10 Musí-Vidět Umělecká Díla U Uměleckého Institutu Chicaga
Umělecký institut v Chicagu je jedním z nejnavštěvovanějších muzeí na světě, zachovávající některé nejstarší a nejoblíbenější díla dějin umění. Na jeho instituci v Chicagu profilujeme deset nezbytných prací.
Marc Chagall, americká okna
Amerika Windows žije od Art Institute of Chicago od 1977. Rusko-francouzský modernistický umělec Marc Chagall byl raně modernistou, jeho estetickým taháním z prvků surrealismu, kubismu a expresionismu. Tento talent získal v Chicagu kvůli své lásce k městu a jeho oddanosti veřejnému umění. Amerika Windows má ručně malovaný skleněný panel 36. Toto mistrovské dílo běží 30 nohy široká a osm stop vysoká, každá sekce představí symbolický obraz z oblasti literatury, divadla a tance.
Lorado Toft, Samota duše
Součástí sbírky neoklasicismu je, že tato plastika nezapomíná ani návštěvníky. Má podstatu jednoduchosti a integrity, která vypráví svůj příběh. Myšlenkou neoklasicismu je to, že je ovlivňováno klasickými řeckými a římskými prameny a evropští a americkí umělci, jako je Toft, používali tento styl pro své ocenění, krásu a estetiku. Solitude of the Soul, monumentální sochařství s mramorovým rámem, okamžitě upoutá pozornost hostů v místnosti plné řeckých a římských inspirovaných soch. Toft vysvětluje příběh jeho díla takto: "ať už jsme tak blízko, že jsme spolu spojeni okolnostmi ... my jsme se navzájem neznámí."
Abraham Janssens, Jupiter pokáral Venuši
Mistrovské dílo, které určitě osvětlí nějaký pokoj, je tato plátna krásná díky způsobu, jakým jsou tito řecko-římští bohové opatrně umístěni kolem sebe, a má zajímavý příběh, který svým návštěvníkům říká. Abraham Janssens popisuje jeho obraz jako takový: "Venuša sevře ruku svého syna, Cupida a přednáší mračna Jupitera, zatímco zbytek starověkých bohů se daví dohromady na oblacích Olympu." Důvod tohoto sporu je v rámci obrazu nejasný, ale zjevně je vykreslen Janssensův způsob, jak přivést každou postavu do malby. Dokonce i z dálky se do očí dostanou výrazné barvy a tělový jazyk těchto bohů.
Sbírka islámského umění a textilu, Spandrel s loveckou scénou (Írán)
Návštěvníci zůstanou bezvýrazní ohromujícími kusy sbírky islámského umění a textilu u uměleckého institutu, zejména 13-foot wide Spandrel s designem Hunt Scene z Íránu. Tento nádherný spandrel je datován do poloviny 17 století během dynastie Safavid. Úžasné detaily, barvy a umění přinášejí pohled na tvořivost, kterou má islámský umělecký svět, což je v muzeu nutností.
Dionysos Unmasked: Starověká plastika a časné tisky
Umělecký ústav nedávno získal vzácnou helénskou nebo římskou bronzovou sochu 100 BC-AD 100 a tyto úžasné kusy předvedl v kolekci "Dionysos Unmasked: Ancient So- cultura a Early Prints". Pozorováním této plastiky blízko budete schopni si všimnout, jak dobře zachované a staré je toto mistrovské dílo. Klasická památka řeckého boha Dionýsos (bůh vína a divadla), tento kus vzbudí zájem hostů kvůli jeho přesvědčivému příběhu. Dionysos je známý jako bůh, který může mít mnoho podob, ze kterých by mohl oslovit své publikum, a v Uměleckém ústavu se tato forma Dionysosu odvolává na milovníky umění!
Ralph Clarkson, Nouvart Dzeron, dcera Arménie (1912)
Tajemný a lákavý, tento obraz přitahuje pozornost mnoha hostů díky své exotické, cizí atmosféře. Má pocit přitažlivosti, jelikož žena v tomto portrétu stojí silně a hrdým způsobem odvrácena. Když se podrobněji podíváme na popis tohoto obrazu, diváci si všimnou, že je to pozoruhodně portrét jednoho studenta Ralpha Clarksona oblečeného v tradičním arménském oblečení. Spolu s jeho živými barvami a dynamikou je obraz schopen bez námahy zachytit kulturní střet nebo duální identitu, přičemž žena ukazuje své cizí kořeny v malířství amerického umělce.
Bodhisattva, dynastie Tang (618-906), c. 725 / 50
Tato zjednodušená buddhistická socha z 618-906, c 725 / 50 je dokonalá, s polohou a půvabnými detaily obličeje. Určitě vás zaujme, když hosté vejdou do oblasti východoasijského umění. Úchvatná kvalita sculptury Bodhisattvy spočívá v tom, že skromně zobrazuje reálné rysy - protože buddhistické sochy jsou určeny k duchovnímu vlivu, vedou nebo učí lidi, aby se chovali jako lidé, a toto mistrovské dílo ztělesňuje právě to. S jeho výmluvným chováním a symbolickým významem je Bodhisattva rozhodně jedním z nezbytných dívek na Institutu umění v Chicagu.
Portrét Busta císaře Marcus Aurelius, C 170-180 AD
Proč je toto další dílo nezbytné? Pro začátek je to portrét jednoho z největších římských vůdců, který vládl během 161-180 AD - Marcus Aurelius. Tato portrétová busta císaře Marka Aureliuse znamená jeho důležitost jako jednotlivce, protože Aurelius byl vůdcem, který měl pro své lidi pocit soucitu a soucitu. Za to je známý jako ideální římský vládce a tento portrét je příkladem slávy tím, že uznává jeho inteligenci, eleganci a třídu prostřednictvím své úctyhodného řemesla a silného chování samotného muže.
Designed Charles Percier (francouzsky, 1764-1838) Londonderry Vase
Symbolický kus francouzské historie, Londonderry Vase zobrazuje nejsložitější obrazy a jemné detaily jeho květin, ptáků a symetrické podoby. Váza má význam, protože je jednou z nejpůsobivějších a největších forem empírového umění a byla ovlivněna také římským císařským uměním pro porcelán francouzského impéria. S jeho obrovskou velikostí si návštěvníci jistě všimnou, že je přítomna jako jedna z nejvíce pozorných hraček mezi ostatními evropskými uměleckými díly. Zblízka této práce ukazuje vynikající francouzské řemeslo, design a nádheru.
Náhrdelník s nápisem krále Pratapmalládě
V neposlední řadě si jistě všimnete exotického náhrdelníku, který stojí uprostřed nepálské umělecké sbírky u uměleckého institutu. Náhrdelník (c. 1650) je údajně darem pro patronovou bohyni krále Pratapmalládě v Nepálu. Jedná se o zjednodušující a krásný náhrdelník - při přiblížení a při pohledu zblízka však zobrazuje detailní řemeslné zpracování a výrazný měděný tón, který je doplněn polodrahokamy.
Náhrdelník a jiné kusy Mahwesh Fatima
Institut umění Chicaga, 111 S Michigan Ave, Chicago, IL, USA + 1 (312) 443-3600
