Krátká Historie Ghanské Hudby Highlife
Poznámky a rytmy ghanského hudebního žánru Highlife se vyvíjely na zvuk traumatická historie země a politické turbulence. Žánr se však vyvinul z minulosti plné tradice a přežil, poháněný hudebníky jako Nana Ampadu a Osibisa. Podíváme se na postupný vývoj a současný stav vysokoškolského života v Ghaně - a jeho mladší bratranec, Hiplife.
Vysoká hudba nebyla jediným hnutím, nebylo to prohlášení o politickém záměru, povstání nebo idealismu určité skupiny; jeho použití k vyslání určité zprávy nezahrnuje jeho zvuk. Žádná skupina to neudělala, a proto zůstala nádherným příkladem svobodného ducha a vyjádření lidské zkušenosti.
Základy této tradice jsou zakotveny, zpočátku samostatně, na severu a jihu Ghany. Severní subsaharské území již dlouho působí jako kulturní úlovek - vše pro dopravu západní Afriky. Říše Songnai a Mali způsobily etickou migraci a rozmazání kulturních hranic v západní Africe, které na severovýchodě přinesly chvalozpěvové tradice Frafra, Ghurunsi a Dagomba, společně s Dagarou, Lobi, Wala a Sissala Severozápad.
Tato duchovní identita je temperována osmotickou lidovou hudbou na jihu. Hudba jižní Ghany se zdá, že historicky vzala více vnitřní a pragmatické zaměření; usadil Ashanti jihu začleňoval hudbu jako úleva a radost sám o sobě spíše než jako billboard pro jejich identitu jako kmenová entita. To se odráží v jednodušším lidovém stylu, který vznikl s postupným vlivem ze sousedního Beninu a Tonga.
Vznik hudby, který se stal definován jako "vysoký život", lze vysledovat až do počátku 20 století a mezinárodního zájmu o zlaté pobřeží Afriky, jak bylo známo. Neustálý příliv Evropanů od století 15 představil domorodé obyvatelstvo k chvalozpěvům, kamenům a pochodům a jak Ashanti lidé organizovali a pokusili se o povstání, které vedlo k válce Zlaté stoličky, se zrodila hudební tradice a semena identita Ghany byla zasety.
Ačkoli Ashantiské povstání proti Britům bylo zpočátku neúspěšné, byla to jejich asertivita, která vedla k vytvoření uměleckého díla dostatečně silného, aby se jasně skrývalo, co má být vyjádřeno. Ashantici chtěli být svobodní a tento společný cíl vyvolal hudební spojení. Tradiční africké nástroje, jako je seperewa harp-lute a gankogul Zvon byl spojen s evropskými harmoniemi a kytarami, jak se lidé vyjadřovali skrze píseň. Možná, dokonce i vzhled, ve kterém žánr získal své jméno, svědčí o kulturním posunu kolonizačních sil.
S neúspěšným povstáním za nimi a žádnou příležitostí k nastolení samosprávy se pozornost věnovala sociálním záležitostem a formování vrstev. Jakmile se stalo módou, že lidé mohou být vidět v některých hotelech, kde hrají určité skupiny, média a začínající nahrávací společnosti přikláněly zvukově označenému žánru. Hudba nebyla prostě součástí "života na vysokém životě", byla to sama o sobě Highlife. Sebedůvěra kapel a hudebníků vzlétla a pokračovala po celé generace, což umožnilo vývoj formy. Po druhé světové válce vznikly džezové, bluesové, reggae a dokonce i funkční vlivy jako osibisa, který nesl Highlife za Afrikou a do obývacích pokojů světa.
Jak se hudba vyvíjela, obavy a záměry těch, kteří ji praktikovali, se také posunuly. Když byla Ghana zformována v 1957, socialistická vláda vnímala Highlife jako mocný nástroj pro formování národní identity. Byly zobrazeny pásma financované státem, aby se zajistilo, že bude propagován správný obraz. Průlom na světovou scénu a potenciál pro mezinárodní slávu a finanční zisky, které přináší obchod, zaznamenaly obrovské zvýšení používání anglického jazyka nad tradičními akanskými dialekty, ačkoli tento kulturní kompromis nikdy neuskutečnil žádný hluboký politický ani kulturní efekt kvůli ekonomický stav země v té době.
Byl to možná strašný stav ekonomiky v 1970 a nedostatek příležitostí exportovat žánr Highlife a využít zájem, který zachoval žánr, aby se stal pouhým komerčním nástrojem. Toto ekonomické potlačování umožnilo umělcům jako Nana Ampadu přizpůsobit hudbu jako hlas lidu s protestními písněmi, jako je Vědomá kosti. V nominální hodnotě píseň popisuje obtíže sňatku - nevinné téma, které je třeba řešit a které je pro mnohé důležité, ale podle hovorové zprávy bylo skutečně napsáno o "sňatku" mezi matkou Ghany a Ignácem Kutuem Acheampongem, hnutím státu mezi 1972 a 1978. Toto idiomatické použití žánru je dokonalým příkladem jeho postavení jako nástroje, z něhož mohou mít prospěch všichni.
Převládající popularita tradičních umělců, jako je Koo Nimo, ghanský národní poklad, navzdory přílivu amerického vlivu v 1990, ukazuje, že afinita se zvukem překračuje normálně nestálé síly, které vedou hudební průmysl. Někteří ghanští umělci našli mezinárodní slávu ve stylu Hiplife, který se stal populární na přelomu století - umělci jako VIP pravidelně hrající přehlídky v Severní Americe a Evropě - ale za cenu obchodování s jejich národní identitou. Naštěstí klasický styl Highlife zůstal a odolal tahu k střední části Hiplife.
