Úvod Do Španělského Surrealismu V 8 Umělcích
Madrid je známý svou uměleckou scénou a Španělsko je domovem mnoha surrealistických mistrovských děl. Surrealismus je avantgardní hnutí z 1920, které lze nalézt jak v umění, tak v literatuře, čerpající z nevědomé mysli, která spojuje sny a realitu. Zde jsou některé špičkové španělské surrealistické umělce: malíři, sochaři a spisovatelé.
Salvador Dalí
Jeden z nejznámějších španělských surrealistických umělců, Dalího obrazy prosadily hranice a byly kdysi zcela kontroverzní. Možná jeho nejslavnější práce, The Persistence of Memory, představuje limp nebo měkké hodinky skoro ¨krácené ¨ k dalším předmětům. Obraz se zmiňuje o tom, že čas není pevnou nebo pevnou věcí. Ačkoli on také používal techniky jako kubismus a futurismus, on také používal surrealistická technika nazvaná paranoia-kritická metoda v jeho obrazech. To se týkalo používání podvědomých aspektů mysli jako inspirace, poklepání do snů a představivosti a jejich vyjádření v deformovaném stylu reality.
Pablo Picasso
Picasso, ačkoli známý především pro jeho slavné kubistické práce, jako je La Guernica, byl také umělec surrealismu. Inspirován spisy Sigmunda Freuda a marxistických ideologií, Picasso vytvořil některé z jeho nejslavnějších surrealistických obrazů, jako Žena s květem, dívka před zrcadlem a položená Naked na červeném polštáři. Každé z těchto mistrovských děl představuje ženu zkreslené, roztříštěné a oddělené.
Federico García Lorca
Slavný básník García Lorca byl známý jako surrealistický básník a dramatik. Inspirovaný abstraktem, některé jeho básně mají násilný a temný jazyk vyjadřující hněv, frustraci, brutalitu a válku. Tyto témata byly společné v celém životě a dětství Lorky a pomocí surrealismu v jeho poezii dokázal uvolnit některé temnoty. Pohlédl hluboko do svých snů a podvědomí, odhalil svůj hněv a spojil ho s realitou v mnoha jeho mistrovských dílech. Například v Poeta en Nueva York, jeho vědomá a podvědomá mysl se zdá, že se spojí, odrážející jeho zkušenost v městské džungli v New Yorku.
Remedios Varo Uranga
Španělsko-mexický surrealista, Uranga, byl součástí skupiny surrealistů Logicofobista, jehož hlavním cílem bylo vytvoření inspirované vnitřní duší. V 1938 ukázala své umění na Mezinárodní výstavě surrealismu v Paříži. Nicméně, Paříž ani Španělsko nebyly pro ni během války bezpečné, takže Uranga uprchla do Mexika v 1941, kde pokračovala v malování v surrealistickém umění, ovlivněném dětskými vzpomínkami a mysticismem.
Joan Miró
Miró začal malovat v tradičním stylu: krajinu a zátiší. Silně ovlivněný náboženským uměním ve Španělsku, nebylo to až do okamžiku, kdy se přestěhoval do Paříže a André Breton byl vystaven surrealismu, že se jeho styl radikálně změnil. Po tomto období v 1920s, jeho styl změnil, spojující předměty z jeho tvůrčí podvědomí představivost s každodenními předměty, jako je domácí zvíře. Jeho styl nebyl nikdy zcela abstraktní, spíše kombinovaný abstrakt s jednoduchými objekty. Také se odklonil od malby, aby vytvořil sochy a výtisky.
Óscar M. Domínguez
Narodil se na Tenerife a Domínguez začal malovat jako dítě jako útěk z dětské nemoci, která mu zanechala deformovanou tvář a tělo. Byl také sveden surrealismem, a poté, co studoval Pabla Picassa, odešel do Paříže, kde se začal ještě více angažovat v hnutí, následovat vliv André Breton. Některé z jeho nejslavnějších obrazů byly autoportréty, používající surrealistické techniky k prokázání jeho deformity. Často používal techniku decalcomania, kterou vytvořili Rusové, kde na sklo roztáhl kvaš a pak ho tiskl na plátno. Bohužel, Domínguez spáchal sebevraždu v 1957 tím, že rozřízne zápěstí ve vaně. Mnoho z jeho surrealistických prací ukazuje jeho tělo štěrbinami a krev mu kapala z žíl.
Esteban Francés
Narozený ve Španělsku, stejně jako mnoho jiných španělských surrealistů, Francés se vydal do Francie, aby prozkoumal hnutí, inspirovaný průkopníky jako André Breton. Byl také romanticky spojen s Remediosem Varou Urangou po určitou dobu. Jeho obrazy jsou typicky velmi barevné a mají abstraktní krajinu s věcmi, které nemusí patřit. Například v jeho malbě Plotové dráty, nejenže je tu drátěný plot, ale i vířící moře (možná emoce) a to, co vypadá jako mořské stvoření.
Eduardo Chillida
Začal jako fotbalista, Chillida se přestěhoval do architektury poté, co zranění mu zabránilo v hraní sportu. Poté se přesunul z architektury do Paříže, aby se mohl věnovat uměleckému dílu, a to pomocí omítky a hlíny jako svých médií. Pohyboval se nahoru a nahoru na materiály jako železa a alabastru, jeho práce brzy stala světově proslulou a nyní má mnoho veřejných památek a soch umístěných na několika kontinentech. Ačkoli jeho mistrovská díla jsou převážně abstraktní a mají prvek surrealismu, Chillida se považuje za realistu.
