10 Unmissable Works V London'S Tate Modern
Po otevření 15 před lety v Bankside Power Station se Tate Modern v Londýně rychle stala jednou z předních světových galerií současného umění. Pravidelně hostí rekordní výstavy a instalace Turbínové haly přitahují tisíce lidí do South Bank. Jeho stále se měnící volné zobrazení moderních mistrovských děl zůstává hlavním lákadlem, nicméně jsme si vybrali deset, které by neměl chybět žádný milovník umění.
Marilyn Diptych (1962) od Andyho Warhola
Andy Warhol je ve světě uměleckého jména a toto dílo na Marilyn Monroe je mnohem důležitější v dnešním obrazu a pop-posedlé kultuře než kdykoli předtím. Vyroben v měsících následujících po smrti hvězdy, Warhol kombinuje myšlenky finitude s kulturou celebrity tím, že opakuje stejný obraz starlet s postupným ztrátou, že narážky na úmrtnost, jak to je v kontrastu s kyselou jasný obraz vlevo.
Nahá žena s náhrdelníkem (1968) Pablo Picasso
Jedna z nejznámějších prací Picassa, tento barevný portrét praskne bezuzdnou energií a životem. Vykresluje druhou manželku Picasso Jacqueline Roqueovou a její tajemný výraz obličeje je plný dost tajů, aby mohl soupeřit s Monou Lisou - je zároveň zranitelná a vzdorná. Složitost jejího portrétu a chaotické ztvárnění těla, jak současná krajina a přirozené energie zapouzdřují bouřlivou povahu jejich manželství.
Horské jezero (1938) od Salvadoru Dalího
Tato tichá a neuspokojivá surrealistická tvorba je možná jednou z Dalinových nejtmavších prací. Měkké šedé a hnědé se používají k vysoce realistickému efektu a třpytivé tělo vody se pohybuje někde mezi jezerem a tělem ryby, což odráží surrealistickou myšlenku umožnit více rovin reality existovat společně v jediném obraz. Tato dualita je zdvojnásobena ve veřejných a soukromých tématech v práci na obrázku; přirozené jezero je meditace na smrt jeho bratra, zatímco odpojený telefon zmiňuje o jednání mezi tehdejším britským premiérem Nevill Chamberlainem a Hitlerem.
Neurčitost básníka (1913) Georgiem de Chirico
De Chirico používá intenzivně realistický styl, aby vytvořil scénu, která se stává okázalějším, čím déle se na to podíváte. Jeho obrazy jsou často přelité strašidelnou klidností, která se odráží v nedostatku lidských předmětů a použití odvážných, blokových barev. Obraz spojuje starožitnost zkroucené sochy a arkád s moderním parníkem na obzoru a rychle se zbarvující banány vytvářejí prostor, kde koexistují více časů. Ze strašidelných, surrealistických městských náměstí De Chirico napsal Paul Eluard: "tyto čtverce jsou navenek podobné stávajícím čtvercům a přesto jsme je nikdy neviděli ... Jsme v ohromném, dosud nepředstavitelném světě."
"Seagram nástěnné malby" (1950) od Mark Rothko
Původně pověřený vytvořením nástěnných malířů pro restauraci v New Yorku, Rothko se vzdal této práce, protože jeho práce měla tmavší a kontemplativní obrat. Michelangelo Laurentianova knihovna ve Florencii ovlivnila tyto meditace na červené, šedé a hnědé, protože Rothko se snažil znovu vytvořit klaustrofobní atmosféru knihovny. Rothko dal finální sbírku Tate a jsou vystaveni tak, jak původně zamýšleli v uzavřeném, mírně osvětleném prostoru, který divákovi umožňuje vzít si svůj morózní a meditativní charakter.
Blesk s jelenem v jeho oslnění (1958-1985) Joseph Beuys
Tento velkolepý instalační kus absolutně převezme prostor s jeho velkou velikostí a výkonem. Zavěšený bronzový trojúhelník je fyzickým ztělesněním úderu blesku, který odlévá své světlo a energii přes sbírku tvarů, které ho obklopují. Beuys byl umělec, stejně jako sochař, a tato instalace se chvěje energií výkonu.
Prostorová koncepce "Čekání" (1960) od Lucio Fontana
Moderní umění skvěle vyzývá tradiční umělecké dílo, nucení diváka k poškrábání povrchu a uvažování o skutečné povaze umělecké reprezentace. Snad žádná práce není tak jednodušší a efektivnější než Prostorová koncepce "Čekání" který představuje diváka s odvážně odříznutým plátnem a žádá je, aby se zamysleli nad povahou obrazu a materiálem obrazu.
Jazzmen (1961) od Jacquese Mahé de la Villeglé
Přijíždějící v srdci hudebního hudebního díla Nalezené umění, Villegléovo dílo zobrazuje trosky a stopy, které zanechalo moderní město. Villeglé byl součástí skupiny umělců známých jako "affichistes" a jeho dílo se dívá na neúnavnou kapitalistickou kulturu, která obklopovala Paříž v 1950 a 60. Tento kus se skládá z fragmentů roztrhaných z reklam a billboardů po celém městě, které zachycují na jedné straně proud reklamy bombardované na obyvatele města a na druhé straně bezohledné, energické vytvoření moderního umělce.
Slepě (2010) Artur Zmijewski
Tato pohyblivá instalace videa dokumentuje scény z umělecké dílny, kde jsou zrakově postiženi vyzváni k malování portrétu, krajiny a zvířete. Zmijewski je známý pro jednání s obtížnými předměty a toto je jedna z jeho nejaktivnějších kousků, které zkoumají svět z pohledu těch, kteří žijí se zdravotním postižením. Pro každou vytvořenou malbu je velmi osobní a hmatatelný prvek, ale vždy v pozadí je zjištění, že každý dílo vidíme, zatímco jeho tvůrci nemohou.
Tiny Deaths (1993) od Bill Viola
Není to často, že se plně zapojíte do práce v prostorách galerie v rušném sobotním odpoledni Drobné smrtky má sílu dělat právě to. Bill Viola je jedním z nejdůležitějších umělců za více než 40 let a s Tiny Deaths žádá diváka, aby vstoupil do temnoty, kde jsou tři videozáznamy téměř vnímatelné. Obklopené temnotou jsou smysly zesílené a děsivá hudba a sotva tam obrazy stavějí na růst světla a obrazu, který nás žádá, abychom se zamysleli nad prostorem mezi vnitřním a vnějším světem.
