Top 10 Vznikajících Německých Umělců, Které Byste Měli Vědět

Tito slibující umělci sdílejí společnou touhu vyhýbat se starým ideologiím a hranicím, často působícím na více médiích, aby se zpochybnily nejen role umělce při tvorbě díla, ale jak velké společenské a politické otázky jsou zapleteny do našeho vnímání .

Annette Kelmová

Pracuje výhradně v oblasti fotografie, umění Annette Kelmové ztělesňuje německou koncepci strašidelný (což znamená, že je to zvláštní, přestože se doslovně překládá jako "bez domova"). Je to proto, že když nám fotografie přitahují s jasností detailů a jejich podobností s klasickými žánry zátiší nebo portrétu, objekty uvnitř nich byly vytlačeny z jejich kulturního či časového kontextu, zpochybňovaly naše očekávání a připomínaly nám, že neexistuje taková věc jako "objektivní" obraz. Kelm získala cenu Art Kolín za mladé umění v časné kariéře a nadále prosperovala ve velkém počtu skupinových a sólových výstav. Jak zdůrazňuje Kirsty Bell, umělecký kritik z Frieze, "v Kelmových rukou, fotografie není jen dokumentární nástroj, ale aktivní, agitující, produktivní síla".

Alicja Kwade

Alicja Kwade čerpá z široké škály materiálů a médií, aby vytvořila své minimalistické umění, často s každodenními předměty z jejich obvyklého kontextu a vytvořením paralelního vesmíru, kde byl fyzický svět přeměněn. Její práce hrají s vnímáním a představivostí diváka a nutí nás přehodnotit způsob, jak se díváme na realitu a vyzýváme konvenční způsoby, které omezují naši vizi. Narodila se v Polsku v 1979, přestěhovala se do Berlína v mladém věku a studovala na proslulé Univerzitě umění (UdK).

Andrea Büttnerová

Narozena ve Stuttgartu v 1972, Andrea Büttnerová pracuje v mnoha disciplínách s přesvědčením, že pracovní a koncepční rozměr umělecké praxe se vzájemně nevylučuje. Její různorodá práce vychází z jejích poznatků z filozofie a dějin umění, aby prozkoumala témata jako chudoba a hanba, z nichž poslední sloužila jako předmět doktorátu na Royal College of Art v Londýně. Vítězem ceny 2010 Max Mara for Women je umělec důsledně zkoumat povahu našeho vztahu k umění a způsobu, jakým se umělec podílí na konstrukci umělecké dílo, nikdy se neuspokojí s jednoduchými odpověďmi, ale vykopává se do nepořádného spleť komplikací .

Christian Mayer

Německý umělec Christian Mayer, narozený v 1976u, pracuje v mnoha médiích - sochařství, fotografování, filmu a instalace - neustále zpochybňovat časové rámce objektů a uměleckých děl, zkoumat důsledky jejich přesídlení do doby, která není jejich vlastní. Umělec přemýšlí nejen o paměti a historii, ale o tom, jaký potenciál lze nalézt při přinášení minulosti do nového setkání s přítomností. Vystudoval na akademie výtvarných umění v Saarbrückenu a Vídni, stejně jako na Glasgowské umělecké škole, získal prestižní cenu Kardinal-König v 2011. Nyní žije a pracuje ve Vídni.

Clemens von Wedemeyer

Práce především s filmem a videem, umělec Clemens von Wedemeyer z Berlína využívá médium k prozkoumání vztahu mezi pravdou a vyprávěním o příběhu a zpochybňuje stavbu dějin a důsledky toho. S využitím smyček a vícenásobných obrazovek může umělec "přepsat" historii přesunem, obrácením nebo násobením časových příkazů. Narimeyer se narodila v 1974u v Göttingenu a studovala na známém Akademii výtvarných umění v Lipsku a získala řadu ocenění po celé Evropě. Jeho tříkanálový film Muster byl pověřen posledním dOCUMENTEM a jeho dílo bylo vidět na sólových výstavách po celém světě.

Florian Meisenberg

Born v Berlíně v 1980u, malíř Florian Meisenberg studoval u Petera Doiga na slavném Kunstakademie Düsseldorf předtím, než se přestěhoval do New Yorku, kde nyní pracuje a žije. Jeho práce dnes zkoumá stav malby se silným smyslem pro sebereflexní levitu, často sdružující tělesnost uměleckého gesta, kapání a skvrny, s obrazy virtuálního, dematerializovaného světa, v němž žijeme. Meisenberg získal řadu ocenění, jako jsou Kunstpreis Junger Westen a Audi Art Award, a lze je vidět v sbírkách kolem Německa, včetně sbírky Boros v Berlíně a sbírky Stadtsparkasse v muzeu Kunstpalast v Düsseldorfu.

Katja Strunzová

Zatímco její sochy vyvolají některé z klasických forem moderního umění - konstruktivismus, suprematismus, minimalismus - umělec Katja Strunz v Berlíně se více zajímá o pozdější dějiny takového dědictví, v němž jsou zdůrazněny stopy rozpadu a kolapsu spíše než skryté. Práce se širokým spektrem materiálů, od oceli po papír, zkoumá skládání a skládání času a prostoru v různých měřítkách. Nedávno se na výstavě Berlinische Galerie jako vítěze soutěže Vattenfall Contemporary v 2013u objevuje Strunzova práce v sólových a skupinových výstavách po celém světě a vstupuje do prestižních muzejních sbírek, jako je centrum Pompidou v Paříži.

Kitty Kraus

Narodila se v Heidelbergu v 1976u a umělecká kytka Kitty Krausová se přestěhovala do Berlína, kde studovala. Nejprve navštěvovala Humboldtovu univerzitu a poté University of the Arts (UdK). Vítěz Blauorange Art Prize v 2008, Kraus pracuje v minimalistickém rámci, aby vytvořil své sochy a instalace, konfiguroval křehké nebo pomíjivé materiály jako sklo, tkanina, žárovky, zrcadla a inkoust takovým způsobem, že oba vycházejí z robustnosti uměleckých historických odkazů a současně přináší do podniku pocit nebezpečí a křehkosti.

Niklas Goldbach

Zatímco nádherná krajina, která se nachází v videozáznamu Nikla Goldbacha, může poprvé vyvolat obraz Caspara David Friedricha, bližší pohled evokuje mnohem znepokojivější a dystopický vesmír, postrádající romantismus 19. Populární, co umělec nazývá "zástupnými symboly", počítačem duplikovanými klony v obecných městských bílých košilách a černém kalhotách, jsou Goldbachovy filmy výzvou jak pojmu hrdinského jedince, tak problematického skupinového myšlení současného firemního světa. Narodil se ve Wittenu a nyní žije a pracuje v Berlíně. Goldbach získal řadu stipendií, včetně Fulbright Grant a rezidence v Palais de Tokyo v Paříži a ukázal se na řadě sólových představení a skupinových výstav po celém světě.

Michael Sailstorfer

Bavorsky narozený umělec Michael Sailstorfer čerpá z materiálů každodenního života, aby vytvořil své sochařské instalace, zbavil je jejich obvyklé identity a dal je do změněných kontextů, které často odvádějí své funkce na nové myšlenky. Umělec také zkoumá pojem prostoru ve vztahu k veřejnosti, často posunuje měřítko tak, aby přiměl diváka, aby přehodnotil svoji vlastní pozici ve vztahu k dílu, například docela notoricky vyplnil celou místnost v bunkru Boros Collection s popcorn. Sailstorfer se narodil v 1979, studoval na Akademii výtvarných umění v Mnichově a na Goldsmiths College v Londýně a jeho dílo lze nalézt v řadě sbírek, včetně Sammlung Boros v Berlíně, kde žije a pracuje.