10 Největších Ředitelů Japonska
Japonské kino produkovalo tři kanonické mistry - Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa - a další impozantní režiséři jako Mikio Naruse a Masaki Kobayashi. Zde je průvodce 10 nejvíce dostupných.
Yasujiro Ozu
Ozu je nejlépe známý Tokio příběh, hrůzný film o mezigeneračních napětích a odcizení, který je široce považován za mistrovské dílo. Ozu použil sadu idiosynkratických, někdy pravidlových vizuálních technik, které odrážejí každodenní povahu svých subjektů a zároveň jim poskytují gravitace a transcendenci.
Kenji Mizoguchi
Když byla Mizoguchi dítětem na počátku dvacátého století, jeho sestra 14-rok-stará byla připravena k přijetí a nakonec nucena stát se gejša. Akce měla mít hluboký vliv na jeho život, názory a filmy, z nichž mnohé se týkaly bojů a brutalit, kterým čelily japonské ženy. Mizoguchi je proslulý svým přístupem "jedna scéna, jeden výstřel" - který se zrodil z lásky k divadlu - natáčení scén z dálky v dlouhých, jednoduchých, elegantních záběrech a vyhýbání se detailů a rychlých řezů.
Akira Kurosawa
Kurosawa je ředitelem, který je nejvíce zodpovědný za to, že přináší japonskou kinematografii západnímu publiku, počínaje průlomovým obrazem Rashomon v 1950. On je nejlépe známý pro samurajské filmy, Yojimbo a Sedm samurajů, které oba vytvořily mnoho konvencí moderního akčního filmu. Sedm samurajů byl dvakrát přestavěn jako The Magnificent Seven a Yojimbo as Pro hrst dolarů. Animace Pixar Život brouka je také rozšířenou poctou Sedm samurajů.
Kaneto Shindo
V 1930 a brzy 1940s Shindo pracoval v Tokijských studiích Nikkatsu s Kenji Mizugochim. V 1944u byl navržen do Imperiálního japonského námořnictva a byl jedním z pouhých šesti mužů ve své jednotce 100-strong, aby přežil. V závěrečných dnech války se dozvěděl o zničení svého dětského domova v Hirošimě, což ho vedlo k tomu, aby jeho 1952 docudrama Děti Hirošimy. Během své kariéry natočil filmy v mnoha žánrech a vrátil se k tématu válečných přeživších se svým posledním filmem, Pohlednice (2010), který dokončil, když byl 99.
Koji Wakamatsu
Po bouřlivém raném životě, včetně členství v Tokiu v gangu a stintu ve vězení za loupež, se Wakamatsu stala nejslavnějším a nejuznávanějším režisérem pracujícím v žánru exploze "růžového filmu" 1960. Jeho levné filmy byly násilné, sadistické a pornografické. Později se přestal vykořisťovat, aby vytvořil radikální politické filmy, jako je Spojená červená armáda a nominovaný Zlatý medvěd Housenka, který kritizoval japonský militarismus během druhé světové války.
Nagisa Oshima
Ikonoklastická experimentální filmařka Nagisa Oshima nenáviděla seskupení své práce do japonské nové vlny, ale jeho filmy sdílejí mnoho motivů a motivů s dalšími režiséry v hnutí: použití vyděděných jako protagonistů, přímá konfrontace sociálních norem a zkoumání tabuických předmětů. Sexuální deviances Oshima líčil ve filmech jako V oblasti smyslů a Říše vášeň byl často přirovnáván k rasismu a sociální nespravedlnosti, kterou zkoumal v úlovku a Smrt zavěšením.
Kon Ichikawa
Ichikawa je nejlépe známá Tokijská olympiáda, dokument o olympijských hrách 1964 v Tokiu, který se zaměřuje spíše na sportovce než na sportovní události. Jeden z jeho několika období, Actorova pomsta (1963) vypráví o kabukiově herci ženských rolí, kteří se chystají zabít tři muže zodpovědné za smrt jeho rodičů. Film odkazuje na náklonnost Ichikawy a kariéru v animaci, a to impozantně sladí tento vliv s obrazy kabuki divadla a ukiyo-e woodcuts.
Shohei Imamura
Imamura začal ve filmovém průmyslu jako asistentka pro Yasujiro Ozu u Shochiku Studios, ačkoli vyvinul metodu, která vyvrátila Ozuovu přesný, režimový přístup. V 1960 se objevil jako jeden z výjimečných talentů japonské nové vlny. Dvakrát vyhrál Palme d'Or pro 1983 Ton Balád z Narajamy a TN 1997on Eel.
Hayao Miyazaki
Animator Miyazaki je nejvíce komerčně úspěšným japonským filmařem a jedním z jeho nejvýznamnějších kulturních exportů. Jeho film 2001 Cesta do fantazie - o mladé dívce, která zkoumá bizarní fantazii, aby nalezla lék na náhlé metamorfózy jejích rodičů do prasat - Titánský's box-office rekord v Japonsku a získal Oscara za nejlepší animovaný snímek v 2003. Oponuje zjednodušenou morálku většiny dětských filmů a jeho dílo představuje antagonisty, kteří jsou buď sympatizující, nebo byli neúmyslně vedeni chybami nebo zmatek v páchání ničivých činů. Jeho protagonisté jsou více investováni do vytváření míru a zprostředkování než konfrontace.
Takeshi Kitano
Kitano vede jakýsi dvojitý život: na jedné straně je režisérem uznávaným na Západě; na druhé straně je "Beat" Takeshi, akorbický komiks, herec a všudypřítomný televizní hostitel v Japonsku. Jeho film 2003 Zatoichi byl založen na slepé postavě maséra - šermíře z populární série filmů 1960. Náboženské drama, rozptýlené hudebními čísly, zakončilo reputaci Kitana jako jedné z nejvíce divokých a nepředvídatelných postav Japonska.
