11 Nejkrásnějších Obrazů Pieterem Brugelem Staršího
Pieter Bruegel starší (k. 1525-1569) byl holandský renesanční malíř, který původně z Brabantu žil v Bruselu během posledních šesti let svého života. Jeho pověst jednoho z největších ze všech holandských renesančních malířů je oprávněná, protože jeho obrazy poskytují pohled na vztah člověka k přírodě. Jeho umělecká díla inspirovala mnoho, včetně renomovaného malíře Petra Rubense, stejně jako řady vlámských malířů v následujícím století 17. Zde jsou 11 nejvíce ohromující obrazy zobrazující Bruegelův komplikovaný styl.
Krajina s pádem Icarus (1558)
Jak jde o mytologický příběh, Icarus a jeho otec Daedalus plánovali utéct z Kréty a pro útěk formulovali plán, který zahrnoval výstavbu domácích křídel z peří a vosku. Daedalus však varuje Ikaře, že křídla, které vytvořil, nejsou odolné, pokud letí příliš blízko k slunci. Ignoruje slova otce, Icarus skutečně skončí v nebezpečí, protože jeho křídla se rychle roztaví a posílají mu do moře.
Bruegelův kus Pád Ikaru zachycuje přesně vyvrcholení tohoto příběhu esteticky, protože diváci mohou vidět pár nohou, které se vynoří z moře v popředí obrazu. Zatímco příběh to považuje za tragickou událost, zdá se, že subjekty v Bruegelově malbě jsou spíše pasivní, než aby se uchýlili, protože pokračují v jejich každodenních rutinách, poukazují na metaforickou souvislost o tom, jak lidé mohou vnímat tragické události.
Za ta léta, ο Pád Ikaře byla kritikou umění kritizována, zda je to opravdu originální dílo Bruegel nebo kopie. Ačkoli řada testů vedla ke smíšeným výsledkům, lze vyvodit, že díky tomu, že obraz byl přenesen z panelu na plátno, proces zanechal poškozené současné dílo. Ať už je to originální dílo Brueglu nebo ne, zůstává tajemstvím historiků a kritiků umění, ale zbytek světa se bude nadále těšit na tuto mistrovskou malbu v Královských muzeích výtvarných umění v Bruselu.
Triumf smrti (1562)
Triumf smrti zobrazuje bitevně postiženou krajinu a představuje Bruegelův neuvěřitelně složitý styl. Strávit nějaký čas při pohledu na to, aby skutečně pochopil symboliku za tím. Všimli jste si, že jedna ze dvou armád bojujících proti sobě je složena zcela ze skeletů? Samotná malba také obsahuje objekty a aktivity, které jsou určeny k zobrazování každodenního života ve století 16, ale zvláštní závan osudu má tato jinak klidná krajina, která se stává scénou chaosu, jak se zdá, že skelety převzaly vesnici. Tuto uměleckou tvorbu můžete obdivovat v muzeu Museo del Prado v Madridu, odkud je od 1827u.
Babelská věž (1563)
Bruegel maloval tři různé obrazy věže Babylonské - etiologický mýtus ve Starém zákoně. Zatímco jedna ze tří obrazů je ztracena, zbývající dvě představují některé z nejlepších prací Brueglu. Tato níže uvedená verze je nejznámější a z dobrého důvodu.
Obraz zobrazuje velkou věž, která je určena k zrcadlení římského kolosea a slouží k reprezentaci biblické věže v Babel - architektonické mistrovské dílo popisované jako symbol představující sjednocení lidstva a jejich závazek vůči církvi a její náboženské doktríně. Přesto, jak je ukázáno v Bruegelově malbě, po bližších spekulacích lze vidět, že tento ideální pasáž z Bible může být mírně břichem, jak Bruegel doufá, že se přes svou špatnou věž vydá. Samozřejmě, to nebyla žádná chyba, protože v době, kdy byl tento obraz vytvořen, se církev ve skutečnosti zabývala rozkol mezi katolickou a protestantskou teologií, dynamiku, která byla nakonec viditelná mezi domovem katolicismu (Řím) a Lutheran-protestantské náboženství vzniklé v Nizozemsku.
Obraz, který je v současné době vystaven ve Vídeňském muzeu Kunsthistorisches Museum, stojí za návštěvu nejen zachycením Bruegelova uměleckého mistrovství, ale také příležitostí vzít v úvahu různé významy tohoto díla.
Zimní krajina s bruslařskými a pastimi (1565)
Krása v tomto malbě spočívá v jeho harmonii a použití bílé a různé odstíny béžové, které jsou klidné barvy. I když to nebylo potvrzeno historikem umění, diváci mohou předpokládat, že tento snímek zobrazuje scénu v Bruselu 1565, protože Bruegel tehdy žil v krásném městě. Toto umělecké dílo se v současné době nachází v Musée Royaux des Beaux-Arts v Bruselu.
Pád rebelských andělů (1562)
Stejně jako u několika Bruegelových obrazů je tento složitý také inspirován náboženstvím a je založen na tématu ctností a hříchu, předmětu, který by Bruegel nadále používal po celou svou kariéru. Nyní vystaven v Musée Royaux des Beaux-Arts v Bruselu, Pád rebelských andělů zobrazuje pasáž z Knihy Zjevení, která ilustruje rebelské anděly, které Archanděl Michael vyháněl z Nebe. Chaos této scény je také zdůrazněn skrze ztracené detaily hříšníků a osvětlení inspirace Bruegela pro tuto práci mohlo být spojeno s jiným nizozemským umělcem v té době, Hieronymem Boschem. Stejně jako Bruegel, Bosch často využíval náboženství jako svůj zdroj pro svou práci, ale svou práci zvyklý od ostatních díky svému složitému a často neobvyklému vyobrazení pekla, konceptu, který rezonuje také v Bruegelově charakterech.
Krajina s letem do Egypta (1563)
Krajina s letem do Egypta dokáže zobrazovat Bruegelův hluboký pohled na krásu přírody - je zdaleka jedním z jeho nejvíce lákavých krajinných maleb. Mnoho barevných odstínů modré a zelené se navzájem velmi komplikovaně a skutečně okouzlí. Dále obsahuje také teologický předpoklad v jejím středu, protože představuje svatého Josefa, Pannu Marii a Ježíše uprchlého z Betléma. Tato konkrétní práce byla vytvořena pro kardinála Perronota de Granvelleho, velkodušného dobrodiníka Bruegelovy práce a je v současné době vystavena v galerii Courtauld v Londýně.
Harvestory (1565)
Krajina v tomto mistrovském díle - stejně jako u jiných děl Brueglu - je docela ohromující. Kromě lidí, jejichž tváře se mírně liší od realistických, by tento obraz mohl být také fotkou. Jako součást šestidílné sbírky, Harvestory byl pověřen Niclaes Jongelinck a je dobrým příkladem raného nizozemského malířství. Dnes je vystavena v Metropolitním muzeu umění v New Yorku.
Samovražda Saul (1562)
Samovražda Saul je další malba Bruegel, která zobrazuje předmět převzatý z bible, ale ten, který považuje za současnou událost, jak zobrazuje vojáky v brnění, který byl v 16 století běžný. Kreslení inspirace z biblické pasáže o příběhu o Saulovi popisuje, jak Saul spáchal sebevraždu před setkáním s Filistinskými - čin, který se Bruegel rozhodl definovat jako povrchní a naznačující touhu Saula zachovat si svou čest. Okouzlující část o tomto malbě je technický detail, s nímž jsou vojáci kresleni a zapracováni do rozsáhlé zobrazené krajiny. Toto umělecké dílo se nachází v Kunsthistorisches Museum of Vienna, Rakousko.
Řízená krajina se sekačkou (1557)
Tento konkrétní obraz má zvláštní krásu, protože na pravé straně obrazu jsou použité barvy chladné a převážně modré. Nicméně, pohybující se směrem k levé straně obrazu, čím teplejší jsou barvy. Vyjádřený kontrast je velmi podmanivý a odhaluje, že inspirace Bruegelové pro tuto krajinovou malbu může být odrazem jeho cest. Řízená krajina se sekačkou je založen na podobenství z evangelia od Matouše, Marka a Lukáše. Divák může z malby vidět, že krajina, na které už farmář pojede, je svěží zeleně, zatímco některé z ostatních oblastí zůstávají skalní a pusté, čímž předstírají hlubší význam za tímto podobenstvím. Tento obraz je nyní vystaven v Muzeu umění Timken v San Diegu v Kalifornii.
Mizerný den (ranní jaro) (1565)
Titul dělá tuto obrazovou spravedlnost, neboť tento umělecký předmět má obecně dominantní, ponurý, zelený odstín, což divákovi zjevnou atmosféru zjevuje. Stejně jako u mnoha Bruegelových obrazů je krásou této práce schopnost přenášet určité pocity svým obdivovatelům. Tento obraz, stejně jako spousta dalších Bruegelových uměleckých děl, je vystaven v Kunsthistorisches Museum ve Vídni v Rakousku.
Magpie na šibenici (1568)
K ukončení poslední krásy malby je lehce morbidní - název naznačuje, že předmětem obrazu je pták sněžný. Nicméně, při prohlížení skutečného obrazu, i když je straka uprostřed obrazu, diváci si také všimnou, že na šibenicích, na kterých je stonka položena, se objevuje skutečné skvrny. Jako jeden z Bruegelových posledních prací před jeho smrtí se tento obraz myslí, že obsahuje pocity, které odrážejí náboženskou propast v křesťanství a roli protestantismu v Nizozemsku. Toto umělecké dílo se nachází v Hessisches Landesmuseum v německém Darmstadtu.
