10 Obrazy A Umělecká Díla Od El Greco Byste Měli Vědět
Doménikos Theotokópoulos, známý jako El Greco (řečtina pro "Řeka"), byl řeckým malířem, který strávil většinu svého života ve Španělsku. Odtrhl se od tradičního renesančního stylu, aby přijal estetiku, která byla úplně jeho vlastní, prosákla jeho díla s neuvěřitelnými emocemi, zkreslenými těly, dramatickou barvou a zatýkáním světla. Byl hodně předem svého času s neobvykle moderním pohledem a jeho dílo sloužilo jako předchůdce Expresionismu a kubismu 20. Zde je deset mimořádných obrazů a prací, které El Greco věděl.
Kristus uzdravuje nevidomé (cca 1570)
Jedna z dřívějších prací El Greco, Kristus uzdravující nevidomé, byla namalována během doby umělce v Itálii - Benátkách nebo Římě. Po mnoho let byla obraz připsána Tintorettovi a pak Veronese; to nebylo až do pozdních 1950s, že odborníci konečně prohlásili, že to byl vlastně El Greco. Jeden ze tří obrazů, které udělal ze stejného předmětu, dílo znázorňuje Krista, rouhaného a modrého, uzdravujícího slepého, který klečel před ním. Jsou dvě skupiny vlevo a vpravo, plus dva muži a ženy v popředí a na pozadí. Umělecká díla nebyla nikdy dokončena, ale přesto ji lze vidět ve své brilantnosti v Metropolitním muzeu umění v New Yorku.
Krápení Krista (1577-1579)
Disrobing Krista se nachází v Sacristy katedrály v Toledu, ve Španělsku. El Greco se přestěhoval do Toleda v pozdních až pozdních 1570ech a krátce po jeho příjezdu mu církevní úředníci pověřili, aby maloval malbu The Disrobing, která od té doby visel v katedrále (s výjimkou případů, kdy byl obnoven v muzeu Prado v Madridu). Umělecká díla má podivuhodnou moderní kvalitu s deformací podpisu a použitím jasných barev El Greco. Tato práce je poněkud utlumená stínem přiléhajícím většinu postav, které obklopují Krista, a přitahují pozornost diváka na nejdůležitější předmět malby. Kristovo vyzařující světlo osvětluje tři ženy dole, všichni jsou považováni za Mary.
Šlechtic s rukou na hrudi (cca 1580)
Zatímco El Greco je nejlépe známý pro své náboženské dílo, on také produkoval několik portrétů. Jeden z jeho nejlepších příkladů, šlechtic s rukou na hrudi je bustový portrét, který zobrazuje gentlemana kolem věku 30. Nedostatek tradičního španělského oblečení, ten, který se na diváka dívá intenzivně, má pravou ruku na hrudi. Obraz je neplatný z obvyklých odvážných barev umělce, místo toho používá tlumené, tmavé tóny, přičemž nejvíce vyčnívaly bílé rukávy; nicméně jsou přítomny přehnané, podlouhlé prsty. Toto dílo v současné době sídlí v Madridu Prado.
Pohřeb hraběte Orgaze (1586-88)
Pohřeb hraběte Orgaz je považován za nejznámější dílo El Greco. Velká malba, poněkud nad nohama 15 11, se nachází v Iglesia de Santo Tomé v Toledu a zobrazuje známou legendu o charitativním muži Don Gonzalo Ruíz. Příběh spočívá v tom, že když zemřel, oba svatý Augustin a svatý Štěpán přišli z nebe, aby ho pohřbili, a všichni, kteří navštěvovali pohřeb, stáli v úžasu. Obraz má dvě kontrastní části: statickou spodní polovinu s místními městy, kněžími, svatými a tělem Ruíz a horní polovinou, což je organická, volně tekoucí vize nebes.
Madonna a dítě se svatou Martinou a svatou Agnou (1597-99)
Jakmile se postaví oproti svatému Martinu a Žebrákovi (viz níže) v kapli sv. Josefa v Toledu, Madonna a Dítě se svatou Martinou a svatou Agnou líčí právě to. Na pohledu v Národní galerii umění ve Washingtonu DC je to krásná práce s Marií a Ježíškem, usazeným na nadýchaných oblacích na obloze obklopeném anděly spolu se svatým Agnesem v pravém dolním rohu a svatou Martinou vlevo dole. Obraz je nádherným zobrazením El Greco použití živé barvy, že on byl známý, kompletní s růžovo-červené, zelené, blues, žluté a červenavé-pomeranče.
Svatý Martin a Žebrák (1597-99)
Také ve sbírce Národní galerie umění, svatý Martin a Žobrák líčí Martina z Tours, vojáka, který sdílel polovinu pláště s chudým mužem (žebrák), narazil. Kristus navštívil Martina ve snu a řekl mu, že to, co udělal pro toho muže, udělal pro Krista sám; poté se Martin věnoval křesťanství. Pořadatel Martinu Ramirezovi pro kapli sv. Josefa v Toledu má obraz s monumentální kvalitou se svatým na silném bílém koni, z nichž oba téměř zaplňují celý prostor. Vlevo je nudný žobrák, jehož tělo je zkreslené, částečně pokryté jasně zeleným kusem látky.
Pohled na Toledo (cca 1598-99)
Kromě náboženských uměleckých děl a portrétů vytvořil El Greco také neuvěřitelné a vzácné krajiny, jako je Pohled na Toledo, mistrovské dílo a nejlepší reprezentaci jeho díla v tomto žánru. Když se díváte na tento kus, diváci mohou mít pocit panice, protože malba obsahuje hrozivé, temné mraky, které se odvíjejí zvenčí, se schopností vytvářet silnou bouři, která zasahuje do zelené země. Jako jedna z jediných přežívajících krajin El Greco, není známo mnoho o jejích počátcích, s výjimkou záznamů o zásobách, a bohužel od nich nelze vyvodit nic konkrétního. Stejně jako Kristus uzdravuje nevidomé, toto dílo lze také nalézt na The Met.
Otevření páté pečeti (c. 1609-14)
Otvírání Páté pečeti, známé také jako Vize svatého Jana, je dalším nádherným příkladem moderních vlastností přítomných v práci El Greco. Vyobrazení biblického příběhu z Knihy Zjevení ukazuje postava svatého Jana, který je ve stavu extáze a oblečený v modrém rouchu s ostrými záhyby. Za ním se nachází řada nahých postav, které jsou v procesu zdobení barevnými hábitečkami žluté, zelené a bílé. Skvělý příklad jeho pozdního stylu, malba byla opravdu jedna z jeho posledních děl a zůstává nedokončena. Fragment z oltáře, obraz byl inspirací moderních velikánů, jako je Picasso. Nachází se také v Met.
Laokon (cca 1610-1614)
Další pozdní práce, Laocon je El Greco jediný obraz, který přežívá líčit mytologický téma. Další umělecká díla umístěná v permanentní sbírce Národní galerie, obraz ukazuje dramatický okamžik, kdy Laokon, který byl trójským knězem a jeho synové byli zabiti mořskými hadi poté, co varoval své spolubojovníky o trojském koni. Bohové nebyli potěšeni, a tak nastartovali demisi rodiny. Na pozadí toleda, umělecká díla vyzařuje emoce, když jeden syn je mrtvý a Laocon a jeho druhý syn bojují s hadi se vším, co mají. Čísla jsou světle šedé barvy a poukazují na skutečnost, že se jejich tělo pomalu vyčerpává. Je to mocný kus, který můžete vidět v Národní galerii umění.
Adorace pastýřů (1612-14)
Adorace pastýřů se často označuje jako poslední práce El Greco, když zemřel v dubnu 7, 1614. V nočním prostředí v jeskyni se Mary drží Ježíše Ježíše, zatímco je obklopuje Joseph a tři pastýři a láskyplně se dívají na novorozence, zcela oddaní a očarování. Celá skupina, společně s anděly nad hlavou, jsou vyplaveny v brilantní a krásné záři. Až do 1954 visel obraz v klášteře Santo Domingo El Aniguo v Toledu - což bylo místo, kde se El Greco dostalo první provize v zemi - a to před tím, než ho koupil stát. Milovníci umění si mohou prohlédnout toto mistrovské dílo v Prado.
