10 Žen Pop Umělců, Které Byste Měli Vědět

Pop Art bylo především umělecké hnutí ovládané mužem, které se objevilo v 1960. Ale skutečně se na hnutí podílela i důležitá žena, která však zůstala z dějin umění v prospěch svých mužských protějšků. Přivedeme je zpátky do reflektoru, abychom profilovali deset žen Popových umělců, které byste měli vědět.

Corita Kent

Corita Kentová byla katolická jeptiška - a oslavovaný popový umělec. Politický aktivista v organizaci 1960 v Kentu vytvořil četné texty založené díla, které byly vybledlé jasnými barvami, které byly převážně přehlíženy. Její umění má určitý politický tón, v němž jsou spoutány duchovní myšlenky a popová kultura. Tyto práce se dotýkaly témat, která pro ni byla důležitá, včetně sociální spravedlnosti. Pracovala primárně v silkscreen, ale také vytvořila veřejné umění Rainbow Swash na Boston Gas Tank (dnešní National Grid).

Marjorie Strider

Jedna z nejznámějších popových umělců, Marjorie Striderová, byla součástí výtvarné scény 1960 v New Yorku. Práce s různými materiály, Strider se obrátil ke konzumu a ženská forma pro inspiraci. Strider pracoval hlavně se sochařskými malbami - plátny, na kterých stavěla, aby vytvořila něco trojrozměrného, ​​často zobrazujícího pin-up dívky. Jedna z jejích nejslavnějších prací je Green Triptych (1963), která obsahuje pin-up dívku oblečená v zelené bikinách ve třech různých pózách.

Marisol

Narodila se v Paříži s časem stráveným ve Venezuele a v USA, Maria Sol Escobar, prostě známá jako Marisol, protože se chtěla "vymanit z davu", je populární umělkyně známá svými figurálními díly. Inspirovaný předkolumbijskými uměleckými formami, Marisolovo dílo často obsahuje postavy vyrobené ze dřeva, terakoty a omítky, a jakmile se stala součástí scény Pop Art v NYC, experimentovala ještě dál. Zatímco ona je známá pro její shromáždění sochy takový jako Magritte IV a Rodina, Marisol také produkoval mnoho kreseb a obrazů.

Pauline Boty

Inspirováno od všeho od ženské sexuality po politiku, umělecká díla malíře a koláže umělkyně Pauline Boty je, stejně jako většina ženských umělců na tomto seznamu, převážně přehlížena. Pokud jde o britské popové umění, ani její jméno není příliš známé. Naštěstí v posledních letech její práce získala více uznání - a právem tak. Byla koneckonců jedním z zakladatelů hnutí. Bootova kariéra byla tragicky zkrácena, když podstoupila rakovinu ve věku 28 - jen pár měsíců po porodu své dcery.

Evelyne Axellová

Evelyne Axellová žila a pracovala v Bruselu. Známá pro své vyobrazení ženské erotiky, byla nejprve herečkou předtím, než se stala malířkou, a získala pomoc surrealistického mistra René Magritte, aby jí pomohla zlepšit její techniku. Axellův manžel, který byl ve filmu, začal natočovat dokumenty o Pop Art a Axell ho následoval do Londýna, kde se plně inspiruje umělci za hnutím. Vedle olejomalby vytvořila také díla s použitím auto smaltu na plastu, která se stala její podpisovou technikou. Její kariéra, stejně jako Boty's, byla také tragicky zkrácena, když zemřela ve věku 37.

Chryssa Vardea

Řecká americká sochařka Chryssa Vardea, která šla profesním jménem, ​​byla průkopníkem v získávání neonů do formy výtvarného umění. Během let působila v několika médiích, včetně hliníku, dřeva, plátna a sádry, Chryssa je zvláště známá pro své neonové práce. Inspirována značkami a markýzy na Times Square v New Yorku, spojila neon s jinými materiály a vytvořila krásné osvětlené sochy. Některé její nejznámější práce patří Gates na náměstí Time (1966) a Mott Street (1983), který je v aténském metru.

Dorothee Selz

Ačkoli se sama o sobě nepovažuje za popového umělce, Dorothée Selz plně uznává, že popová kultura výrazně ovlivnila její práci. Začala vytvářet koláže, než se obrátila na jedlé umění, pro které je všeobecně známá. Stejně jako mnozí z jejích umělců, která se jí věnuje, měla silný zájem o feministické hnutí, vytvářela díla, která zobrazovala roli ženy ve společnosti s nádechem humoru. Jako společenský komentář o tom, jak je ženská těla komoditou, je jedna z nejslavnějších Selzových děl nazvaná Relativní mimetismus - žena s botami a lampou (1973) obsahuje funkci Selz, která znovu vytváří pózu z časopisu a umístí ji vedle originálu.

Yayoi Kusama

Často označovaná jako "Polka Dot princezna", Yayoi Kusama je nejlépe známý pro její polka bod instalace, které zahrnují celé místnosti. Při křižovatce hnutí Pop Art se Kusama pravidelně vystavovala vedle svých mužských protějšků během 1960. Kromě jejích polkotů byl Kusamův vzestup v popovém světě také částečně kvůli svým výkonným kusům a sochám, spolu s použitím vysoce sytých nebo psychedelických barev. Sedm desetiletí do své kariéry je Kusama stále jedním z nejcennějších a cennějších hráčů současného umění.

Martha Roslerová

Americká umělkyně Martha Roslerová pracuje ve fotografiích, videích, uměleckých představení a dalších. Zatímco Rosler není výhradně popová umělec, její práce se zabývá prvky popové kultury; od inzerátů časopisů až po genderové stereotypy. Například, Žena s vakuem (Vysavač Pop Art) (c. 1972) zobrazuje usměvavou ženu, která dělá jednu z jejích "správných" povinností (vysávání); tato žena však vyčistí slavné umělecké díla popových mužů.

Elaine Sturtevantová

Jednoduše známý jako Sturtevant, Elaine Sturtevantová byla americkým umělcem, který zanechal impozantní odkaz. Je známá pro její "opakování" jiných uměleckých děl, včetně Andyho Warhola a Jaspera Johnse. Práce nebyly kopiemi, ale spíše něco, co vytvořila z paměti - chtěla, aby si diváci přemýšleli o tom, co vidí a co kopat hlouběji než povrch umělecké dílo.