10 Uměleckých Děl By Caravaggio Byste Měli Vědět

Během svého života byl Caravaggio známý jako rebel - účastnil se bojů mečů, bití a dokonce i vraždy. Jeho osobní život byl neustále poznamenán dramatem a turbulencí, které se odrážejí v jeho malbách, které se chovají přímo ve vesmíru. Jeho realistické skladby, někdy považované za kontroverzní, zanechaly nesmazatelnou stopu ve světě evropského umění. Zde se podíváme na deset nejvýznamnějších děl umělce.

"Volání svatého Matouše"

Toto mistrovské dílo od Caravagga ukazuje právě okamžik, kdy Ježíš inspiroval Matouše, aby ho následoval. Stojí vedle sv. Petra, Ježíš ukazuje na Matouše, který sedí u stolu se čtyřmi dalšími muži. Je zřejmé, že Caravaggio byl inspirován skutečným světem ve většině jeho umění a toto dílo není výjimkou, protože zakotvuje biblickou scénu v moderní realitě. Je také možné, že byl ovlivněn Michelangelovým obrazem božské Sixtinské kaple, ukazujícím přímo na Adama, aby ho probudil.

'Doubting Thomas'

Další obraz s biblickým motivem, "Doubting Thomas", je také známý jako "nesvěrnost svatého Tomáše". Jeden z apoštolů, Thomas pochyboval o Kristově vzkříšení a řekl, že by tomu neuvěřil, dokud nedokáže položit prst, kde by nehty propichly jeho ukřižované tělo. Caravaggio nám poskytuje neuvěřitelně detailní, viscerální a krutý obraz scény - je dokonce možné vidět Thomasovo špinavé nehty, když potvrzuje pocit rány.

"Bacchus"

Bacchus byl římský název pro Dionysus, řecký bůh vína, šílenství a extáze. Zde je, poněkud přiměřeně, vylíčen Caravaggiem jako italský teenager z 17 století. Obraz je zajímavý z mnoha důvodů: Mnoho lidí si spekulovalo, že Caravaggio používalo zrcadlo k malování, modelování se představovalo jako Bacchus (poznamenat, že víno je drženo v levé ruce figury). A co víc, při restaurování děl, malý odraz Caravaggia, štětec v ruce, byl také objeven na víně karafu!

"The Fortune Teller"

Na rozdíl od většiny italského umění doby, "The Fortune Teller" nevyjadřuje příběh z bible nebo řecko-římské mytologie. Jedná se jednoduše o scénu z každodenního života, která byla populární v obrazech severní Evropy, nikoliv Itálie. Caravaggioho dílo ukazuje bohatého mladíka, který naivně důvěřuje dívce cikánské, aby si přečetl dlaň. Dívá se na ni do očí, když jemně vyklouzá prsten z prstu! Práce je příkladem umělcova chuť čerpat inspiraci z přírody a každodenních událostí spíše než z díla posvátných uměleckých mistrů minulosti.

"Beheading svatého Jana Křtitele"

Jako největší oltář, který někdy maloval Caravaggio, byl jako "jedna z nejdůležitějších prací v západní malbě" autorem Andrea Pomelly. Plátno je tak velké, že čísla jsou přibližně ve velikosti, visící dominantně v katedrále sv. Jana v Maltě, kostelu, pro který byl původně pověřen. Olej zobrazuje popravu Jana Křtitele a je jediná práce, kterou Caravaggio kdy podepsal. Jeho podpis, umístěný v krvi, která se rozlévá od Johnovy hrdla, byla objevena během restaurování práce.

"Judith Beheading Holofernes"

"Judith Beheading Holofernes" představuje poprvé, co se Caravaggio rozhodl představit takový dramatický předmět. Zachytil okamžik dekapitace s dramatickým vkusem pomocí osvětlení ze strany proti inkoustovému černému pozadí. Reálnost scény je nepopiratelná, vyznačená především výrazy obličeje osob. Holofernové mu připomínají jeho tělo a křičí, zatímco Judithovo vyjádření odhaluje směs odhodlání a odpudivosti. Ve skutečnosti realismus obrazu vedl některé k domněnce, že Caravaggio byl ovlivněn vysoce propagovanou popravou Beatrice Cenci v Římě v 1599.

"David s hlavou Goliáše"

Kvůli soudržnosti - ne-li příjemné - pokračujeme tady s tématem ošívání a podívejme se na Davida Caravaggia s hlavou Goliáše. Dalším velmi dramatickým a divadelním dílem je David zobrazen, aniž by oslavoval své vítězství nad obřím, ale spíše ztracen v myšlenkách, možná zvažoval své zvědavé biblické spojení a vazbu se svým protivníkem. Další myšlenkou provokující aspekt je skutečnost, že Caravaggio se maloval jako Goliáš. Na stejném tématu namaloval další verzi před několika lety; tento je však mnohem tmavší, shadnější a více viscerální ve svých představách.

"Košík ovoce"

Caravaggio pomohl vytvořit stále populární umělecký žánr. Pozdní malířství "Košík ovoce" z XNUM-XIX. Století je příkladem naprostého úsilí a designu, který se dostal do všech jeho děl. Koš se nachází na úrovni očí a vyčnívá přes okraj stolu a hrozí, že se dostane do klína diváka. Kritici již dlouho diskutovali o významu, který stojí za konzumovanými, přehnaně zralými plody; je dokonce možné, že Caravaggio prostě maloval to, co bylo v té době k dispozici.

"Užívání Krista"

Tento obraz, dokončený kolem 1602 a znázorňující zatčení Ježíše Krista, se dnes nachází v Irské národní galerii v Dublinu. Vedle Caravaggia je ovládání osvětlení, barvy a stínu, příběh o mizení obrazu a nedávný objev jsou pozoruhodné. Vzhledem k tomu, že ztratil pozdní 18-století, obraz místa pobytu byl neznámý až do 1990, když to bylo uznáno v sídle společnosti Ježíše v Dublinu. Zkomplikováním věcí bylo, že existují alespoň 12 známé kopie "Krácení Krista" ve všech!

"Vedoucí Medusa"

Caravaggio maloval dvě verze Medury - to je druhá verze, která se momentálně koná ve galerii Uffizi ve Florencii. Práce je opravdu jedinečná - je namalována na slavnostní štít, který byl představen Ferdinandovi I de Mediciovi, který tehdy byl vévodou Toskánska. Konkávní plocha štítu musí představovat Caravaggio s perspektivní výzvou - ten, který úspěšně letěl po vzhledu věcí!