které podle Charlesa říkají "rozmarné příběhy". S expozicí v New Yorku pod jeho opaskem a rozsáhlým seznamem klientů lze jen předpovědět, do jaké míry půjde tento mladý fotograf.

Maja Danielsová

Po studiích sociologie na úrovni BA v Paříži a na úrovni MA v Londýně má švédská nezávislá fotografka Maja Daniels v Londýně jedinečný multidisciplinární a multikulturní přístup k jejímu řemeslu. Nedávno absolvovala v oboru 2013 Goldsmiths v Londýně, ale její akademické zázemí v oblasti žurnalistiky, fotografie a sociologie dalo svým kompozicím silné zaměření na to, co nazývá "lidskou realitou v západním, současném prostředí" vztahů mezi tělem a sebejistotou. Daniels byl již pověřen takovými publikacemi jako New York Magazine, The Guardian Weekend Magazine, Inteligentní život, časopis Monocle, FT Magazine, Der Spiegel a Le Monde. Její fotky jsou čisté, ostré, živé a hmatatelné a projevují svou vrozenou schopnost představovat složité sociologické otázky s jedním pohltivým snímkem.

Thomas Lohr

S tak silným portfoliem, jako je Thomas Lohr, není překvapující, že zjistil, že módní fotograf zrodený v Bavorsku učinil takový rychlý dopad na módní svět v krátkém prostoru čtyř let. Poté, co studoval fotografický design v Berlíně a pracoval v New Yorku mezi 2005 a 2010, Lohr se po přestěhování do Londýna v 2010 stal okamžitým pocitem v módním průmyslu. Jeho čistý a moderní styl, jeho touha po minimalistických a emocionálně stažených výkresech, které nevysvětlitelně přitahují jeden, a takřka architektonická přesnost jeho techniky jsou faktory, které mu dali takový jedinečný styl. Po natáčení takových jmen jako Jennifer Lawrence, Christopher Kane, Dries Van Noten a Christian Lacroix se Lohr podílí na několika časopisech, jako je iD, Vogue Germany, The Room, Fanstastic Man, a natočil poslední kolekce Dior a Cos.

Marianne Bjørnmyr

Norská Marianne Bjørnmyr byla často uznávána za svůj osobitý styl a jako jeden z nejslibnějších mladých fotografů naší generace. S BA ve fotografování a sociální antropologii z Roehampton University a MA ve fotografování z London College of Communication, žila, studovala a pracovala v Londýně od 2007. Bjørnmyrova práce se zaměřuje na to, jak divák vnímá vztah fotografie k realitě, zkoumá jevy jako mýtus a složitost fotografické prezentace a recepce. Její práce vypráví příběh stejně jako zachycuje chvíli; mlhavé, zasnělé tóny její fotografie, v kombinaci s jejími zajímavými skladbami, vedou k občasným zmateným a vždy myslel-provokujícím zábleskům existence, kde linka mezi fantazií a skutečností je trvale rozmazána.

Sam A Harris

Se stylem, který lze definovat jako minimalistický - čistý, ostrý, vysoký kontrast, zaměřený a hmatatelný - a náklonnost k platformám digitálních médií, Sam A Harris je definicí nového fotografa digitálního věku. Jeho účast na náhodně pojmenované výstavě 11.59 v galerii Margaret Street, která se shromáždila v pozoruhodně krátkém čase a výhradně prostřednictvím sociálních médií, demonstruje agilitu a technologickou kompetenci, která je nezbytná pro všechny fotografy ve století 21st. Přes jeho mladý věk, Harrisova fotografie v Londýně se objevila v nespočetných tiskových a on-line zprávách, stejně jako ve výstavách jak ve Velké Británii, tak iv zahraničí.