Z Ruska Se Stylem: 10 Nejlepších Současných Designérů

Tito deset současných ruských designérů jsou hlavním výběrem stoupajících hvězd a zavedených jmen v mezinárodním designu. Jejich práce představují inovativní přístup k novým i tradičním designovým technologiím a procesům. S elegantním a často minimalistickým využitím materiálů se snaží oživit nový, současný ruský styl.

Dima Loginoff

Návrhář Dima Loginoff, založený na Moskvě, je známý jako "stoupající hvězda designu výrobku". Absolvent Mezinárodní škola designu v Moskvě a britská škola RHODEC, odvážný a vzrušující návrh Loginoffu jsou shromažďovány a zobrazovány mezinárodně. Jeho nejnovější design Fifth Avenue Sofa (pro ARTEX) byl inspirován uspořádáním Dolního Manhattanu a získal cenu Design and Design International v Paříži ve Francii (2013). Pracuje jako designový konzultant pro několik mezinárodních společností, včetně VitrA, Elle Decoration, Studio Italia Design a Axo Light, a Loginoff ve své praxi pokrývá nábytek, výrobky a interiér. Koncepce je zjevně důležitým aspektem jeho designového procesu: vedle svých komerčních návrhových projektů Loginoff vytvořil mnoho oceněných koncepčních návrhů.

Vadim Kibardin: Kibardindesign

Vadim Kibardin založil Kibardin Design v 2005. Ruský a vyvýšený návrhář, žije a pracuje v Praze, kde sídlí Kibardindesign. Výrobní a průmyslové studio navrhuje a prodává práce v Rusku, USA a Evropě, pracuje na projektech, které jsou inspirovány jak uměleckými koncepty, tak designovými strategiemi. Kromě účasti na řadě mezinárodních výstav, Kibardin byl zařazen do seznamu designérů 40, kteří "změní svět" Tapeta časopis. Jeden z jeho nejnovějších produktů zahrnuje komerčně úspěšné a minimalistické bílé a bílé hodiny, moderní interpretaci tradičních digitálních hodin 3D.

Sergej Tchoban & Sergey Kuznetsov: Řeč

SPEECH, založená v 2006 a nyní jedním z předních architektonických kanceláří je Rusko, bylo výsledkem dlouhodobé spolupráce mezi Sergejem Tchobanem a Sergejem Kuznetsovem. Řeč se specializuje na projektování budov, územní plánování a návrhy interiérů. Jejich úspěch spočívá nejen v kombinování talentu a zkušeností obou zakladatelů, ale přizpůsobení pracovních poznatků úřadu o moderních západních materiálech a technologiích budov specifickým potřebám každého projektu s přihlédnutím k ruským podmínkám prostředí. Projekt Tchoban a Kuznetsov pro ruský pavilon v XIII. Bienále architektury v Benátkách (2012) založený na tématu "společný prostor" zahrnoval tradiční architektonický design s interaktivními technologiemi. Samotný pavilon byl zcela pokryt okrasnými QR kódy, které se odrážejí v zrcadlových podlahách. Cílem návrhu bylo vysvětlit myšlenku, že "v současné době je nejen internet a nové informační technologie spojujícím lidem společné, ale i klasické formy architektury."

Alexey Chugunnikov

Alexey Chugunnikov je členem ruské designérské unie od 2000; častým vystavovatelem, získal ocenění International Red Dot Award (2009) za svůj design Little Helper, který kombinuje cívku nití s ​​lupou. Nicméně je to jeho návrh pro Rollerphone (2009), který upozorňuje na Chugunnikov. Rollerphone je hybridní telefon, který se skládá z pásku na zápěstí a miniprojektoru. Jeho nejvýznamnější funkcí je flexibilní a průhledné rozhraní dotykové obrazovky, které lze skládat a rozmístit (jako páska). Zařízení nejen umožňuje volat a odesílat zprávy, ale nabízí rozsáhlou mediální zážitek s možnostmi pro video, hudbu, online chat a elektronickou čtečku.

Tembolat Gugkaev

Narodil se v Severní Osetii a Alanii a průmyslový designér Tembolat Gugkaev odstartoval svou kariéru v ruském bižuterním průmyslu. V současné době žije a pracuje v Petrohradě v Rusku. Tembolatova díla se vyznačují svým jedinečným, zvláštním stylem, pro který rychle získává fanoušky a uznává se v mnoha zemích Evropy, Ameriky a Asie. Většina jeho prací v současné době existuje pouze v konceptuální podobě; Nicméně, několik jeho více populárních děl se nyní dostane do výroby. Jeho rozsáhlé a stále se rozvíjející zájmy v oblasti designu zahrnují pouliční nábytek, doplňky a domácí potřeby - v provedeních jako je Wha Cabinet, Tembolat reinterprets každodenní předměty nábytku, které jim dávají novou funkcionalitu. Jako designér má Tembolat jedinečný a neobvyklý způsob, jak se na věci dívá. Tento invenční a experimentální přístup dává každému z jeho návrhů nový prvek.

Maximovich Design

Maximovich Design byl vytvořen interiérem, osvětlením a nábytkem Maxim Maximov. Uvádí, že jeho hlavním cílem je neustálé zlepšování jak v osobním, tak v profesním životě. Ve své konstrukční práci se snaží udělat vše pro to, aby se přesáhl hranice viditelných rysů a učinil vědomé úsilí, aby každý nový design byl lepší než ten poslední. Jeho úsilí bylo odměněno v mezinárodních soutěžích, jako jsou Design and Design Awards (Francie 2012 a 2011) a Permfurniture (Rusko 2011). S podporou silných konceptů za ním, jeho návrhy vystupují nejen jako inovativní, ale i přemýšlivý. Křeslo Quick bylo vytvořeno pro lidi, kteří žijí zaneprázdněný život a jsou zvyklí rychle jednat - židle kombinuje měkké polstrování se silným nosným rámem. W & M (dřevo a kov) je o materiálních přátelstvích v designu; například lampa vyžaduje přítomnost obou materiálů, aby pracovaly.

Dřevěný nábytek

Woodi nábytek je inspirován skandinávským modernistickým stylem a myšlenkou, že design "je určen k životu, ne proto, aby se na něj díval." Vzhledem k tomu, že skandinávský design je jedním z nejdokonalejších a nejoblíbenějších stylů designu, Woodi následoval tuto estetiku ve svých vlastních návrzích od té doby jejich koncepci, vytvářejí funkční, atraktivní, elegantní a jednoduchý nábytek z přírodních materiálů. Každý kus dřevěného nábytku, jako je kolekce Woo Family drawers, má svůj vlastní charakter a osobnost. Tímto způsobem tato značka navazuje a vyzývá tradiční prvky skandinávského designu při hledání nových estetických a funkčních vlastností. Woodi nábytek je vyroben v Moskvě v omezené míře v soukromé továrně. Každý kus je vytvořen zkušenými tvůrci nábytku ve spolupráci s mladými umělci, designéry a architekty.

Julia a Alisa Ruban: RUBAN

Po několika letech práce jako stylisté pro mezinárodní módní editoriály, včetně Grazia a Instyle, sestry Julia a Alisa Ruban rozvinuly své podnikání a vytvořily vlastní značku módy RUBAN v 2010. Jejich první sbírka měla za cíl předefinovat každodenní "každodenní" moskevský styl ženy, což je pro obě strany neustálý zájem. Vynikající díky své praktické a čisté konstrukci, duo upřednostňuje sofistikované využití bohaté, ale přesto omezené palety barev. Jejich mixy a kombinace jsou většinou vyrobeny z přírodních materiálů; kůže, kašmíru, bavlny a hedvábí a byly dobře přijaty na módním trhu. RUBAN se jasně inspirovalo z jejich bohatých zkušeností v mezinárodním módním průmyslu, což vyústilo v výběr koherentních, praktických a stylových sbírek.

Michail Belyaev

Mladý, multidisciplinární návrhář Mikhail Belyaev sídlí v Petrohradě v Rusku. V 2009, během svého posledního ročníku na Uralské architektonické akademii, založil vlastní dílnu s partnerem - ačkoli stále vytváří návrhy pod svým vlastním jménem, ​​projekty v minulosti obsahovaly návrhy pro mezinárodní značky, jako je iSaloni, pro které vytvořil Medusa Chair (2012). V modelu 2012 získal jeho dvoupodlažní design pro sjezdovky Atis první cenu v soutěži ruského designu, kterou hodnotili mezinárodně uznávaní designéři Ross Lovegrove a Vadim Kibardin. Belyaev se na prestižních mezinárodních výstavách a veletrzích, jako jsou 100% Design London, iSaloni WorldWide, Týden designu St.Petersburg, Moskevský designový týden a BSA Space Gallery v Bostonu.

Peter Kostelov

Peter Kostelov je od 1995 samostatným architektem. Předtím pracoval jako umělecký ředitel v televizi a kině, absolvoval v 1992 od AGTXI (Státní umělecký a divadelní institut Almaty, Fakulta divadla a užité umění Almaty). Kostelovské architektonické návrhy, jako je ruský Wood Patchwork House ("Dacha" v ruštině), spojují uměleckou citlivost s jasným porozuměním funkčnosti a hlubokým zřetelem k podmínkám prostředí. Letovisko na břehu řeky, postavené u řeky Volhy v Tverskaya v Rusku, je pokryta patchworkovou plochou rozdělenou do obdélníků a obložena sortimentem dřevěných lamel malovaných v různých barvách. Původní zdroj inspirace pro tuto budovu se datuje do sovětské éry, kdy soukromý stavební průmysl oslabil a zhoršil se. V té době by kdokoli, kdo dokázal postavit tzv. "Dachy", použil nějaký a veškerý dostupný materiál, což by vedlo ke vzniku domů, které vypadaly jako nalepené přikrývky.