10 Nejlepších Portugalských Filmů Všech Dob

S historií zpět do 1896 a celou řadou totemických jmen v kanónu, příběh portugalské kinematografie je takový, o kterém by měl každý filmový fanoušek vědět. Chcete-li začít, najdete výběr nejlepších portálů 10 v Portugalsku. Tabu (2012)

Ocenění a vyznamenání z každé tváře voodoo tajemství, každý starodávný příběh folklóru a každá postkoloniální kritika Miguela Gomesa, Tabu; od pětihvězdičkových Poručník recenze na vyhledávané trofeje Alfreda Bauera z mezinárodního filmového festivalu v Berlíně. A také zcela oprávněně, protože tento zvědavý celovečerní film je dnes nejrozšířenějším portugalským filmem na světě z dobrého důvodu: diváci prostě nemohou odolat ohromujícímu příběhu o ztracené lásce, napůl zapomenuté historii, neohroženému afrického průzkumu a romantismu nostalgie, kterou nabízí jeho vzpomínkové vyprávění.

Krve mé krve (2011)

Tato nádherně překvapivá epická dráma od uznávaného režiséra João Canija dobře přispívá k prostému prostupu příměstských životů v Lisabonu se závratmi a obraty, které se nikdy nedaří na melodramatické. Příběh sleduje rodinu Fialho, zdánlivě prozaickou, modrými límečkami, kteří se postupně zaplétají do sítě intrik a nevěry, která ohrožuje jejich jednoduchý život na každém kroku. Po celém světě existují přesvědčivé představení od Rita Blanco a Cleia Almeida, zatímco oscarové příspěvky za nejlepší cizojazyčný film a ocenění z mezinárodního festivalu San Sebastian a Mezinárodního filmového festivalu v Miami svědčí o úspěchu práce.

V místnosti Vanda (2000)

Viscerální a obtížný pohled na drsnou realitu současného portugalského života na spodním konci ekonomického spektra, V místnosti Vanda přenáší diváky do klaustrofobního vnitrozemí lisabonských slumů. Příběh je katalyzován bezprostředním zničením oblasti na příkaz vlády, jehož řešením obyvatelům, kteří užívají drogy postižených chudobou, je zřejmě buldozovat celé území. To, co se projevuje, je vzrušující, myšlenka-provokativní epos vysoké emocí, která vyzývá k poctivému zhodnocení chudoby a bezdomovství v současném Portugalsku.

Aniki Bóbó (1942)

Vezmeme-li celou cestu zpátky k narození portugalského zlatého věku kina, je tato promyšlená práce portugalského Manuela de Oliveira považována za jeden z embryonálních příkladů italského neorealismu v evropském filmu. Následuje malá klika dětí, které visí kolem břehů řeky Douro v severním Portugalsku a dramatizují milostný trojúhelník mezi jedním z nejnovějších rekrutů gangu, jeho šéfem a nevinnou malou Terezinhou, jediné přítomné dívky. Použití detských hráčů dovoluje, aby Oliveira kritizoval současnou politiku, morálku a podobně jako vítězně vyzývající diváky, aby se prostřednictvím zjednodušených čoček mládí a dětství zeptali na takové složité témata.

Dubnové kapitáni (2000)

Tento dramatický záběr na totemickou revoluci 1974, která ukončila juntu Estado Novo, která vládla Portugalsku od doby Salazara, je nepochybně jedním z nejdůležitějších filmů národního kánonu. Film je proslulý svým citlivým a realistickým obsahem stejně jako jeho kinematografie. V 2000 byl promítán jako součást výběru Un Certain Regard v Cannes a zatímco nakonec vynechal cenu tam, začlenění filmů do osobností jako je kapitán Salgueiro Maia zůstává jednou z nejslavnějších pastiků hrdinům karafiátové revoluce ve všech portugalských uměních.

Náš milovaný měsíc srpen (2010)

Pomalý, pomalý trenér filmu proslulého národního režiséra Miguela Gomese, Náš milovaný měsíc srpen přináší určitou excentrickou přívětivost od prvotřídní. Pomocí tohoto věku starého a vhodně anachronního filmu v rámci filmu motivovat k zahájení akce běží, vyprávějí diváky skrze sérii scén set kusů, které komentují samotnou povahu portugalského realistického kina, po celou dobu rámování meta rozhovor s mrtvolou a nadměrným sarkasmem. A právě když jste připraveni vzdal se a vzdát se hudobním festivalům, schistovým vesnicím a horám Centro regionu, které vládnou bezmocné ságě, příběh nabývá vážné hlouposti ve formě surového a lidového příběhu láska a vášeň, doplněná oidipálními podtóny a myšlenkou provokující závěr.

Alice (2005)

V tomto tragickém a depresivním díle se režisér Marco Martins dobře snaží napodobit Lisabon s jistou dostojevskou stinností; vytvářející svatozář stínů a temnoty, které pomáhá zakrýt příběh v blízkosti na nepřekonatelném závoju tajemství. Vypráví příběh o Máriovi, jehož posedlost jeho pohřešované dcery - stejnojmenné Alice - roste exponenciálně po celou dobu, čímž vytváří ostré protiklady vůči Luisé (Alice matce), která reaguje na ztrátu s apatií, smutkem a bezstarostností. Výsledkem je příběh extrémů, který zkoumá zkázu vyvolanou vážnými emočními poruchami a rozdílnými změnami, které má schopnost produkovat u lidí.

Vzpomínky na Žlutý dům (1989)

Toto pseudobiobiografické epické téma (první z uznávané trilogie režiséra) je pravděpodobně nejvíce excentrické a nádherné ze všech výtvorů Joaše Césara Monteiro. Jeho oblouk je příběh o Paradise Lost, Paradise získal proporce, které směřují k úspěchu protagonisty předtím, než přijmou jeho případný pád a zničení. Po cestě si diváci vychutnávají dadaistický záblesk a tok filozofického vyprávění režiséra, který narazí na neklidnou rovnováhu mezi rouháními, bláznivými komediálními myšlenkami a absurdní megalománi, která se rozčiluje Raskolnikova. Stručně řečeno, je to pro každého, kdo by chtěl posoudit zvědavost klasického portugalského filmu.

Abrahamovo údolí (1993)

Tento podmanivý příběh od Manoel de Oliveira následuje religiózní změnu jeho jmenného románu Agustiny Bessy-Luisové, spoléhající se na lakonické, přemýšlené a často hyperrealistické kinematografické struktury režisérů, aby vylíčily úchvatný charakter své centrální postavy Emy krásná a magnetická osobnost, která ztělesňuje nadšení a neodolatelnost. Tento příběh vede k dominantním postojům k ženám a silným útokem na genderové stereotypy s drsným a viscerálním zkoumáním vynuceného enmui a přáními Emy jak přijatých, tak potlačených, nakonec nalezení určitého stupně uzavření v nevyhnutelnosti závěrečných scén.

Přívěs pouze v portugalštině:

Tyranický otec (1941)

Široce považován za jedno ze skutečných mistrovských děl portugalského zlatého věku kina, Tyranský otec je ohromen pro své neohrožené angažmá předválečných společenských problémů a politických norem, vše zabalené v komediálním gambitu, který je zároveň záchranným dílem a chomáčem ve filmu Chaplin a amerických tichých filmech. Příběh je postaven kolem klasického nekompromisního scénáře lásky, který vidí Francisco Mega - amatérský divadelní hráč - pokoušet se objevit předmět svých přání s veselým a komplikovaným plánem herecké a scénické scény.