11 Památná Marathi Hraje, Kterou Byste Měli Vidět
Regionální kino a divadlo se v Indii vždycky srovnaly s Bollywoodem a hindským divadlem. Dalším důvodem, který je k tomu zapříčiněn, je skutečnost, že hindština je mluvená ve větších částech země.
Divadlo Marathi se nikdy nezamýšlelo na tom, že by představoval odvážné a spalující otázky související se společností, politikou a kulturou v myšlenkové provokativní podobě. Níže uvedená sbírka má některé nezapomenutelné a musí sledovat hry Marathi, které jsou relevantní pro generace lidí.
Ti Phulraani
Ti Phulraani, volně přeložená, znamená "Květinovou královnu" a je přizpůsobením uznávané hry George Bernarda Shawa, Pygmalion.
V původní hře profesor přijímá výzvu k výuce jazyka a etikety prodejce květin (dívky), aby mohla odstupňovat jako odměnu. V této verzi se profesor jazyka Marathi snaží dosáhnout zdokonalení v jednoduché dívce prodávající květiny, aby mohla být snadno přijata do vyšší společnosti. Role této prodejce květin byla oslavována pozdní herečkou Bhakti Barve-Inamdarem. Její nejsmutnější monologové z této hry jsou dnes dokonce památné a zdrojem potěšení. Tato hra je určena všem věkovým skupinám.
Lekure Udand Jhaali
Sangeet nataks byly prvními formami divadelních představení v divadle Marathi, inspirovaly hudbu s kulturou a ukazovaly hudební zdatnost zpěváků v klasické hudbě. To je pravděpodobně důvod, proč se hrály v hudebním formátu jako logický vývoj sangeet natak.
Lekure Udand Jhaali má hudební formát, který zkoumá situaci bezdetného páru a psychiky adopce.
Z finančně spokojených pár se očekává, že přijmou v rámci rodiny jako pohodlné řešení problému, že nebudou mít žádné děti. To se stává základem argumentu mezi dvojicí, na které straně rodiny by měla být zvolena. Lekure Udand Jhaali je sarkastický komentář, který znamená "příliš mnoho dětí", a odkazuje se na situaci páru, který je "zkažený", aby se mohl rozhodnout v otázce adopce.
Nejvyšším bodem hry je zacházení s choulostivou otázkou bezdětnosti a přesvědčování diváků, aby si uvědomili, zda je pro dobré rodičovství nezbytné materiální bohatství. Citlivost tohoto tématu zobrazená lehčím způsobem, aniž by došlo k výsměchu citlivých emocí, je tím, co dělá hru důležitou i v dnešní době.
All The Best
Moderní perspektiva k lásce, zejména k utrpení v milostném životě fyzicky napadených.
Tato hra byla přeložena do Gujarati a hindštiny a filmy byly vyrobeny v Bollywoodu na základě originálu.
Hra je vtipná, když se vezmou tři přátelé - jeden hluchý, jeden neumí mluvit a jeden slepý - a situace, které vznikají, když se zamilují do stejné dívky.
Zdrojem vtipu jsou plány a plány tří, které zachycují srdce této dívky. Ve společnosti, která považuje fyzické postižení za obtíž, což je pro ně nesmírně nemožné najít práci nebo manželský zápas, natož milovat, tato hra se zabývá problematikou lehčí a živější.
Mi Nathuram Godse Boltoy
Me Nathuram Godse Boltoy byl napsán Pradeep Dalvi, založený na knize May It Please Your Honor, napsané Gopal Godse, mladším bratrem Nathuram Godse.
Hra způsobila furovost, protože vysvětlila důvody zavraždění Gandhijiho po rozhodnutí o rozdělení. Hra byla zakázána po úspěšných výstavách 13 v Maharashtra a Kerala. Přestože Nejvyšší soud rozhodl ve prospěch této hry, čelí opozici tehdejších vládnoucích politických stran. Hra také zpochybňuje tvrzení, že poslední slova Gandhijiho byla "Hey Ram", což bylo tvrzení tehdejší vlády, že Gandhiho pozvedlo jako pevného hindského stoupence a následně "otce národa".
Pro Mi Navech
Pro Mi Navhecha je slavná hrátka dramatika PK Atre a vychází z reálného soudu zločince zvaného Madhav Kazi, který je aktivní od 1955-60. Zločinec byl obviněn ze zachycení oprávněných sponzorů, kteří byli bohatí na manželské účely - pouze za finanční přínos. Hra Marathi se změnila na film tamilský Naan Avan Illai a volně se podobá Dámy v. Ricky Behl, hit Bollywood film.
Katyar Kaljaat Ghusali
Katyar Kaljat Ghusali je hudební hra Marathi (sangeet natak), původně vydané v 1967, které bylo tak populární, že během krátké doby se uskutečnilo více než show 1,000. Hra napsal Purushottam Darvhekar. Příběh popisuje střet dvou gharanas (školy) indické klasické hudby.
Hra měla krásné kusy klasické hudby tehdejších populárních klasických hudebníků. Tyto kousky jsou nesmrtelné v historii Hindustani klasiky, a to i dnes. Děj hry se stává zajímavější, když se spojí dobrá hudba s napínavým dějem.
Kusum Manohar Lele
Kusum Manohar Lele je založen na tragické situaci ženy, jménem Sujata, která byla přistižena do manželství manželem Manoharem Lelem, který byl již ženatý a který změnil své jméno na Kusum. Po porodu svého potomka Manohar opustil Sujatu a vzal dítě, což ji ztratilo. První manželka, mimochodem, je stejného jména, Kusum, takže plán je bezvýrazný. Plánování bylo čisté a v takové studené krvi, že definoval tento incident jako zprostředkovaný zločin a zvěrstva.
Hra zkoumá stav žen a jejich vykořisťování muži tím, že zpochybňuje otázku náhrad. To dělá z diváků zájem o situaci obou žen, těch, jejichž dítě bylo odebráno od ní a toho, kterého společnost vyvracela za to, že nemá děti. Došlo k pokračování hry Keshav Manohar Lele, zobrazující příběh dítěte, když vyrůstá.
Sakharam Binder
Produkoval a režíroval Kamlakar Sarang, Sakharam Binder (Sakharám, Binder) je hra Marathi dramatik Vijay Tendulkar a byla poprvé představena v 1972. To bylo zakázáno v Indii v '70s, protože to zpochybňovalo společenské normy.
Sakharam Binder, protagonista, si myslí, že má společenský systém za ocasem a může ignorovat kulturní a společenské hodnoty, pokud sdělí svůj záměr. Sakharam, knihař, přitahuje bezohledně ostatní lidi, kteří byli vyřazeni z manželství - manželky, kteří by byli jinak bezdomovci, bezdomovci nebo zavražděni, a vezme je jako domácí služební a sexuální partneři.
On řídí svůj domov, jako by byl tyran, ale každá žena je řečena, že je svobodná odejít, kdykoli se jí líbí. Dokonce jí dá sari, 50 rupice a vstupenku tam, kam chce jít. Všechno je dobré a správné tam, kde se to týká, a položí základ pro vztahy bez moderních vztahů. Takový výhled k manželství byl považován za nevyčerpaný a spatřil společnost a v době, kdy byla v Indii neznámá modernita a feminismus. Sakharam Binder se domnívá, že není nepodobný společnému slušnému manželovi, který dovoluje ženám svobodu ve vztazích. Komplikace takového "otevřeného" vztahu jsou to, co neočekává a který se hra snaží přinést do popředí. Vyšetřuje emocionální psychiku mužů a žen v souvislosti s manželstvím, spojením a intimními vztahy.
Natasamrat
Natsamrat je vždy číslo jedna drama v Marathi hraje. Tato hra ovládá průmysl Marathi více než 50 let. Natsamrat získal cenu Sahitya Akademi za svůj skvělý příběh.
Hlavním protagonistou hrála Dr. Shriram Lagoo, která imoralizovala roli. Hra ukazuje, jak ostřílený herec tráví poslední dny svého života připomínající své slavné dny jako oslavovaný divadelní umělec.
Savita Damodar Paranjpe
Tato hra je psychologický thriller - manželka profesora vykazuje náhlé podivné chování, skoro neschopné skrýt svou chtíč a touhu po intimních vztazích. Během těchto výbuchů říká Savita Damodar Paranjpe. Hra je jedna z prvních svého druhu, která ukazuje účinky více osobnostní poruchy.
Říká se, že to bylo založeno na skutečném incidentu, když byl člověk nalezen zavražděn, a pitva odhalila jeho srdce štěrbinou zevnitř. Tento muž zradil dívku v lásce a vedla ji, aby vzala život. Říká se, že to byl duch tohoto mrtvého dívka, který se pomstil tím, že si krájel srdce.
Janata Raja
Janata Raja (dobře známý monarcha) je mega-hra Marathi založená na životě Shivaji Maharaj. Hra přezpívá scény 17-století, včetně korunovace Shivaji. Vydává se proti masivní repliku Shaniwarwady - sídla říše Maratha v Pune.
Shivaji Bhosle nebo Chattrapati Shivaji Raje Bhosle (1627-1680) založil říši Maratha v západní Indii v 1674 a Janata Raja je poctou jeho života a časů. Hra je známá svými velkolepými úvodními představeními s živými, gigantickými soubory a velkým počtem herců. Existují realistické válečné scény se skutečnými koni a hra je okouzlující a okamžitě přenáší diváka do století 17. Hra dává pocit historie svědků.
