10 Nejlepších Kolumbijských Umělců A Kde Je Najdete

Bogotá, považovaná za jednu z nejzajímavějších globálních měst současného umění, je plná současných uměleckých galerií a má svůj vlivný výroční umělecký veletrh: ArtBo. Přesto je to nejen Bogotá, že je kulturně bzučení. Bienále Cartagena také podporuje současné umění Kolumbie a země jako celek zažívá kulturní renesanci. Kulturní výlet zde vybírá deseti kolumbijské umělce, kteří musí vědět, a kde vidět svou práci.

Fernando Botero v Museo Botero

Fernando Botero je dnes jedním z nejvýznamnějších moderních umělců v Latinské Americe. Po získání první ceny v malování na Salonu Nacional de Artisas ve věku 24 se jeho kariéra nezastavila. Jako intuitívní obrazový umělec v malířství a sochařství jeho díla jsou proslulí tím, že zobrazují křivolaké a zvlněné formy. Jeho umění je nesmírně smyslné, neboť dokonce i neživé objekty jsou přeměněny na nejvíce živé a smyslné výtvory. Obdivuhodná kvalita pro společnost Botero spočívá v tom, že navzdory vytváření uměleckých děl, které vykazují tradiční techniky a Rubénské kvality, je stále možné je rozpoznat jako nepochybně "Boterismo" ve velkém stylu. Muzeum Botero bylo založeno poté, co umělec daroval na 208 kusy z jeho soukromé sbírky, včetně 123 vlastních uměleckých děl, do Banco de la República.

Vidět práci Fernanda Botera na Museo Botero del Banco de la Republica, Calle 11 # 4-41, Bogotá, Cundinamarca, Kolumbie, + 57 1 3431212

Oscar Murillo u Davida Zwirnera

Oscar Murillo má v současné době extrémně vysokou úroveň současného umění. V současné době zastupuje dvě prestižní galerie, Carlos / Ishikawa a David Zwirner, a neustále tlačí hranice výtvarného umění a současně zkoumá své kolumbijské kořeny. To je nejvíce zřejmé Obchodní móda, která představuje globalizaci výrobního procesu tím, že znovu vytvoří tovární výrobní linku, která vyrábí čokoládové marshmallows. Je vyroben jedním z největších kolumbijských sladkých výrobců, Colombina, který zaměstnával členy rodiny Murillo. Byl rovněž zařazen do mezinárodní výstavy v galerii SaatchiPangea: Nové umění z Afriky a Latinské Ameriky, který také zahrnuje spoluhráče Fredy Alzate a Rafael Gómezbarros.

Podívejte se na práci Oscara Murilla u Davida Zwirnera, 519 West 19th Street v New Yorku, NY, USA, + ​​1 212 727 2070 a David Zwirner, 24 Grafton St, Mayfair, Londýn W1S 4EZ

Instalační pohled na sólovou show 2014 Oscara Murilla, A Mercantile Romel, u Davida Zwirnera v New Yorku. Foto Scott Rudd | Zdvořilost Galerie Davida Zwirnera a umělce

Antonio Caro v Galerii Casas Riegner

Antonio Caro, který získal slavné společenství Guggenheim v 1998, je v Kolumbii klíčovým koncepčním umělcem. Popsal umělec a kritik Luis Camnitizer jako "vizuální partyzán", Caro vytváří pop-art, který je politicky silný ve vztahu k nedávné historii Kolumbie. Jeho Warhol Kolumbie (viz níže), který přepracovává červené logo Coca-Cola na plechu, je pravděpodobně nejznámější dílem v kolumbijském umění dnes. Umělecká díla je stále velmi relevantní, neboť zpochybňuje identitu Columbie a její vztah s konzumní ideologií USA. Je to další perfektní umělecká díla Proč je všechno tak drahé, což také kritizuje sociální a politické okolnosti v Kolumbii

Viz práci autora Antonio Caro v Galerii Casas Riegner, Calle 70A # 7-41, Bogota, Kolumbie, + 57 1 249 9194

Antonio Caro. Kolumbie, 2010. Smalt na plechovce. 50 x 70 cm Zdvořilost Galeria Casas Riegner

Gabriel Sierra v Galerii Casas Riegner

Gabriel Sierra je vzrušující a mladý multidisciplinární umělec žijící a pracující v Bogotě. Jeho praxe se nachází mezi křižovatkou umění, designu a architektury a byla prezentována na mnoha bienálech, včetně Istanbulu, Šanghaje, Lyonu, São Paulo a St. Etienne. Sierrový fascinující koncepční přístup k architektuře znamená, že jeho práce není jen pasivní, spíše zkoumání abstrakce a vesmíru se podaří posílit filozofické otázky.

Viz práce Gabriela Sierry v galerii Kurimanzutto, Gobernador Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec I Secc, 11850 Ciudad de México + 52 55 5256 2408

Gabriel Sierra. Sin título (todos los terrenos), 2012-2013. Laminovaný cedr a lak. 124 X 24 X 2 cms. Gabriel Sierra - výstava Obrázek s laskavým svolením Galeria Casas Riegner

Pedro Ruiz u Beatriz Esguerra Umění

Pedro Ruiz je koncepční umělec, který zkoumá společensko-politický kontext své rodné Kolumbie. Vystudoval na Ecole Nationale de Beaux Arts v Paříži, poté získal práci u slavných ateliérů Atelier 17. Tato zkušenost mu pomohla vybavit nástrojem, jak artikulovat vyprávění o kolumbijském životě. Jeho surrealistické olejomalby Zlato, duch a povaha území byl pozdraven s pozdravem, když byl vystaven v Muzeu moderního umění v Bogotě, s jeho emocionální zkoumání venkovského života a křehkosti biologické rozmanitosti v Kolumbii. Láska ve vzduchu je další překvapující malba krásných vlčích maku, které jsou zabarveny válkou a násilím. v 2010, jeho vliv byl potvrzen, protože byl povýšen do řádu umění a dopisů francouzské vlády. Beatriz Esguerra Umění bylo otevřeno v 2000 a od té doby má pověst nejen pro vystavení nejlepších v Kolumbii, ale také pro rozšiřování jejich dosahu se zvýšenou účastí na veletrzích umění v USA. Vědom si své povinnosti vůči veřejnosti, galerie také hostí otevřené týdenní přednášky o moderním a současném umění.

Viz Pedro Ruizova práce u Beatriz Esguerra Art, Cra. 16 číslo 86A-31, Bogota, Kolumbie, + 571 530 0339 / 616 3863

Pedro Ruiz, Herbario, 2013, olej na plátně, 100 x 150 cm | Obrázek s laskavým svolením Esguerry Art

Monika Bravo na BGC

Monika Bravo se narodila v 1964u v Bogotě a je mezinárodně uznávaným multidisciplinárním umělcem se sídlem v New Yorku. Jako konceptuální umělec zdůrazňuje proces její práce, jak se potýká s jejím vztahem mezi fyzickým a emocionálním prostorem. Nedávno měla v NC-arte v Kolumbii hypnotickou výstavu Tkací čas, kurátorka Beatriz Lopez. Následovala skupinová výstava v galerii BGC, na které se podílel Bravo Waterweavers: Řeka v současné kolumbijské vizuální a materiálové kultuře. Vyčištěný vlivným kolumbijským José Roca, řeky Kolumbie jsou používány jako výchozí bod - koncepční zařízení - pro složité propojení křižovatky v kolumbijské kultuře a přírodě.

Podívejte se na práci Moniky Bravové v The Bard Graduate Center, 18 West 86th Street, New York, USA, + ​​1 212 501 3000

Monika BRAVO, URUMU, Instalační pohled na Bard Graduate Center NYC © JUANLUQUE | Obrázek s laskavým svolením The Bard Graduate Center a umělcem

Adriana Salazar v LA galerii

Adriana Salazar opravdu interpretuje to, co představuje výtvarné umění. Její práce zkoumá vztah mezi výtržností a přírodou, i když především má zájem o zkoumání povahy lidských emocí. To nejlépe dokládá její instalace Dělám to sám, projekt, který měl stroje, které znovu zavádějí různé lidské činy. Například tam byl kouřící stroj provádějící kouření, který redukcí lidského chování byl schopen zpochybnit dynamiku společenského styku. Pak tam byl Pláč a konsolidace stroj, a to stroj, který "křičí", zatímco druhý se pohybuje, aby ho "konzoloval". Její kinetické objekty a instalace byly předvedeny v bienále a získala stipendium z mezinárodních uměleckých rezidencí, včetně Nordik Artists Center v Norsku a Akiyoshidai International Art Village v Japonsku.

Viz práce Adriana Salazara v LA Galeria, Calle 77 # 12-03, Bogotá, Kolumbie, + 57 1 4673348

Miguel Angel Rojas v Galerii MÜ

Ačkoli zastupuje Galerie Casas Riegner, můžete vidět práci Miguela Angela Rojase v Galerii MÜ. Stojí za to navštívit tuto relativně novou galerii, neboť vyplnila vakuum v Bogotě tím, že poskytla prostor, který je výhradně určen k vystavování a prodeji nejlepších současných kolumbijských fotografů. Rojas je jistě vysoce ceněný, vytváří působivou kariéru s veřejnými sbírkami v Tate Modern, Muzeu moderního umění v New Yorku a je také součástí sbírky Daros Latin America v Curychu. On je nejlépe známý pro jeho sérii fotografií v 1970s volal Faenza, který dokumentuje anonymní setkání homosexuálů v divadle.

Viz práce Miguela Angela Rojase v Galería MÜ, Carrera 4 # 26-29 L. 202, Casona de San Miguel, Bogota, Kolumbie + 57 1 282 0496

Doris Salcedo v knihovně Luise Angel Arango

Doris Salcedo stále žije a pracuje v Bogotě i přes svůj mezinárodní úspěch. Je zřejmé, že má s Kolumbií silné pouto a její zkušenosti zde informují její práci. Salcedovo zařízení a sochy mohou být abstraktní formou, nicméně je jasné, jaké jsou její hlavní témata: marginalizace, posun a útlak. Jejím nejslavnějším dílem je instalace Shibboleth, která je uvedena v turbínové místnosti Tate v 2007u. V té době napsal Richard Dorment, umělecký kritik pro Daily Telegraph: "V průběhu let jsme viděli některé elektrizující umělecké díla v sérii komise Unilever pro turbínový sál Tate Modern, ale nikdo nebyl cizí nebo hlubší než práce, která byla odhalena včera. " To jistě způsobilo vzrušení v současné umělecké scéně - doslova otřáslo základy Tate Modern.

Prohlédněte si práci Doris Salcedo v La Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Calle 11 # 4-14, La Candelaria, Bogotá, Kolumbie + 571 343 12 24

Danilo Duenas v Galerii Jenny Vilà

Danilo Duenas, narozený v Cali, je vlivným umělcem, který obvykle vytváří instalace zaměřené na konkrétní lokalitu a používá materiály z každodenního života a kontroluje je ve výstavních prostorách, čímž jim dává nový význam. V tomto seznamu je známý tím, že je učitelem: profesorem na uměleckém oddělení Univerzity Los Andes a na Fakultě výtvarných umění Univerzity Jorge Tadeo Lozano od 1990. Byl vystaven v Berlíně, Galerie Guggenheim v Miami a po celé Kolumbii. Má také veřejnou sbírku v Muzeu moderního umění v Bogotě. Je zastoupen Galerii Jenny Vilà, která byla založena v 1987. Umístěný v Cali, podporuje významné současné kolumbijské umělce a také podporuje sběratelství umění.

Podívejte se na práci Danily Duenase v GALERÍ JENNY VILÀ, Avenida. 4a. Oeste č. 1 - 84, Cali, Kolumbie, + 572 892 1263

Podívejte se na mapu, kde najdete výše uvedené umělce >>