10 Fotografů, Kteří Zachytili Skutečnou Ameriku
Amerika je země s mnoha mýty a patosy, které mají tendenci maskovat realitu většiny lidí, kteří se snaží dostat na toto rozmanité a dynamické místo. Obrovská země s miliony milionů lidí, kteří žijí v různých geografických a socioekonomických skutečnostech, je toho hodně zachytit. Zde jsou fotografové 300, kteří zachytili skutečnou Ameriku.
Walker Evans
Walker Evans je nejznámější svou prací při zachycení života během Velké hospodářské krize jménem Správy pro správu zemědělství. Vzhledem k jeho předmětu je hodně z Evansovy nejlepší práce naprosto překvapující. Mezi jeho subjekty patří žalostné děti a jejich zoufalé patenty, mladíci předčasně ztuhnutí skutečností bídy a roztrpčení jednotlivci čekali na nekonečných tratích, aby získali sociální dávky nebo jídlo. Přesto byly tyto obrazy reprezentativní pro skutečnosti, s nimiž se mnozí setkali během tohoto období boje v amerických dějinách. Evansovy fotografie nebyly představeny ani pozlaceny, aby se zdálo, že život vypadá levnější než byl. Měl hlubokou schopnost prezentovat obrazy historickým způsobem, i když zachytil své obrazy v přítomnosti.
William Eggleston
Z dnešního pohledu by to mohlo znít divně, ale byl čas, kdy barevná fotografie nebyla považována za legitimní formu umění v médiu. William Eggleston stojí jako fotograf, který pomáhá měnit toto vnímání. Zachytil život v americkém jihu po 2. světové válce i mimo ni. Některé jeho ikony obsahují snímky mrazáku plného okamžitých jídel, interiérů domů, supermarketů, večeří, silnic, pastelových barev a portrétů obyčejných lidí. Muž málo slov, rád nechal své fotografie mluvit sama za sebe. Jeho práce je jednoduchá, ale podivně intimní a dokonce úchvatná. Eggleston tvrdí, že jeho práce nemá být politická, ani nemá v úmyslu hledat konkrétní téma. Místo toho jeho obrazy zobrazují náznak kouzla, který existuje v každém kroku běžného života.
Lee Friedlander
Lee Friedlander zachytil život v Americe během 60 a 70. Většina jeho fotografií byla natočena uprostřed městské krajiny, jako je New York City, a toto nastavení mělo velký vliv na jeho práci. Zvláště se mu líbilo znázornit způsob, jakým se lidská společnost odráží ve svém městském prostředí. Některé z jeho nejvíce ikonických fotek mají tváře na televizních obrazovkách nebo odrazy ve skleněných oknech obchodů. Takové obrazy nás vedou k tomu, abychom ustoupili a viděli konkrétní svět, který jsme pro sebe vytvořili v novém světle. On také vzal slavné černobílé fotografie kulturní ikony, Madonna představovat nahé Playboy. Friedlander také pracoval ve filmu a dalších uměleckých médiích.
Diane Arbus
Diane Arbusová byla známá za to, že zachytila neviditelné, marginalizované členy americké společnosti. Arbus začala svou kariéru v oblasti módy a marketingové fotografie, ale postupně se obrátila na pouliční fotografie v New Yorku. Fotografovala ty, kteří byli považováni za škaredí a nevhodní pro veřejnost. Některé z jejích subjektů zahrnovaly transgenderisty, cirkusové umělce, nudisty a osoby s deformací a postižením. Její práce zpochybňovala naše představy o normálním a neskutečném způsobem, který nás zpochybňuje přesností toho, jak se vnímáme. Arbus získala celosvětovou proslulost po její smrti v 1971u. Byla to první americká fotografka, která měla své dílo na benátském bienále.
Joel Sternfeld
Joel Sternfeld je další fotograf, který pomohl legitimizovat barevné fotografie jako umělecké médium. Jeden z jeho nejslavnějších sbírek fotografií, titulovaný Americké vyhlídky, byl vydán v 1987. Jeho cílem bylo uvažovat o ideologiích svobody, které Američané drží tak draho ve srovnání s jejich skutečnými hmotnými skutečnostmi. Jeho dílo líčilo lidi, kteří byli skutečně omezeni na určité hodnoty a vize pro sebe, postavené proti venkovským a příměstským krajinám 70 a 80. Tímto způsobem Sternfeldova práce nabízí oddělený pohled na každodenní pokračování amerického života, který nás vyzývá k otázce jeho směru a účelu.
Stephen Shore
Stephen Shore je fotograf, který se narodil v 1947. Průkopník v popularizaci barevné fotografie, Shore soustředil svou práci na světskosti amerického života. Shoreova fotografie dokonce ovlivnila práci významných fotografů, jako je Joel Sternfeld. Jeden z jeho nejslavnějších sérií je nazýván Americké povrchy. Je to eklektická série, která obsahuje portréty lidí, potravin, domů a budov 1970. Během výletů po celé zemi vzal také mnoho fotografií americké krajiny. Jeho dílo nás vyzývá, abychom reflektovali a hluboce přemýšleli o prvcích každodenního života, které bychom jinak považovali za samozřejmost. Mnoho dokonce popisuje jeho práci jako meditativní.
Alec Soth
Narozen v Minneapolis v Minnesotě, předmět Aleka Sotha se v poslední době zaměřuje na středozápadní Spojené státy. Cituje Diane Arbus jako jeden z jeho vlivů. Soth také fotografoval Niagarské vodopády a zaznamenal snímky svého výletu na 2,000-míle podél řeky Mississippi. Známý svou kinematografickou krajinou, jeho práce je intimní, myšlenka provokující a často nese mírný dojem z něčeho mystického. Jeho fotografie vyzdvihují rozmanité a často protichůdné aspekty amerického života. V jedné z jeho posledních výstav, Rozbitá příručka, Soth fotografoval sérii poustevníků vytesaných vzduchem éterické. Soth je chválen jako jeden z největších fotografů této generace.
Ansel Adams
Narozen v 1902u, Ansel Adams je jedním z nejznámějších amerických fotografů. Je nejlépe známý svými krajinnými představami o americkém západu. Obzvláště jeho obrazy Yosemitského národního parku vzrostly na status ikony. Jeho práce je do značné míry svázána s jeho ekologickými přesvědčeními. Tímto způsobem se jeho fotografie snaží rozšiřovat nádheru nedotčené přírodní krajiny Ameriky na své publikum. Adams dal velký důraz na zvládnutí a manipulaci s technickými detaily svého řemesla, zejména ve vztahu k světlu a expozici. Jeho černé a bílé obrazy divočiny jsou ještě dnes rozšířeny. Také fotografoval japonské internační tábory jako protest proti vojenským nespravedlnostem.
Gordon Parks
Gordon Parks je slavný afroamerický fotožurnalista. Narodil se ve venkovské chudobě v 1912, Parks pracoval jako číšník v železničním jídelním voze, kde byl vystaven fotografování prostřednictvím časopisů ve vlaku. Z této zkušenosti se rozhodl stát se fotografem. Koupil první kameru v zastavárně a byl od samého počátku přirozený. Začal jako módní fotograf, Parks pokračoval mít nesmírný dopad na dokumentování životů afrických Američanů ve století po zrušení otroctví, obrazy, které byly důležité pro hnutí občanských práv i za hranicemi. Pracoval také ve filmu, kde vytvořil žánr známý jako Blaxploitation, režie ikonických filmů Šachta.
Jacob Riis
Známý jako muckraker, Jacob Riis byl dánský imigrant a sociální reformátor, který používal fotografii k šíření povědomí o své věci. Nejlépe známý pro svou sérii, Jak žije druhá polovina, Riis zdokumentoval podmínky nenápadné chudoby v New Yorku, které existovaly současně s myšlenkou, že Amerika je země, jejíž ulice jsou dlážděny zlatou. Většina seriálů se zaměřila na život těch, kteří žijí ve stísněných, zchátralých bytových domech. Byl to do značné míry schopen udělat s pomocí nedávného objevu bleskové fotografie. Jeho práce měla obrovský dopad. Veřejná reakce vedla k reformě škol, k demolici nejvíce opuštěných bytů, k lepšímu hospodaření s veřejným odpadem ak eradikaci mnoha obchodů.
Lily Cichanowicz.
Lily je spisovatel, editor a blogger. Více se o její práci dozvíte na lilycichanowicz.com.
