Top 10 Nejslavnějších Satirických Uměleckých Děl
Možná jste viděli nebo slyšeli o nedávném instalačním zařízení Dismaland Bemusement Park organizovaném Banksy ve Weston-Super-Mare, tématickém parku věnovaném banalům, představující díla jako Damien Hirst a Polly Morgan. Instalace převrátila tradiční pobřežní zábavní park a pokračovala ve velké britské satiře, která jde až do doby, kdy se v literatuře objevil Jonathan Swift a William Hogarth v umění. Zde je deset nejchytřejších satirických uměleckých děl, které kdy byly vyrobeny.
Banksy, Spy Booth, 2014
Dismaland pracuje na velkém měřítku a mnozí kritici navrhli, Banksy je v jeho malém měřítku nejvíce kousavý a vtipný, příkladem je jeho 2014 graffiti v Cheltenhamu známém jako Spy Booth. 2013 viděl začátek Edwardových Snowdenových zjevení na úrovni dozoru, kterou používají západní zpravodajské agentury. Banksy odpověděla na malování tří agentů s posluchači na zdi kolem telefonní schránky na 159 Fairfield Road v Cheltenhamu, tři míle od GCHQ, hlavního posluchače britské vlády. Od nástupu graffiti byl vandalizován a londýnské galerie se ho snažily koupit. A tak, jak se to dělo v budově, na níž se budovu nachází, musela místní rada udělovat retrospektivní stavební povolení, aby mohla Spy Booth zůstat na místě.
William Hogarth, Manželství à-la-mode, 1743-5
Hogarth byl mistrem satirického malířství. V 1730 byl to jeho Harlot Progress a Rake's Progress, který nastavil šablonu pro příběhový cyklus, který začal v nevině a skončil rozpadem a korupcí. Manželství à-la-mode visí v Národní galerii v Londýně a bylo přijato špatně, když bylo poprvé dokončeno, ale je považováno za jeden z nejlepších satirů Hogarthových dnes. V šesti plátnech nás vezme přes pokrytectví manželství vyšší třídy, počínaje dohodou pro syna Earlu Squanderfieldu, aby se oženil s neochotnou dcerou mizerného obchodníka. Příběh prochází nezaplacenými účty, vražednou ze strany manželky, bičováním ze strany mladého pána, syfilisem a v noci, kdy pán zachycuje svou ženu se svým milovníkem, který ho hroutí a skáče oknem.
Grant Wood, dcery revoluce, 1932
Dřevo popisovalo dcery revoluce jako jeho jedinou satiru, ale její tichá ironie dělá zničující kritiku snobbery a samolibého elitismu. Ve firmě 1927 Wood se udělala provize za vitráže pro pamětník veteránů v Cedar Rapids v Iowě od Dcery revoluce, ženská organizace pro ty, kteří vysledovali sestup z mužů, kteří bojovali ve válce za nezávislost. Oni namítali proti užívání německého skla pro Památník a jeho práce byla odmítnuta. O několik let později se Wood pomstil. V dcery revoluce představil tři členy organizace jako primární, oči prasečí, bílé staré ženy, vzdálené od svých hrdinských předků. A za nimi je obraz Washington Crossing the Delaware, což je pro organizaci důležitou ikonografii. Ale jak Wood věděl, byla to práce německého Emanuela Gottlieb Leutze ve svém ateliéru v Düsseldorfu.
Raoul Hausmann, Duch našeho času, 1920
Raoul Hausmann byl jedním z předních osobností Berlin Dada 1920. Hausmann byl rakouský, který pracoval s experimentálními technikami, jako je fotomontáž, zvuková poezie a koláž a byl přítelem pro postavy jako Hugo Ball, George Grosz a Hannah Hoch. Ve své sbírce Duch našeho času vytvořil jeden z definujících obrazů modernismu. Berlín Dada byl mnohem více politický než jiné kmeny modernismu, jeho tón sardonický a satirický, reakce na krajní politiku Německa po první světové válce. Duch našeho času je hlavou krejčovského figurína s páskou, dřevěným pravítkem, kapesním hodinkem, peněženkou a plechovým kelímkem, který je zastoupením moderního člověka jako bezmocného robota, jehož existence není určena ani emocí nebo intelektem, ale penězi a mechanických měření.
Honoré Daumier, Gargantua, 1831
Daumier stojí společně s Jamesem Gillrayem jako karikaturista, jehož dílo je považováno za vysoké umění. Někdy známý jako "Michelangelo z Caricature", Daumier vytvořil přes 4,000 litografie a obrazy 500 při jeho smrti v 1879. Jeho cílem byla privilegovaná francouzská buržoazie a vyšší třídy, zejména chamtivost a zkaženost právnické profese a soudnictví a nekompetence vlády. V Gargantue přeměnil krále Ludvíka-Filipka na skvělou směšnou postavu z satiry 16. Gargantua a Pantagruel Francois Rabelais. V Daumierových očích sedí na trůnu nafouklý a hruškovitý král, který je krmil sáčky mincí podél prkna chudými a mizernými, zatímco pod trůnem vyzdvihují dekorace sycophanty a favority. Daumier strávil šest měsíců ve vězení kvůli karikatuře, kopal kvůli rozmaru krále, který nedávno získal plat za miliony franků 18.
James Gillray, módní kontrasty, 1792
Otevřete historii období Regency a pravděpodobně najdete obrázky karikaturisty Jamese Gillraye. Jeho vtipné, neohrožené osvícenství Napoleona, Pitta mladšího a princového regenta ho činí předchůdcem politických karikaturistů našeho dne, jako jsou Gerald Scarfe a Martin Rowson. Módní kontrasty; nebo vévodkyně malá obuv, která dosahuje velikosti vévodové nohy, je jedním z jeho jemných a slavných obrazů. Byla to odpověď na sykofantnost, která obklopovala sňatek vévody z Yorku nepředstavitelné pruské princezně, jejíž jediný výrazný rys byl její jemné nohy, které tisk byl příliš horlivě vyzdvihován. Gillrayova odpověď byla obrazem dvou malých klouzavých nohou vedle dvou mnohem větších mužů, které měly zjevně sexuální postavení. Byl to puk na překvapenou chválu a lichocení ukázanou ke královskému páru, který se brzy uklidnil.
David Černý, Entropa, 2009
Ve společnosti 2009 uspořádala Česká republika předsednictví EU. K oslavě byl český umělec David Černý pověřen vytvořením sochy. Slíbil spolupráci mezi umělci 27, jedním z každého ze států EU. Místo toho vytvořil ironickou satiru o národních stereotypech a zkoušku, zda se země mohou smát samy. Entropa byla osmi-tunová instalace, která vypadala jako modelářská sada s obrazem stojícím pro každý členský stát. Byla instalována v Bruselu v 2009u. A pak začala kontroverze. Diplomaté ze zemí EU si začali uvědomovat, že jejich státy jsou spíše provokativní. Belgie v krabici čokolád; Dánsko od Lego cihel; Rumunsko tematickým parkem Dracula; Francie znamením "On Strike!"; Německo svastikou dálnic; a Eurosceptic UK prázdný prostor. Po dokončení instalace je aplikace Entropa v Plzni stále zobrazena.
Marcel Duchamp, LHOOQ, 1919
Marcel Duchamp byl originální ikonoklast uměleckého umění 20th, muž nejslavnější pro vstup do pisoáru v 1917 pro výstavu nových děl v New Yorku. Téměř tak známá je LHOOQ, pohlednice Mona Lisy Leonarda da Vinci, na kterou Duchamp kreslil knír a vous a písmena LHOOQ pod ním. Udělal několik verzí v jeho životě: je zobrazen originál z 1919. Představoval špičatou dlažbu v uměleckém kultu a umělce, který převládal v pozdním 19 století Francii mezi buržoasií a který se soustředil na Monu Lisu, obraz uctívaný jako ztělesnění estetické krásy. Písmena pod ním, když se říká ve francouzštině, vyslovují "Elle a chaud au cul" nebo "Má horký zadok". Je to strašidelný gag a ironická hračka založená na homosexualitě da Vinci, zaměřené na uspokojující umění.
Francisco Goya, Los Caprichos, 1799
Velký španělský umělec Goya je známý jako kronikář svého věku, období polostrovní války a bonapartismu ve Španělsku. Jeho Caprichos je sada tiskových výtisků 80, které se nazývaly slabostmi, hloupostí, předsudky, nevědomostí a podvodem svých kolegů Španělsky. Oni by později museli být vytaženi z oběhu kvůli obavám z inkvizice. Jeho cíle jsou pověra, kněží, korupce a nedostatek racionality a osvícení mezi jeho bližními. Někdy v jejich představách je tajemný, neskutečný a senný, nejslavnější z Caprichos je číslo 43, vlevo nahoře "Spánek příčiny způsobuje monstra". V něm umírá umělec splečený u stolu, spí a všude kolem jsou sovy a netopýři, symboly bláznovství a nevědomosti, které se odhalují, když rozumná mysl může spát.
George Grosz, pilíře společnosti, 1926
Grosz byl klíčovým členem Berlína Dada a Nového objektivního hnutí Výmarského období v Německu. K velkému kritikovi Robertu Hughesovi byl "mistrem radikální květenství", jeho díla sardonická, satirická a plná znechucení v Německu. Kravy, kapitalisté, kněží a politici jsou všichni nemilosrdně oklamáni a korunováni Groszem. Ve sloupcích společnosti (klikněte na obraz) se setkáváme se čtyřmi groteskními postavami: nejprve starý aristokrat v popředí, meč v ruce, duelovitá jizva na jeho tváři, zmatený monokl v oku a otevřená hlava plná vize z války. Nad ním je novinář, palmová větev v jedné ruce a papíry v druhé, s hrncem na hlavě a političkem se socialistickými brožury a otevřenou hlavou plnou hnědého trusu. Konečně je tu kněz, který nezapomíná na hořící město a pochodující vojáky za ním.
