Peter Doig: Revoluční Malba Na Krajinu
Skotský narozený malíř Peter Doig předurčil žánr krajinomalby, který inspiroval tradičními metodami a nastavením svým jedinečným, figurativním stylem a prvky magického realismu. Na základě post-impresionistického období a vlivu umělců, jako jsou Klimt, Munch a Monet, dokládá Doig koncepčně svou krajinu a znovu ztvárňuje Trinidad, s nímž má celoživotní spojení, jako svět obojího klidu a základního nebezpečí.
Peter Doig | © Mark Barry / flickr
Doig slavně poznamenává, že jeho obrazy "neusilují o to, aby odrážely prostředí", což je údaj, který svědčí o dosavadním nomádském životním stylu. Po přestěhování z Edinburghu do Trinidadu se svou rodinou v 1962u, mladý Doig byl brzy vyřazen do Kanady v 1966u. Z Kanady se Doig přestěhoval do Londýna, aby usiloval o vášnivou vizuální uměleckou výtvarnou výchovu na Wimbledonské škole umění, St Martin's School of Art a Chelsea School of Art, který mu uděluje titul MA. V 2002 se Doig opět cítil tah v Karibiku a vrátil se do Trinidadu, aby dokončil rezidenci umělců v Caribbean Contemporary Arts Centre poblíž přístavu Španělska, současně přijal funkci profesora na Akademii výtvarných umění v německém Düsseldorfu.
Tento neustálý pohyb je přeměněn do nekonečného klidu, zdůrazněného neklidem ve výtvarných výtvarech Doigových. Krátce poté, co absolvoval uměleckou školu Chelsea, mu byla udělena Cena umělce Whitechapel, což vedlo k výstavě v galerii Whitechapel Art Gallery v 1991, ocenění, které vyvolalo prodloužené období tvůrčí intenzity. Neklidný, znepokojující Umělecký dům v údolí (1991) - podrobně popisující Postmodernistický dům Eberharda Ziedlera v Rosedale - byl vytvořen během této doby a poskytoval pocit klidu v bezpečném prostředí předmětu a současně vytvářel kontrastní vizuální paniku v plné a frázové vrstvě, která dominovala dílu. Toto soustředění mezi aurou klidu a spontánním vytvářením neklidu pokračuje v jeho práci: přítomnost bezpilotních kánoí v dílech jako je "Canoe Lake" a "Bílá kánoe" poskytuje zaostřovací bod pro reflexi ve vodě a vytváří pocit dvojitý život a dvojitá identita mezi skutečností a zázrakem, ale také naznačuje rušivé, opakující se ticho vzhledem k absenci postavy.
Doigovy nejpozoruhodněji známé práce jsou série obrazů vytvořených mezi 1991 a 1999, které popisují pověstné bytové domy moderního architekta Le Corbusiera - známého jako l'Unite D'Habitation - ve městě Briey-en-Foret ve Francii. Byly považovány za ideální životní prostředí, když byly odhaleny v 1961, a tyto byty brzy skončily v nepoužívání a havarijním stavu a začaly být opuštěny společností 1973 předtím, než byly následně zrenovovány pro bydlení. Doig vstoupil do budovy vedle skupiny architektů spojených s jeho redesignem v 1990s, pomocí ruční videokamery pro zaznamenání dezorientujícího přístupu k budově přes neobdělávané okolní lesy. Samotné obrazy jsou impozantně tmavé a předtucha, architektura se ztrácí a znovu objevuje uprostřed deformace větví a vytváří pojem nekončící boj o moc mezi popředí a zázemím. Pokus přírodních prvků v malbě překonat dominantní architekturu demonstruje konečnou nadvládu přírody ve válce proti času - příroda se obnovuje a oživuje, zatímco lidské výtvory se rozpadají. Betonová kabina (Zejména 1992) spojuje přírodu s budovou téměř hladce a dává pocit marného a nevyhnutelného posunu všeho směrem k přirozenému středu.
Toto experimentování s umělecky nezohledněnými, nepříjemnými úhly a neobvyklým sňatkem barev jsou klíčovými faktory přispívajícími k zatčení kvality obrazů Doigovy. 1994 Lyžařská bunda, inspirace, která pocházela ze srážky novinového obrazu japonského lyžařského střediska s tradiční kvalitou japonského svitelu, byla zdvojnásobena velikostí s přidáním druhého panelu - shodující se záměrně neuspokojivě s prvním. Toto zkreslené propojení panelů společně se ztlumenou barevnou paletou je znepokojující: přirozená jasnost popředí a pozadí je opět narušena, aby vyvolala závratný dvojrozměrný efekt, který se stává pozorovatelem, který je téměř nemocným barevným odstupem. Stejně jako jeho série se zaměřením na L'Unite d'Habitation, geometrické stavby zobrazené vpravo od obrazu jsou částečně ukryty stromy, zrcadlící neohrabanost a částečné utajení drobných lyžařských postav, které jsou téměř nepostřehnutelně přes plátno. Navzdory kritické nejistotě ohledně "lyžařské bundy", odhodlání obdivovat idylické sněhové scény jako způsob podpory domácího neklidu bylo odměněno - Doig získal cenu Johna Moorese v 1993 za bezútěšný klid Piják a byl nominován na Turnerovu cenu následující rok.
Doigovy nedávné obrazy získaly zřetelně tropickou atmosféru se zaměřením na šikmou a nádhernou anonymitu ostrovního života v Trinidadu, a přesto se distancováním této skutečnosti vzdávají experimentálními malířskými technikami. V neustálém hledání jedinečné nálady připsané a vyprovokované každým dílem se Doig nedávno pokusil o alternativní fotografické metody, jako je natáčení filmu skrze dalekohled nebo získávání mnoha fotografií při kajaku po drsné severní straně ostrova. Výsledkem jsou kusy jako "Černá opona" (2004), živé barvy klidného ostrova, jenž je viditelný skrze abstrakci vytvořenou tlustými svislými, bíle umytými štětinami po obraze, vyvolávající gossamerovité pokrytí, které udržuje pozorovatele jen mimo dosah ostrova.
Doigovo jedinečné umění získalo jeho mezinárodní uznání se zastoupením v muzeu umění v Tel Avivu, v muzeu moderního umění v San Franciscu, v muzeu Tate Museum, v Britském muzeu, v Musee National d'Art Moderne v Paříži av Muzeu moderního umění v New Yorku, mimo jiné. On pokračuje od síly k síle - svědectví k jeho schopnostem a vyhledávanou povahou jeho skladby je astronomická cena jeho práce v aukci. Doig je Gasthof prodávaný večerní aukci Christie v Poválečné a soudobé umělecké dražbě v 2014 za neuvěřitelnou $ 17,038,27, která opravdu upevňuje své místo jako staplovou postavu v uměleckém kánonu století 21st.
