Drama Haute Couture Je Zkoumána V 'Kolekci' Na Amazonu
V boji proti předplatitelským službám se kolekce může jen ukázat jako trumfová karta Amazon. Nová dramatická dráma z Amazon Prime se zaměřuje na poválečnou Paříž a v tomto stavu toku vypráví příběh Pavla Sabinea, návrháře kuchařů, který má za úkol revitalizovat válku roztrhanou Francii.
Přehlídka je postavena na dualitách a vedlejších postavách: krásu couture vs. následky války; kouzlo módy a temné tajemství v srdci Sabine rodiny. S obsazení, která zahrnuje Mamie Gummer, Frances de la Tour, Richard Coyle a Tom Riley, kolekce spojuje talent a ambice na obrazovce a mimo ni. Před vydáním ve Velké Británii jsme se dočkali tvůrce a spisovatele Olivera Goldsticka (Ugly Betty, Pretty Little Liars), abychom mluvili o novém vyhlídce Paříže, Christian Dior a proč tato dráma bude mluvit s moderním publikem.
Jak se stala kolekce?
Kate Croftová se ke mně obrátila, když jsem dělala Ugly Betty, a my jsme měli vztah po celé roky, mluvíme o několika projektech. Paradoxně jsem udělala módní vystoupení po tom, co jsem udělala ošklivou Betty nazvanou Lipstick Jungle, a já jsem už udělal výzkum pro Ugly Betty, alespoň abych byl pravdivý o tomto světě. Nepocházel jsem z tohoto světa, mé pozadí je divadlo. Když se Kate přiblížila ke mně, říkala jsem: "mě to dráždíš, nedělej mi to, protože bych ráda udělala show o tomto světě, ale každý chce, aby to byla satira." Lidé se dívají na tento svět jako marný a elitista; to je pro ostatní lidi. Lidé se na tento svět dívají a je to příliš snadno odmítnuto. S těmi dvěma přehlídkami, na kterých jsem pracovala, jsem se setkal s módními návrháři a naučil se hodně o módě - a pochopil, že to je umění, je to umělecká forma.
Proč jste v tomto okamžiku nastavili tuto sérii?
Právě jsem četl a ukázal jsem na: Kulturní život v okupovaném Paříži, který Alan Riding působil na výtvarném umění během okupace v Paříži, a kliknul. Vzhledem k tomu, kde byla Paříž, když skončila válka - a znovu, jsem Američan, jsem velmi upřímný a otevřený - měli jsme velmi romantizovanou představu o tom, co bylo Paříž po válce. Je to Američan v Paříži a Gene Kelly tančí podél Seiny a není to, čím to bylo. Paříž byla - nebyla vyrovnaná stejným způsobem jako v Londýně - ale byla emotivně zjizvená a trvalo mnoho let, než se zotavila. Nejhorší dvě zimy byly "46" a "47" - žádný benzin, žádný olej, nedostatek jídla, vlakové stopy byly zničeny. Je to opravdu těžké období. Řekl jsem Kate: "Je tu kelímek."
V tomto kontextu je myšlenka New Look, že Diorův nový vzhled, je těžké dokonce pochopit, že je to vedle sebe, že se to všechno odehrálo v této době. Tam bylo také ferment jiných velkých umění a filozofie všech se děje po válce. Mluvíme o velmi důležitém období. Řekl jsem Kate "Rád bych byl Američan, který vstoupil do 1947u, a dokonce i chodil do New Look, Diorova přehlídka. Co to mělo být, když se dveře zavřely a co to mělo být, když šli zpět na ulici. "Ten jasný kontrast, který jsem si myslel, byl fascinující. Tak jsme o tom hovořili po dlouhé době a pak jsem se vrátil s touto hlavní rodinou, kterou jsem považoval za skvělou platformu pro sérii.
Proč Paris, a ne Saville Row, Londýn příběh místo?
Na začátku byla kniha, kterou mi Kate poskytla, knihu doprovodu k výstavě na V & A: Zlatý věk Couture: Paříž a Londýn 1947-1957. Žiji v Anglii jako student za rok a půl, cítil jsem mnohem víc soucit s lidmi, když jsem to mohl napsat. Ale pak jsem četl více četby, které jsem udělal ji a řekl: "to nemůže být Londýn." Paříž byla poškozela jiným způsobem než ta válka, byly zkažené. Paříž, kvůli kapitulaci - došlo k odporu, ale byla zde také spolupráce - tato země se zoufale potřebovala znovu objevit a jakou skvělou metaforu využívá móda. Vždycky slyšíte "oh módu, je to metafora pro re-vynález, pro transformaci", to je. Ale zde máte prostředí, kde je skutečně potřeba a touha dostat se z tohoto období a nechat tyto pět let za sebou. Znovu zachytit to, co bylo nádherné o Francii a francouzské kultuře. Móda je historie touhy, být něco jiného a pro mě, prostě musel být umístěn v Paříži.
Co bylo nejtěžší v tom, jak znovu vytvořit Paříž v Swansea?
Um, jídlo! Ne, řekl bych omezené lokality. Typografie byla obtížná. Také jsme stříleli nejméně tři měsíce v zimě. Stříleli jsme pár věcí, statku, chalupu. Měli jsme nádhernou polohu atlantické školy mimo Cardiff, která se zdvojnásobila jako klášter a kostel. A skončili jsme budováním asi ulice a půlky, ne docela dvě ulice [a] každý prvek na setu byl vytažen z bleší trh v Paříži. Když vcházíte do Claudova bytu - nemohl jsem se přes něj dostat, protože první den - znáte krabice na zápas? Alison Dominitz přinesl spousty věcí zpět, takže když vešel do svého bytu, nebyl to žádný anachronický prvek. Myslím tím, nejtěžší je to, že jste v Swansea znovu vytvořili Paříž, že jste se v zimě postavili proti klimatu a že nebyla hodně podobná architektura, takže jsme udělali interiéry a zachránili exteriéry, když jsme šli do Paříže .
Kde jste hledali inspiraci kostýmů a stylů?
Všichni věří, že Christian Dior vynalezl The New Look a je mi líto, že Jacques Fath a Balmain to dělají před Christian Dior. Pan Dior byl Ralph Lauren svého času, neuvěřitelný marketingový génius. Měl také kapitál, který nikdo jiný neměl, měl nejbohatšího muže ve Francii, který ho podporoval a rozvíjel své podnikání. A také byl v jiné fázi své kariéry, což jsem považoval za zajímavé. Ale nebyl jediný inspirací, v podstatě jsme se podívali na Jacques Fath, Charles James a Christian Dior. Připadalo mi, že Paul Sabine by měl být složený a amalgam ze všech tří. A jak se série rozvinula, bylo pro mě důležité, abych představil Balenciagu všeho, což je opravdu Claude.
Co si myslíš, že bude dělat linku připravenou na opotřebení?
Pouze pokud nám dostanete druhou objednávku! Samozřejmě, to je evoluce a to, co je na show tak vzrušující, je to, že každým rokem získáte novou sbírku a můžete skočit pár let - o čemž jsme o tom mluvili - tak naprosto absolutně.
Kolekce se zdá být způsoby, jak vidět - tak jsem se chtěl podívat na roli Billy Novakové. Jak se jeho fiktivní použití objektivu změnilo nebo ovlivňovalo, jak jste vyprávěl příběh?
Budu úplně upřímný, když jsem se poprvé přiblížil Kate, myslel jsem si, že to bude Billyho show, protože jsem Američan. S vývojem přehlídky se stalo a vy začnete oblékat postavy, uvědomíte si, že se jedná o kusový soubor. Ale to, co mám na mysli, je, že ve válce nesloužil. Stejně jako Richard Avedon a několik dalších, šel s romantickou vizí Paříže; to bylo neudržované, nefiltrované přes tam být. Šel s čerstvými očima a já jsem řekla Kate, že jsem milovala myšlenku nekonečného vzdělání někoho, kdo uznává, že shromažďuje tajemství, ne oblečení. Milovala jsem myšlenku skutečně talentovaného mladého muže, který používal svou kameru k zaznamenávání. A stejně jako Američané nemáme stejnou cenzuru jako kulturu. Právě jsme přišli a řekli "proč to nemůžeš dělat? Proč nemůžeme? " To je velmi americký. Paul Sabine je velmi atraktivní postava, protože se může podívat na takové dítě a říkat: "Wow, jeho moxy, jeho nedostatek vlastní cenzury, to je odvážný krok, to je přesně to, co potřebuji." Stává se novým členem rodiny a životně důležitým členem.
Co je to s kolekcí, která bude mluvit s moderním publikem?
Lidé jsou vždy fascinováni obdobími. Protože můžeme mluvit o věcech, které se dějí dnes v zahalené podobě, podívejte se na naše aktuální události přes hranici minulosti. Když se dostanete k svědectví věcí skrze hranici minulosti. Myslím, že právě teď žijeme ve věku nejistoty. V poválečném parisu existuje mnoho prvků, které dnes odrážejí a odrážejí. Stále žijeme ve věku nejistoty a lidé jsou zoufalí, aby se drželi naděje a vrátili se k nevinnosti toho, co si všichni pamatujeme. A oblečení Nového vzhledu tohoto ateliéru jsou zpětné volání k Belle Epoque pro lidi, kteří chtějí nostalgii a romantiku.
Sbírka začíná na Amazon Prime Video od 2 v září
