Malování V 1930S Amerika: 10 Ikonických Uměleckých Děl V Uměleckém Institutu V Chicagu
V současné době hostuje Institut umění v Chicagu Amerika po pádu: Malování v 1930s, který zdůrazňuje pozoruhodné umělecká díla v Americe po Velké hospodářské krizi. Tato speciální expozice probíhá až do září 18th, 2016. Přečtěte si o souhrnu ikonických uměleckých děl 10 na displeji, které slouží jako rozmanité pohledy na toto znepokojující desetiletí v americké historii 20.
Americká gotika (1930) od Grant Wood
Tato světově proslulá malba se objevila na samém začátku 1930, přímo po havárii akciového trhu v říjnu 29, 1929. Období je velká sbírka venkovského umění malého města odráží nostalgický pocit mezi Američany pro jednodušší, minulé éry v tomto okamžiku. Ačkoli uznává mnoho, American Gothic je často špatně identifikován jako zobrazující dvojici zemědělských manželek a manželů, zatímco subjekty jsou skutečně považovány za otce a dcery.
Ranní neděle ráno (1930) od Edwarda Hoppera
Edward Hopper byl významným hráčem na umělecké scéně 1930 a tento obraz zničené ulice v New Yorku dokonale zobrazoval okamžité následné události havárie akciového trhu. Nálada je tlumená a prázdná, bez známky života nebo obchodu v oknech. Město olizuje své příslovečné rány, protože nová dekáda právě začíná.
Hogs zabíjení hada (1930) od Johna Steuarta Curryho
Přestože se ve společnosti 1930 vyskytovala velká pozornost k venkovskému umění založenému na přírodě, většina umělců se soustředila na lidské subjekty a činnosti, jako je zemědělství. Ale John Steuart Curry se rozdělil Hogs zabíjení hada. Násilné a zvířecí zabíjení hada před jabloní je náboženská alegorie - je to další iterace Edenské zahrady.
Roustabouts (1934) od Joe Jonese
Roustabouts sloužil jako americká výzva k akci od samozvaného komunisty Joe Jonese. Viděl své umění jako formu aktivismu a vylíčil tuto scénu černých dělníků podávaných pod bílým mužem, aby upozornil na drsné podmínky těchto dělníků v industrializované Americe.
Fleet's In! (1934) Paul Cadmus
Ačkoli zdánlivě nevinné zobrazení námořnictva mužů se socializuje s místními obyvateli, Fleet's In! nakonec způsobil Paul Cadmus spoustu kontroverzí. Cadmus byl homosexuální a v jeho malbě naznačil homosexuální vztah mezi vhodným mužem, který nabídl cigaretu námořníkovi. Po tom, co byl cenzurovaný z výstavy sponzorované vládou, tentokrát debutoval, Fleet's In! rychle získal rychlou slávu a proslulost.
Díkůvzdání (1935) od Doris Lee
Podle 1935u byla velká deprese v plném proudu a duchy byly napříč Spojenými státy poměrně nízké. Díkůvzdání se stalo významnou dovolenou pro Američany, protože jim dala možnost shromáždit rodinu a přátele a být vděčni za to, co měli v tak těžkých a náročných dobách. Doris Lee, rodilý Illinois, se snažil zachytit tento pocit v této rušné kuchyňské scéně.
Sobotní noc (1935) od Archibalda J. Motleye
Živé scény v obrazech Archibalda J. Motleyho jsou umístěny v Chicagu, protože byl absolventem Chicaga Institute of Art School. Jeho předměty byly afrických a amerických komunit po celém městě, jak je vidět na scéně jeho jazzového nočního klubu V Sobotu Večer. Jeho zjevně karikaturní styl byl pro tuto dobu jedinečný, ale přikývl historicky stereotypním a negativním reprezentacím afrických Američanů v médiích, které se snažil zvrátit.
Eroze č. 2-Mother Earth Laid Bare (1936) Alexandre Hogue
Alexandre Hogue soustředil své umění na region Dust Bowl a v tomto konkrétním díle je jasný význam. Matka příroda / Země je zastoupena v tělesné podobě jako americká zemědělská krajina, zdecimovaná přírodními a lidskými silami. Přechodná doba 1930ů byla způsobena konfliktem mezi přírodou a strojem a umělci tohoto období byli řízeni přesvědčivou potřebou znázornit tento boj.
Bombardování (1937) od Philipa Gustona
BombardováníKruhové plátno okamžitě vyčnívá mezi čtverci a obdélníky v libovolné galerii, ale není to jediná věc, která je jedinečná. Philip Guston vytvořil tento obraz "v reakci na začarovaný bombardovací nájezd baskického města Guernica během španělské občanské války německými a italskými silami v dubnu 1937", podle AIC. Je to hnusný a emocionální výjev detonující bomby, který využívá tvaru, barvy a pohybu, aby poskytl téměř hmatatelnou zprávu o následcích násilí.
Plyn (1940) Edward Hopper
Tento široce známý a chválený obraz Edwarda Hoppera zobrazuje množství sousedství v rámci jeho klamavě jednoduché scény. Nastavení je soumrak, teetering mezi dobami noci a dne. Umístění čerpací stanice na opuštěné venkovské cestě naznačuje rovnováhu mezi přírodou a komerčním průmyslem, a přestože se zdá být temná a temná, obraz je skutečně zaplaven jak vyblednutím přirozeného světla, tak umělými žárovkami ze stanice. Zobrazuje Ameriku na křižovatce na hřbetě 1930 a následně bouřlivého období druhé světové války a moderní doby.
Chcete vidět více umění? Zde jsou obrazy 11, které musíte vidět právě teď.
