10 Současných Tibetských Umělců, Kteří Vědí

Renomovaný pro své duchovní hodnoty jako domov dalajlamy a pro svůj dlouhý boj o nezávislost od Číny, Tibet je složitou zemí. Zatímco mnozí umělci se přestěhovali jinde, v Lhase se objevuje stále živější umělecká scéna. Ať už doma nebo v zahraničí, současní tibetští umělci zkoumají své multikulturní vlivy a zkoumají napětí mezi tradičními tibetskými a současnými globálními kulturami. Zaznamenáváme tibetské současné umělce, které byste měli vědět.

Tsherin Šerpa

Tserin Sherpa (b. 1968, Káthmándú), založený v San Francisku, ovládá tradici tibetského thangka malíř, vycvičený od dětství jeho otcem, mistr Urgen Dorje, proslulý thangka umělec z Ngyalama. Jeho práce se zabývá současnými problémy tibetské diasporické zkušenosti, jako je vysídlení a ztráta kulturního dědictví. Sherpa namaluje démony, ducha a božstva z tibetské tradice, která funguje jako průzkum odtržení a odcizení tibetské diaspory směrem k jejich domovině. Ve své první sólové výstavě v 2012u Tibetský duchŠerpa vyslechl "způsob, jakým dnes chápeme předměty jako umělecká díla nebo pro oddanost." Jeho práce vychází ze stejných principů, které ilustrují Andy Warhol nebo Marcel Duchamp; v podstatě zpochybňuje naše měnící se vnímání objektů a nápadů.

Tsering Nyandak

Tsering Nyandak (b. 1974, Lhasa), založený v Lhase, studoval za Tsewang Tashi po návratu do Tibetu z Indie v 1999. Nyandak experimentoval se západními a tibetskými malířskými technikami a styly předtím, než zpracoval svou jedinečnou podobu vyjádření překlenováním dvou. Pro umělce kreativita nejprve pochází z průzkumu jeho vlastní identity a chápání "já". Jeho dílo se rozšiřuje od osobního do sociální sféry tím, že zkoumá jeho osobní úvahy o životě a pozorování společenských jevů v měnící se tibetské krajině. Nyandakovy díla odhalují jemné vlivy tradiční tibetské kultury, jako je použití hlavy Buddhy jako informační nádoby: "Používám Buddha ne kvůli svému náboženskému sklonu, nýbrž jako fyzickým předmětem, který se týká mne a mého okolí. Je objektivní, ale funguje také jako kontejner. "

Severní

Nortse založená v Lhase (b. Tsering Norbu, 1963, Lhasa) je všestranný smíšený mediální umělec, který důsledně přijímá nové styly a formy. Nortse reinterprets tradiční tibetské motivy čelit erozi a vymazání tibetské kultury pod čínskou "renovací". Jeho práce se pohybuje od osobních otázek až po degradaci životního prostředí, přelidnění, alkoholismus a masmédia. "Kopírování sebe sama je velmi bolestný zážitek," řekl Nortse Nortse autoportréty - stav nerovnováhy (2008). Změna média a stylu je součástí procesu zkoumání sebe a jeho tibetského dědictví, zatímco umožňuje Nortse přejít na zkoumání globálních otázek z objektivního hlediska. Bandaged Landscape ukázal druhý přístup: "Můj hlavní předmět tentokrát zahrnuje obavy z ztráty tradiční kultury, změny víry a environmentálních otázek."

Dedron

Dedron na bázi Lhasy (b. 1976, Lhasa) je hluboce ovlivněn tradičním tibetským uměním, který zahrnuje tradiční techniky do estetiky připomínající modernismus, kubismus a surrealismus. Dedron komentuje měnící se sociokulturní a environmentální prostředí Tibetu od modernizace až po globalizaci. Oddaný buddhista, Dedron říká: "... Moje rodné město je moje skála. Žádné místo není srovnatelné. Moje umění je zde zakořeněno. Můj život má své kořeny. Pokud opustím toto místo, ztratím veškerý význam. "Dedron zobrazuje krásné tibetské krajiny a městské scény, které zahrnují tradiční motivy vedle současných prvků, jako např. Jsme nejbližší k slunci (2009). Dedron také maloval tibetské portréty žen a západních ikon, jako je Mona Lisa a Marilyn Monroe (2009).

Gonkar Gyatso

Londýnský Gonkar Gyatso (b. 1961, Lhasa) vytváří humorné práce informované jak politikou, tak osobním životem. "Stejně jako identita mé vlasti nemůže být oddělena od náboženství a politiky, tak moje vlastní citlivost byla utvářena nepopiratelným pouto mezi těmito dvěma." Gyatso praxe se točí kolem reprodukce buddhistické ikonografie a nazývá buddhu svou "muse". Zmocně zabývajícími se západoevropskými a tibetskými kulturními tématy do svého díla, Gyatso přeměňuje tradiční obrazy Buddhy na multimediální díla inspirovaná pop art, která satirizují světovou politiku a světský život. Jeho ikonické dílo s názvem Pokémon Buddha (2003) označuje první příklad toho, co se stalo ústředním tématem jeho praxe; hodně z jeho práce odkazuje na posuny v identitě, které charakterizují život migrantky.

Tenzing Rigdol

Tenzing Rigdol (b. 1982, Kathmandu) v New Yorku pracuje ve smíšených médiích, od malby až po koláž, sochařství, fotografie, video a instalaci. Vyučován ve Spojených státech, Rigdolovy malby na palubě tradičních vlivů, inspirované lidskými konflikty a politikou. Jeho práce se zabývá otázkami, které se týkají jeho tibetského dědictví a společensko-politických otázek kolem tibetské diaspory. V 2011 vytvořil Naše země, naše půda, instalace specifické pro danou lokalitu v Dharamsale, která získala celosvětové mediální pokrytí. Rigdol převezl 20,000 tun tibetské půdy do indického města, aby dovolil vytlačeným místním Tibeťanům chodit na vlastní půdu. Po výstavě pozval lidi, aby s sebou přivezli s sebou pytel půdy. Jeho práce 2013 Pin Drop Silence: Jedenáct hlavou Avalokitesvara byla prvními současnými tibetskými uměleckými díly, které shromažďuje Metropolitní muzeum umění v New Yorku.

Gade

Gade (b. 1971, Lhasa) založený na Tibetu je čínského a tibetského původu. Jeho vzdělání zahrnovalo studium čínského malířství i tradiční tibetské umění. Gadeova praxe je ovlivněna tibetskou tradiční kulturou a její výchovou ve stále více západní společnosti. Jeho obrazy a plastiky sousedí s tradičními technikami a symboly se západními obrazy populární kultury, od Ronalda McDonalda po Mickey Mouse, Hulk a Spiderman. Gadeovy práce jsou často humorné komentáře k účinkům modernizace na tradiční tibetskou kulturu, náboženství a společnost.

Benchung

Formálně vyškolení v Číně, Tibetu a Norsku zkoumá Benchung (b. 1971, Lhasa) v Lhasu napětí související s působením vnějších kultur a moderních technologií na tradiční tibetskou kulturu. Benchung zkoumá koncept kulturní sítě a zkoumá způsob, jakým se lidé z divokých míst různě setkávají. Jeho praxe zahrnuje tradiční snímky do západních současných uměleckých technik prostřednictvím malby, plastiky, videa a instalace. Téma transformace je přítomno ve velké části práce Benchunga a je rozpoznatelné v jeho obrazech. V pracích z první sólové výstavy v 2009, Barevné temnoty, Benchung napíná příběhy, které obsahují absurdní svazky, kde se vyvrátila logika, jako jsou slunečnice, zbraně a západní muži bez hlavy.

Kesang Lamdark

Švýcarský Kesang Lamdark (b. 1963, Dharamsala) vytváří plast thangkas, sochařské instalace a lightboxes. Jeho multikulturní výchova je patrná ve své práci, která vyvažuje východní a západní prvky. Lamdark podporuje používání moderních médií přes tradiční formy a hodně z jeho práce zahrnuje použití recyklovaných materiálů a nalezených objektů. Jak je vyjádřeno v jeho sólové výstavě s názvem 2008 Plastová karma, plastové PVC se roztaví thangka obrazy. Peep Show ukázal jeho použití nalezených objektů, s pivními a sodovkovými plechovkami propíchnutými v dolní části, aby odhalili scény a popové ikony při pohledu do díry na světelném pozadí. Lamdark využívá svůj jedinečný pointilistický styl pro své lightboxy, propíchnuté hliníkové desky s nehty, které tvoří detailní portréty a scény. Dorge Drakken a Kiss je dobrým příkladem východní / západní konvergence, ve které je ikona rockové kapely spárována s tibetskou věštci.

Tsewang Tashi

Tsewang Tashi (b. 1963, Lhasa), založený v Lhase, pracuje v současné době jako docentka uměleckého oddělení na univerzitě v Tibetu. Jeho praxe zahrnuje fotografování, digitální manipulaci a malbu, aby vytvořila portréty tibetských lidí pravdivé k životu. Tashi říká: "Dávám pozor na skutečné lidi a životní prostředí jako zdroj inspirace. Věřím, že pokud se současný život kolem nás ignoruje, skutečné současné umění nemůže být vytvořeno. "Umělec se zaměřuje na prezentaci Tibetu, který neodpovídá mýtu Shangri-La nebo vize exotické nebo" divoké "kultury. Tashi věří v reprezentaci reality a jako umělec se zavázal "mluvit jako lidstvo obecně".