Sebeoblišení Yayoi Kusamy

Nilesh Patel se vkládá do života a díla vlivného japonského umělce Yayoi Kusamy. Zde zjistí, že její inovativní umělecká díla jsou neoddělitelně spojena s vlastním problémovým životem.

"Jednoho dne jsem se díval na červené květinové vzory ubrusů na stole a když jsem vzhlédl, viděl jsem stejný vzorek, který pokrýval strop, okna a stěny a nakonec celou místnost, moje tělo a vesmír . Cítil jsem se, jako bych se začal sebeobratovat, otáčet se nekonečkem nekonečného času a absolutním prostorem a být redukován na nic. Jak jsem si uvědomil, že se to vlastně děje, a nejen v mé fantazii, byla jsem vyděšená. Věděla jsem, že musím utéct, abych nebyl zbaven životu kouzlem červených květin. Zuřivě jsem běžel po schodech. Kroky pod mnou se začaly rozpadat a já jsem spadl dolů po schodech, které mi strašily kotník. " - Yayoi Kusama.

Vítejte ve světě japonského umělce Yayoi Kusama. Jako dítě byla Kusama fyzicky zneužita svou matkou a kolem té doby se pro ni otevřel další svět, svět vize a halucinace. V 1939 ve věku 10 vytvořila výkres Bez názvu. Tento kus ukazuje obraz matčiny tváře na pozadí, vše pokryté polka tečky. Polka tečky nejsou jen znázornění toho, co viděla, ale také symbolizují slunce, měsíc, zemi, vesmír jako celek a ještě důležitější je nekonečnost tohoto vesmíru. V tak mladém věku to byl začátek Kusamova reprezentace toho, co viděla ve své alternativní realitě, a byla začátkem toho, co by naplnilo zbytek jejího života; celoživotní průzkum do sebe, neustálá posedlost polkovými tečky a různé vizuální procesy, jak by mohla reprezentovat vlastní sebeobrábění.

Přirozeně, od její kreativity v dětství, se Kusama stal uměleckým studentem. Začala studovat Nihongu, tradiční podobu japonské malby. Během tohoto období Kusama prostřednictvím svého umění vyjádřila své vize a halucinace.

V 1955 zahájila písemný dialog s americkou umělkyní Georgia O'Keeffe, přestěhovala se do Seattle v 1957u a poté se přestěhovala do New Yorku, aby studovala na Ligu studentů umění. Kusama měla svou první výstavu v galerii Brata v 1959. Infinity Nets byla vzrušující výstava, která byla románová v minimalismu a avantgarda v době v New Yorku, kdy byl Abstract Expressionism současnou uměleckou formou.

Kusy Infinity Nets byly výrazem nekonečného času, prostoru a vzdálenosti. Tento koncept se vyvíjel z plátna na plné instalace v 1963 s Infinity Mirror Rooms, kde by se tělo stalo roztříštěné a vzorované na zrcadlých stěnách. Její trojrozměrná práce pokračovala během bienále Benátky v 1966 a instalovala 1,500 zrcadlené koule do zahrad mimo hlavní pavilon. Od 1967u až po 1969 se Kusama přesunul na obraz a pokrýval lidi s polkotkami, nejvýrazněji během svého aktivního zapojení do demonstrací proti Vietnamu. To vedlo k otevření vlastního butiku v 1969. Její podpisový styl polkotů a opakování rostl rychle a rozmanitě v 1960.

Po řadě onemocnění se Kusama vrátil do Japonska v 1973u a podstoupil léčbu depersonalizačního syndromu. Po návratu do Japonska se její kreativita dále rozšířila o poezii a literární tvorbu. V 1977 se přiznala do psychiatrické léčebny v Tokiu a tam i nadále žije dodnes. Má studio v těsné blízkosti nemocnice, aby mohla pokračovat v tvorbě. Je to plodná umělkyně po několik desetiletí a rozvíjí se v různých tématech, které ji zkoumají, včetně jejích Sex posedlost a Potraviny Obsession série, Touha po vesmíru, Akumulace mrtvol (Vězni obklopeni oponou depersonalizace) a Konec vesmíru.

Kusama je průkopnický umělec, jehož nadšení se rozprostírá do celého projevu tvořivosti, od malířství, psaní, módy, sochařství, hedvábí, tance, designu, nábytku a hudebního složení. Má hluboký vliv na svět umění. Dokonce ještě před uměleckými kusy Andyho Warhola vytvořil Kusama minimalistickou práci založenou na opakovaném obrazu. Před měkkými sochami Claes Oldenburgu je Kusama produkoval v podobě pohovky a předmětů na tematické téma. Yoko Ono poznamenal Kusamu jako jeden z jejích vlivů. V 1993 byla vybrána jako reprezentant Japonska na bienále v Benátkách a měla na celém světě velké množství sólových výstav, včetně Serpentinské galerie v Londýně, Národní muzeum moderního umění v Tokiu a Muzea moderního umění v Tokiu. New York.

Kusamova práce a identita umělce jsou vnitřně propojeny. Často ji vidíme fotografovat spolu s jejím uměním. Říkala, že kdyby neměla své umění, zabil by se už dávno. Kusama se celý svůj život věnuje rozpadu její identity a osvobození sebe sama. V mnoha jejích kusech ji vidíme v neustálém procesu obtěžování. Její polka tečky jsou nejen univerzálními znaky vnějšího světa země a hvězd, ale jsou také znaky vnitřního světa buněk. Její práce jde od vnitřního k vnějšímu a zpět, zabíjet "já", abychom mohli být osvobozeni a sjednoceni s vesmírem.

Klademe to slovy Kusamovi:

"Naše země je jen jedna polka bodka mezi milionem hvězd ve vesmíru. Polka tečky jsou cesta do nekonečna. Když zničíme přírodu a naše těla polštky, staneme se součástí jednoty našeho prostředí. "

Nilesh Patel