8 Musíte Vidět Obrazy U Muzea D'Orsay
Musée d'Orsay v Paříži je domovem některých z největších děl francouzského a evropského umění, které byly vyrobeny v 19th a počátku 20. Tato ohromující přestavěná železniční stanice je nezbytnou návštěvou pro každého, kdo má zájem o umění, a jeho rozsáhlá sbírka znamená, že budete pravděpodobně muset navštívit několikrát, abyste viděli vše, co nabízí. V případě, že jste časem připoutáni, dáme vám v této pařížské pamětihodnosti seznam osm obrazů, které nelze nechat ujít.
Pohřeb na Ornans (cca 1849), Gustave Courbet
Gustave Courbet, průkopník francouzského realismu v polovině 19 století, se snažil přesunout malbu z toho, co viděl jako elitářský akademismus romantických umělců jako jsou Jacques-Louis David, Eugène Delacroix a Jean-Auguste-Dominique Ingres. Courbet chtěl vytvořit novou, společensky vnímavou estetiku, zakotvenou v hmotném světě a která monumentalizovala neviditelnou třídu rolníků. Samotná velikost Pohřeb na Ornans je prohlášení o záměru; poprvé v historii, chudí byli přední a střední - výsada výlučně poskytovaná bohatým a klasickým osobnostem. Obraz se jemně zabývá rostoucí sekularizací Francie v té době, s kněžími vyobrazenými jako hrubé karikatury s jejich zády obrácenými Kristem, který se zdánlivě nepovšimnul truchlícím.
Bal du Moulin de la Galette (1876), Pierre-Auguste Renoir
Zatímco Courbetovy malby směřovaly k přivedení rolnictva k uměleckému dílu, Pierre-Auguste Renoir je Bal du Moulin de la Galette zachytil rozkvetnou kavárnu a třídu buržoazie, která se proměnila v Paříži v 1870. Po 1850 a 1860, když Baron Haussmann přestavěl francouzské hlavní město z špinavého, stísněného středověkého města na moderní město se širokými bulváry, otevřenými prostory a uniformovanými budovami, se Paříž stala městským centrem umělců, spisovatelů a hedonistické třídy bohatých hodovníci. Renoirova malba zachycuje živost této nové Paříže - města, v níž se lidé mohou bezstarostně těšit na den, tančit a pít se svými přáteli. Tato práce poskytuje úžasný pohled na módu a duch věku, ikonické zobrazení tohoto živého, romantického města.
Večeře u míče (1879), Edgar Degas
Velmi malá malba a v žádném případě jedna z nejslavnějších prací Degase v d'Orsay, Večeře na míč je ohromující a nuancovaný kus sociálního komentáře. Při prvním dojmu se zdá, že tento obrázek má mnoho společného s Renoirem Bal du Moulin jako obraz společnosti ve hře popsané v živých barvách, přesto se zdá být spíše varováním než oslavou buržoazního status quo. V prostředí s takovou dekadencí, plnou lustrů, drahých obleků a šatů bohatých zlatých a červených dekorací, se čísla snižují na úroveň úplné bezdomovcové anonymity. Technologie rozmazání evokuje nejen energii místnosti, ale naznačuje jakousi přechodnost a myšlenku, že v tomto materialistickém světě není nic stabilního nebo má svou vlastní identitu. Musíme být opatrní, zdá se, že Degas říká, že nemá vyměňovat naši individualitu za bohatý život a nadbytek.
Olympia (1863), Edouard Manet
Jeden z nejkontroverznějších obrazů století, Edouard Manet Olympia zděšení kritiky, když byl poprvé vystaven v 1863. Vyvolávaly tradici klasicky idealizovaného nahého, Manet přinutil diváky, aby se dívali na "skutečnou" současnou ženu. Olympia je prostitutka, beznadějně pohodlná a pyšná na svou nahotu, která se dívá přímo na diváka - v rozporu s uměleckou konvencí žen jako pasivních rysů krásy. Manet se nejen snažil odtrhnout od precedentu, ale zdůrazňoval ironii nově objevené "modernizace" Paříže, kdy vysoká společnost stále ještě nemohla vzbudit sexuální osvobození a sebevědomí žen. Kritici se obtěžovali tematickým obsahem obrazu, stejně jako uměleckým stylem, který považovali za příliš zjednodušující se špatnou kompozicí.
Studio Bazille, (1870) Frédéric Bazille
Napětí kolem tradičních rolí pohlaví se stala stále více převládající jak 19th století postupoval, a Frédéric Bazille je Studio Bazille účinně zdůrazňuje rozdíly mezi muži a ženami v uměleckém světě v této době. Na obrázku je zobrazena skupina mužů - pravděpodobně přátelé umělců - pozorování, mluvení a analýza s nahými postavami jako jedinou ženskou přítomností v díle. Tyto múzy nejsou ničím jiným než symbolickým - v pasti ve svých pastoračních domácích scénách, jen aby byli objektivizováni a posuzováni, voyeuristicky, mužskými intelektuály v malbě.
Cardplayerové (1890-1895), Paul Cézanne
Jeden z několika obrazů zobrazujících karty, které Paul Cézanne produkoval v časných 1890, The Cardplayers je jednou z nejvíce trvajících děl post-impresionistické éry. Cézanne, stejně jako Courbet před ním, se snažil oslavit společné členy rolnictva, kteří obývali jeho rodnou Provence. Nezáleží na realismu však Cézanne zobrazuje své postavy širokými štětinami, nasycenými hliněnými tóny, jako jsou pomeranče a hnědé, aby zprostředkovaly teplo tohoto regionu a jeho obyvatel. Daleko od hektické metropole Paříže Cézanne chtěl, aby jeho provinční umění představovalo stabilitu a harmonii, o nichž se domnívá, že jsou přítomny v archaickém životě.
Londýn, Parlamentní síně (1904), Claude Monet
Zatímco Claude Monet je nejlépe spojen s obrazy zobrazujícími Paříž a francouzskou krajinu, londýnské budovy parlamentu byly předmětem některých nejpůsobivějších prací umělce v jeho pozdějších letech. Impresionistický průkopník Monet odmítl tradiční důraz na přesnost umění; spíše se snažil zachytit podstatu okamžiku, jako je slunce procházející mlhou. Konkurence se vznikající technologií fotografie, Monet cítil, že obrazy by měly zobrazovat svět takovým způsobem, že žádná kamera nikdy nemohla. Londýn, Domy parlamentu je brilantním archetypálním příkladem impresionistického stylu, který Monet zvládl, přičemž využívá podhodnocených červených a pomerančů v kontrastu s tmavšími modrými a černými siluetami budov parlamentu, aby vytvořili tento vzduch slunečního světla vystupujícího oparem.
Autoportrét (1889), Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh je kultovní Autoportrét je jedním z obrazů 40, které umělec vytvořil ve své krátké kariéře. Poté, co se přestěhoval do Paříže v 1886u a učil se z díla jeho impresionistických současníků, Van Gogh spojil tyto vlivy s vlivy japonského dřevěného umění, jako je ukiyo-e vytvořit jemný, plynulý styl. Přesto pro Van Gogha, tyto autoportréty byly víc než pouhým uměleckým experimentováním a vlastní propagací - pokoušeli se pochopit koherentní "já", které bylo zvláště zmateno jeho dlouhodobým bojem s manickou depresí. Jeho onemocnění vytrvale pronásleduje svou práci; tmavý, ohnivý Van Gogh je zřetelně nepochopitelný s radostnými kartáčkami, které tvoří pozadí - snad narážkou na umělecké pocity nepohodlí a odcizení ze svého okolí.
Musée d'Orsay, 1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paříž + 33 1 4049 4814. Otevřeno denně 9.30am-6pm, čtvrtek až 9.45pm, uzavřeno pondělí. € 12, € 9 koncese, zdarma pod 18 a členy.
