10 Uměleckých Děl By Goya Byste Měli Vědět
Španělský malíř Francisco José de Goya, často uváděný jako "otec moderního umění", se narodil v 1746u a je považován za jednoho z nejvýznamnějších umělců pozdních 18 a počátku 19. Před svou smrtí v 1828 vytvořil Goya různorodé dílo, které zahrnovalo styly jako rokoko a romantismus a vytvářelo obrazy politické i osobní v předmětu. Prozkoumáme deset Goyaů, které musíme znát, od jeho slavných válečných inspirujících děl až po jeho strašně intenzivní dílo Černé obrazy.
Třetí května 1808
Možná Goya je nejslavnější dílo, Třetí května 1808 je mrazivé zobrazení vojenských zvěrstev, které ukazují popravu Madrilenianských vlastenců v rukou armády Napoléona Bonaparta během polostrovské války. Dědictví obrazů je dnes ještě cítit - mnozí umělečtí kritici citovali svůj vliv na díla jako francouzský malíř Édouard Manet Provedení císaře Maximiliána a španělský umělec Pablo Picasso Guernica. Jak kdysi historik umění Kenneth Clark říkal o díle, "toto je první skvělý obraz, který lze nazvat revolučním v každém smyslu slova, ve stylu, v předmětu a v úmyslu; a měla by být vzorem pro socialistické a revoluční malby současnosti. "
Saturn hltal svého syna
Goya's Black Paintings jsou série kompozic 14, které umělec maloval na stěnách svého statku, Quinta del Sordo, na předměstí Madridu mezi 1819 a 1823. Vytvořené po tom, co Goya přežila dvě téměř smrtelná onemocnění, jsou obrazy takzvané kvůli použití umělců tmavých pigmentů a jejich temných tematik. Oni byli převedeni na plátno v 1873 předtím, než byl dán Madridu Museo del Prado v 1899. Z 14 Black Paintings, Saturn hltal svého syna - znázorňující řecký mýtus, ve kterém se Saturn pokouší porazit proroctví o jeho pádu v rukou jednoho z jeho synů, jí své vlastní děti - je pravděpodobně nejznámější a je zobrazen v našich 17 Dráždivě hrubých uměleckých dílech, aby se vyděsili Vyjděte článek.
Naked Maja
Myslel si, že byl pověřen špinavým španělským premiérem Manuelem Godoyem a jeho mladou milenkou Pepitou Tudovou jako model, Naked Maja je známý pro přímý, nepochopený pohled na jeho nahý subjekt a byl jedním z nejkontroverznějších obrazů své doby. V 1808u byla malba jedním z řady nezodpovědných a zkonfiskovaných z Godoyovy sbírky vyšetřovateli za španělskou inkvizici, která vedla k tomu, že se Goya zpochybňuje, ačkoli se umělec mohl zbavit vězení poté, co bylo poznamenáno, že dílo v tradici dřívější nahé práce jako Titian Danaë série a Diego Velázquez Rokeby Venus. Vzhledem k tomu, 1901, Naked Maja a jeho společníka Ozdobená Maja - pozdější verze malby, ve které je módnější model plně oblečený - visel vedle sebe v madridském muzeu Museo del Prado.
Los Caprichos
Nejen jeden z nejslavnějších malířů moderní doby, tak i Goya byl talentovaný grafik, Los Caprichos - série 80 aquatint leptů umělec začal crafting v 1794, a které byly vydávány jako album v 1799. Leptání jsou rozsáhlou kritikou španělské společnosti 18-století, kdy duchovní, vládnoucí třída, pedagogika a pověra jsou jen málo, kdo přijde pod Goyovým ohněm. Třetí deska v Los Caprichos série, Zde přichází muž bogey, vidí matku, která děsí své děti Kokos (španělská folklórní postava bogey-man) a je kritikou pověr a učení založené na strachu.
Katastrofy války
Pozdnější série sadů Goya aquatint, Katastrofy války se skládá z výtisků 80 vytvořených mezi 1810 a 1820, které jsou označovány jako některé z prvních uměleckých děl, které zobrazují válku jako rytířské a ušlechtilé, ale brutální a barbarské. Goya začal vytvářet sérii krátce po událostech 3rd May 1808 (jak je znázorněn v jeho slavném malbě stejného jména) a následné poloostrově války, poté, co svědky zvěrstev na obou stranách konfliktu, ačkoli Katastrofy války výtisky nebyly publikovány až do 35 let po jeho smrti. "Nešťastná matka!", Která zobrazuje malou dívku vzlykající, když je mrtvola její matky odebrána, je mnoho lidí považováno za nejsilnější obraz série.
Vévodkyně Alby
Během druhé části století 18 byl Goya plodným malířem dvorů a preferovaným umělcem španělské královské království a aristokracie. Mezi jeho nejslavnější královské portréty patří Vévodkyně Alby. Nakreslená v 1797u, krátce poté, co její předmět María Cayetana de Silva byla ovdovělá, dílo zobrazuje vévodkyně v černém truchlícím oblečení a stylizované jako "maja"(archaický termín pro španělské nižší třídy), s největší pravděpodobností ji vylíčit jako" ženu lidu ". Dnes, Vévodkyně Alby visí v hispánské společnosti Ameriky v New Yorku.
The Drowning Dog
Další z Goyových černých obrazů, The Drowning Dog je strašidelná strašidelná práce, která ukazuje, že pes vypadá poněkud ponořeněný do pískovce a hledí úzkostlivě na něco mimo kompozici. Postava psa je skoro zastíněna obrovským množstvím ponuré, okrové barvy oblohy. Zatímco Saturn hltal svého syna může být nejslavnější z černé malby, The Drowning Dog je určitě seriál "nejzajímavější - někteří jej interpretují jako dopravující nevyhnutelnost smrti a jiní jako symbol izolace a beznaděje, ale možná nejnovější umělecký kritik a životopisec Goyové Robert Hughes to nejlépe řekl, když řekl o díle," my nevím, co to znamená, ale jeho patos nás posune na úroveň pod vyprávěním. "
Rodina Carlosa IV
Další slavná práce Goyovy dvorní kariéry je Rodina Carlosa IV maloval krátce poté, co král udělal umělec jeho oficiální první komorní malíř. Některé interpretace místa malování kladou důraz na umísťování jeho předmětů - zatímco Carlos IV vypadá mírně mimo centrum, jeho manželka María Luisa z Parmy je centrálně umístěná, možná narážka na pravou sílu v jejich vztahu - ale většina se shoduje, že obraz je nepochybně poctou Diego Velázqueze Las Meninas. Porovnejte tyto dvě malby a najdete několik podobností, jako je zahrnutí samotných umělců do pozadí kompozic.
Velký kozel
Také známý jako Svatba čarodějnic, Velký kozel je další dílo ze strašidelného Goya Černé obrazy série a ukazuje, že ďábel v kozí formě předsedá skupině bláznivých čarodějnic a warlocků, zatímco vpravo, mladá dívka v černé sedí odděleně od chátra - někteří říkají v vzdoru, někteří říkají, čekají, aby byli zahájeni do coven. Zajímavé je, že přes 140 cm původní kompozice byly odstraněny během obnovy v pozdních 1870 a pozice dívky se významně změnila z centrálního na periferní bod, což může narušit některé aspekty původního významu malby, i když mnozí souhlasí Velký kozel je satira pověrčivých tendencí doby Goyy.
Autoportrét s Dr. Arrietou
Na několika místech v jeho životě byl Goya nemocný - v 1792u, on byl narazil s náhlou nemoc, která ho úplně hluchá a 1819 opustil, on znovu vážně zarmoutil ve věku 73, ačkoli naštěstí jeho doktor Eugenio Garc'a Arrieta, byla tam, aby umělec ošetřovala zpět ke zdraví. Autoportrét s Dr. Arrietou, který dnes visí v Minneapolis Institute of Art, byl darem od Goyy, aby poděkoval lékaři za záchranu jeho života. Zahrnutí nápisu na spodku plátna naznačuje, že obraz byl vytvořen ve stylu ex-voto - náboženské malby populární ve Španělsku vyjadřující vděčnost.
