10 Uměleckých Děl Holman Hunt Byste Měli Vědět
Narozen v Londýně v 1827, anglický malíř William Holman Hunt - spoluzakladatel Pre-Raphaelitského bratrstva - byl znám svým hluboce naturalistickými pracemi zobrazujícími obě témata z moderního městského a venkovského života a náboženských témat. Prohlédneme si nejdůležitější umělecké dílo od Světlo světa to Probuzení svědomí.
Světlo světa
Jeden z nejznámějších náboženských obrazů viktoriánské éry, Světlo světa byl inspirován Kristovým hlásáním v evangeliu sv. Jana: "Já jsem světlo světa; kdo následuje Mne, nebude chodit ve tmě, ale bude mít Světlo života. " Existují tři verze obrazu: první visí v kapli na Oxfordské Keble College a druhá v Manchesterské umělecké galerii. Třetí a největší vydání - namalované v počátcích 1900 na konci života Holmana Hunta, zatímco jeho zrak selhal - visí v katedrále sv. Pavla v Londýně. Tato verze provedla průlomovou prohlídku britské říše, kterou organizoval bohatý průmyslník a sociální reformátor Charles Booth, a před miliónem lidí ji před darováním do katedrály v 1908u viděli.
Probuzení svědomí
Probuzení svědomí zobrazuje scénu v 'maison de convenance"ve kterém se paní z klína svého milence vynořuje, zdánlivě ztracená ve chvíli duchovního zjevení. Plně symbolický, Hunt zahrnoval několik prvků, které zamýšlel publikum malby interpretovat: například zamotaná příze na podlaze představuje zachycení ženy v její situaci a vyřazená rukavice symbolizuje pravděpodobnost, že ji nakonec odhodí její milenec, zatímco odrážený pohled na slunnou zahradu v zrcadle za jejími náznaky na její možné vykoupení. Model pro milenku byl Annie Miller, oblíbený model předrafaelitského bratrstva, kterému byl Hunt zaměstnán až do 1859.
Isabella a Basilův hrnec
Malované v 1867, Isabella a Basilův hrnec zobrazuje scénu z básně Johna Keatsa Isabella v níž laskavá dáma smutně pohladí hrnec obsahující svou milenku Lorenzoovu odřezanou hlavu, zabitý v rukou svých bratrů. Klenot newcastleské kolekce Laing Art Gallery, velkoplošná nástěnná malba díla byla namalována na vnější stěně galerie před 20 před lety společně s dílem skotského figurativního umělce Andrewa Wiszniewského 1987 Skočili v Loft a anglický impresionistický malíř Laura Knighta The Beach, maloval v časném 20 století, reprezentovat Laing je umělecká díla.
Převrácená britská rodina, která chrání křesťanského misionáře před pronásledováním druidů
Vytvořeno brzy v umělecké kariéře během jeho dvacátých let, Převrácená britská rodina, která chrání křesťanského misionáře před pronásledováním druidů zobrazuje scénu, ve které křesťanská rodina ukrývá kněze z blížícího se droidů a pohanů. Když byla malba poprvé vystavena na Královské akademii výtvarných umění v 1850u, promíchala docela spor o neobvyklé složení a vykreslenou představu o svých subjektech, ačkoli sám Hunt věřil, že obraz je jedním z jeho nejlepších - přezdívku " Early Xtians ", napsal v dopise kolegovi umělci, básníkovi a blízkému příteli Edwardovi Learovi:" Někdy když se podívám na Early Xtians, cítím se spíše stydět, že mne nemají nic jiného než pozdější roky. "
Obětní beránek
Poctivý během první z pout Huntů do Svaté země, Obětní beránek - který zobrazuje jeho titulovaný předmět v židovském rituálu z Knihy Leviticus, ve které byla koza odvezena do pouště nesoucí hříchy shromáždění, představované červenou látkou zabalenou kolem jejích rohů - byl částečně namalován u Oosdoom na na jihozápadním pobřeží Mrtvého moře. Malá předběžná verze obrazu s tmavší kozou a duhou Huntovou během své návštěvy na místě visely v Manchesterské umělecké galerii: je pravděpodobné, že opustil duhu z druhého, většího malířství, aby odmítl diváky pocit naděje pro odsouzeného koza.
Zázrak posvátného ohně
Zázrak posvátného ohně zobrazuje každoroční zázrak titulu, ve kterém se poutníci shromáždili v Církvi svatého hrobu v Jeruzalémě ve velikonoční době, aby byli svědky obnovy svatého ohně nad místem Kristovy předpokládané hrobky. I když byl fenomén odsouzen jako podvod v době, kdy byl obraz koncipován, Hunt cítil nucen zachytit scénu kvůli jeho "dramatickému, historickému a malebnému významu". Velmi komplikované plátno, Hunt musel poskytnout klíč, který vysvětluje mnoho obrázků malby Zázrak posvátného ohně byl poprvé vystaven v 1899.
Londýnský most v noci manželství prince a princezny z Walesu
Huntova světelná malba Londýnský most v noci manželství prince a princezny z Walesu zobrazuje scénu z moderního městského viktoriánského života - slavení manželství mezi budoucím králem Eduardem VII. a princeznou Alexandrou z Dánska, kterou sám navštívil. Hunt se rozhodl zahrnout do malby portréty jak sebe, tak jeho kamarádů: na plátně se objevuje i malíř Robert Braithwaite Martineau, stejně jako anglický tiskárna Thomas Combe v levém rohu vedle Hunta. Rám, v němž je malba položen, byl navržen také Huntem a obsahuje znak erby dánských a anglických královských rodin.
Poutní pastýř
In Poutní pastýř, Hunt představuje diváky s živou venkovskou scénou, ve které mladý mužský nájemník flirtuje s krásnou pastýřkou a předkládá jí mrtvolu mrtvého smrti - což pověsti předsevzetí předurčuje smůlu - zatímco jeho hejno ovcí ignoruje. Umělec to zamýšlel jako metaforu pro viktoriánské duchovenstvo, které zanedbává své pastorační povinnosti. Krajská dívka Emma Watkinsová - jejíž kolega zakladatelka Pre-Raphaelitského bratrstva Dante Gabriel Rossetti přezdívaná pro své exotické rysy přezdívku "Coptic" - se chovala jako model malby, která zřejmě způsobila docela rozruch s literárním časopisem Athenaeum, v němž se uvádí, že předměty Huntu jsou "rustiky nejhrubšího plemene".
Stín smrti
Stín smrti zobrazuje mladého Ježíše Krista jako tesaře ve své dílně s rukama roztaženými v póze, která předpovídá jeho budoucí ukřižování. Stejně jako mnoho z Huntových děl je obraz bohatý symbolikou: klenuté okno za Ježíšem působí jako svatozář a červená čelenka v popředí představuje korunu trní, zatímco klenutá Panna Marie, která prochází dary od Magi, narození. Ačkoli někteří kritici obrazů namítali, že Hunt je portrétem Krista jako pracujícího člověka, Stín smrti nicméně se ukázala jako velmi populární a byla reprodukována v rytinách 4,000.
Naše anglické pobřeží, 1852 (potopená ovce)
Předrafaelitské bratrstvo bylo silně ovlivněno spisovatelem a uměleckým kritikem Johnem Ruskinem, který proslovil umělce v jeho knize 1847 Moderní malíři "jít do přírody ve všem srdci a chodit s ní pracně a důvěřovat" a právě v tomto kontextu by Hunt vytvořil Naše anglické pobřeží, 1852 (potopená ovce). Maloval na Lover's Seat (bývalý bod, který spadl do moře v 1970s) s výhledem na záliv Covehurst poblíž Hastings, obraz byl původně pověřen anglický právník a přírodovědec William John Broderip jako replika ovcí uváděných v pozadí Hunt Poutní pastýř dokud umělec nepřesvědčil svého klienta, že preferuje originální umělecké dílo.
